JESUS CUENCA

domingo, 12 de agosto de 2012

martes, 7 de agosto de 2012

Esta mañana el cielo era como fondo de geometrías.
Estelas de aviones que se habían cruzado en trayectorias paralelas y perpendiculares.
Redes de humo que envolvían la ciudad.
Líneas que se desvanecián al cabo de un tiempo formando manchas vaporosas blanquecinas.
¿ Progreso?, ¿contaminación? ¿autopistas en el cieo? ¿chantrail? en BARCIELONA.
Luego fue otra vez BARCELONA.

miércoles, 1 de agosto de 2012

DESDE BARCELONA

Casa Batlló

Palau de la Música Catalana

miércoles, 18 de julio de 2012

EN BARCELONA

Mitos, héroes y dragones en Barcelona.
Fotografías, JCuenca.

lunes, 2 de julio de 2012

EXPONER ES UNA APUESTA DE FUTURO

Nueva exposición. PAISAJE DEL TEMPLO Y EL BOSQUE.

Uno de los mayores antídotos contra la crisis es el ARTE. En contra del "pensamiento único" que nos quieren imponer el Arte ofrece múltiples miradas sobre la realidad. Los pintores contamos con una gran variedad de herramientas, entre ellos pinceles, espátulas, colores, papel y lienzos para contar nuestra visión, mientras el poder cuenta con los "medios de comunicación" para configurar la suya. De esta manera logra imponer con nuestra aprobación, medidas que van en nuestra contra. Recortar la cultura es una agresión a nuestro futuro, por eso volver a exponer es una apuesta de futuro.

La exposición que muestro en uno de los Espacios de la Sala Anna Barcons, está relacionada con la naturaleza. Las pinturas hacen alusión a la conexión entre los elementos del paisaje urbano, el aire la tierra, los árboles y las torres del templo. La figuración se aleja del mimetismo de la forma y se centra en la vibración del color para sentirlo anímicamente. Las superposiciones de los elementos forman planos de color en un lenguaje pictórico expresionista.

Me gusta que la pintura hable por sí sola. Un gesto, una mancha, juegan con el azar y dibuja formas cargadas de sorpresas. Como las nubes que cambian de forma y color según el viento. De esta manera se inicia un diálogo entre lo casual y lo determinado por mí. El proceso del cuadro sigue un recorrido de combinaciones, de añadidos, de raspados, hasta que la materia y los colores me sugieran el paisaje que busco, un paisaje que convierta la selva de asfalto en un bosque de colores.JCuenca.

viernes, 22 de junio de 2012

CUADROS PARA UNA EXPOSICIÓN

Exposición de mi obra del 30 de Junio al 9 de Septiembre de 2012. Inauguración el 30 de Junio a las 19 horas en: Sala Anna Barcons. Avda Europa,8 43880 Coma-ruga. El Vendrell. TARRAGONA

PAISAJE DEL TEMPLO Y DEL BOSQUE

Las pinturas que muestro en esta exposición hacen alusión a la conexión entre los elementos del paisaje urbano, el aire la tierra, los árboles y las torres del templo. La figuración se aleja del mimetismo de la forma y se centra en la vibración del color para sentirlo anímicamente. Las superposiciones de los elementos forman planos de color donde participan en el dinamismo de la pintura en tanto que materia y color, en un lenguaje pictórico expresionista.

Me gusta que la pintura hable por sí sola. Un gesto, una mancha, juegan con el azar y dibuja formas cargadas de sorpresas. Como las nubes que cambian de forma y color según el viento. De esta manera se inicia un diálogo entre lo casual y lo determinado por mí. El proceso del cuadro sigue un recorrido de combinaciones, de añadidos, de raspados, hasta que la materia y los colores me sugieran el paisaje que busco. JCuenca.

jueves, 14 de junio de 2012

JARDÍ BOTÀNIC MARIMURTRA

El jardín botánico MARIMURTRA de Blanes.

MARIMURTRA

Fotografías JCuenca.

miércoles, 30 de mayo de 2012

CADAQUÉS ROCAS Y AGUA

PUEBLO BLANCO. Acrílico lienzo 33x24

CADAQUÉS es el pueblo costero de Catalunya donde sopla la tramontana y en su paisaje gris y nuboso destacan las casas blancas con la iglesia de Santa María en lo alto. Así es como lo recordaba. Hace poco estuve y vi un pueblo luminoso y de colores brillantes con un mar que era un espectáculo por su transparencia y gama de azules y verdes. Por aquí pasaron personajes ilustres como Marcel Duchamp, Federico García Lorca, Joan Miró, Pablo Picasso, Richard Hamilton y por supuesto Salvador Dalí. En la bahía de Portlligat está su Casa Museo.

Los vientos.

La iglesia de Santa María construida en el Siglo XVII en el punto más alto del núcleo antiguo

Cadaqués de cara al mar y las montañas de Puig de Paní y Puig de Bufadors

Aguas transparentes

Dalí

Fotografías Jcuenca

EL BLOG

Me gustaría hacer partícipe al visitante del blog de la pasión que siento por la pintura y como ésta surge mediante un proceso que tiene que ver con experimentación, búsqueda y observación. La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, cómo se relacionan unos con otros. Ver cómo la transparencia u opacidad del color (junto con la materia y el gesto de las pinceladas) van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad. Busco una figuración que aluda al entorno y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma, sino una realidad sentida emocionalmente. El proceso de esta creación me aporta conocimiento, puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan. El resultado son pinturas con predominio de figuración y expresionismo, en soportes de variados formatos y materiales.

Además el blog contiene comentarios de lugares que he visitado, con fotos y enlaces para ampliar conocimientos sobre ellos. A veces forman parte de inspiración de algunas de mis obras. También hay comentarios sobre cuadros o pintores de épocas anteriores, con la pretensión de "sentirlos". Por ejemplo, en Den Haag y 'La joven de la perla', además en el blog divulgo eventos de interés, ya sean exposiciones de arte u otros actos culturales.

En la columna de la izquierda, (En esta columna) sugiero música durante la visita a mi espacio virtual y recomiendo otros blogs que considero de importancia, no todos de temática artística, pero que contribuyen a informar en este mundo desinformado con otra mirada.

La aportación principal que me proporciona el blog es sentirme actualizado, tener al alcance las obras sin ir al taller y ver cómo crece en contenidos.

La satisfacción es ver que cada día lo ve más gente de cualquier parte del mundo, dejándome comentarios sobre algunas de las pinturas o temas que voy poniendo. Es decir, la comunicación con otros miembros de la blogosfera, el descubrimiento de nuevos blogs, y constatar que cada vez hay más gente con aportaciones interesantísimas en variedad de disciplinas. JCuenca.

PROCESO CREATIVO

Los pinceles, la espátula las manos son las herramientas que modelan la pintura. Para crear un cuadro no necesito nada más. Estos elementos ofrecen infinidad de combinaciones para trabajar el material

y experimentar nuevas formas mediante el color y la textura..

La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, como se relacionan unos con otros. Ver como la trasparencia u opacidad del color, junto con la materia, y el gesto de las pinceladas, van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad.

Busco una figuración que aluda al entorno, y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente

El proceso de esta creación me aporta conocimiento puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan.

Conocer bien los materiales, es lo que puede llevar a innovaciones, a progresos. Aplicar las posibilidades de cada uno y relacionarlos con otros ofrecen posibilidades inagotables. La incorporación de nuevos soportes, y nuevos materiales amplían el campo de creación. Pero no debería ser el único requisito para valorar una pintura. El llevar un sinfín de diferentes materias no es sinónimo de innovador.

LA MADERA COMO SOPORTE

La madera como soporte transmite la esencia de la naturaleza, las vetas, las rayas, los nudos forman una red dibujada por el tiempo. Cuando pinto sobre ella, percibo la textura. Dejo que la pintura se deslice sobre la superficie noble, y se sume a esta estética de la naturaleza, dejo espacios sin pintar, tratando de que el soporte respire. Rasco la materia para que solo queden los poros impregnados………..

EL LIENZO

Impone de blanco, por lo que muchas veces mancho al azar y algunas de estas manchas pueden ser el punto de partida del cuadro.

CRÍTICAS

Posiblemente uno de los temas preferidos en el ámbito pictórico sea el del paisaje, que se ha ido representando a lo largo de los siglos de diferentes maneras. Hoy en día continua siendo un tema recurrente en la mayoría de pintores figurativos, todo y que aún nos siguen sorprendiendo las distintas forma en que puede ser tratado, tanto por la inclusión de materia. A modo de collage, como por los efectos del color y de la luz, entre otros, que hacen del paisaje un elemento diferenciador a nivel temático, y que permite al espectador visualizar lugares que nunca o en pocas ocasiones tendrá la oprtunidad de verlos directamente.

Precisamente cuando estamos delante de una obra de Jesús Cuenca, sentimos la necesidad de ir más allá de la propia realidad pictórica. Sus pinturas nos acercan a la idea de la naturaleza como paradigma humano -o lo que es lo mismo, de todo aquello que esté dotado de movimiento, de energía vital-. Esta visión tan personal que ofrece el artista a través de los árboles, las hojas, los jardines, los caracoles, o cualquier otro elemento que puede relacionarse de alguna manera con la vida terrenal, se encuentra en la mayoría de sus cuadros, sean acrílicos sobre papel o madera.

Para Jesús Cuenca la existencia no se encuentra solamente en esas “formas” motrices, sino que los sentimientos, las emociones, las pasiones y también la angustia existencial, se advierten en cada una de sus pinturas, realizadas a modo expresionista mediante el gesto, la mancha, el color y la materia -la propia pintura-. Un hecho es seguro la pintura de Cuenca no nos deja indiferentes...tal vez aquí resida el secreto de sus “paisajes”.

Ramon Casalé

Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Barcelona,18 octubre 2002