sábado, 24 de septiembre de 2016

CARMELA DE JAUME PLENSA

Carmela es una escultura de Jaume Plensa, que representa el rostro de una joven. Se encuentra delante del Palau de la Música de Barcelona, en la calle Sant Pere més Alt y Petit Palau. En principio la cabeza de hierro fundido de 4,5 m. debería haber estado hasta el 18 de septiembre, formando parte de la exposición temporal promovida por el Palau, pero se ha prorrogado su ubicación hasta el 29 de octubre. En la prensa podemos leer el éxito que ha tenido y las firmas que se han recogido, para que permanezca en esa lugar y no marche a Nueva York, como estaba previsto. Para que eso suceda se está negociando con el artista. En Barcelona apenas encontramos obra de este artista, galardonado con numerosos premios y reconocido internacionalmente, por eso estaría bien contar con una escultura de la producción actual.
Desde Vía Laietana se ve con el Palau de la Música de fondo, yo diría que desde ese punto  de vista, presenta su lado bueno. El que nos acerca al clasicismo y a la poesía. Al movernos no se comporta como una escultura volumétrica, nos sorprende porque no es como pensábamos. Las pinturas cubistas, observándolas desde un punto fijo nos presentan varios simultáneamente. La escultura Carmela presenta un punto de vista cada vez que te mueves. Necesitas moverte para descubrir sus secretos, porque nada es como  parece. Desde otros puntos de vista revela el parentesco con los bajo relieves. Así Carmela es una escultura contemporánea que dialoga con el clasicismo y que queda muy bien junto a ese imponente edificio.

CARMELA, escultura, hierro fundido, 4,5m. Jaume Plensa.

PALAU DE LA MÚSICA de Lluís Domènech i Montaner.

Carmela desde otro punto de vista.
"Con esta exposición el Palau propone el presente año una reflexión sobre los cánones y el valor del concepto “clásico” para cada generación." PALAU DE LA MÚSICA.

Comentario y fotografías JCuenca.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

TIERRA DE SUEÑOS DE CRISTINA GARCÍA RODERO

"TERRA DE SOMNIS" es una exposición de Cristina García Rodero, encargada por la Fundació la Caixa. Reúne una selección de 80 fotografías de un total de 67. 000 que hizo, durante un mes y medio en la zona de Anantapur en la India, donde trabaja la Fundación Vicente Ferrer. 
Gracias al prestigio de esta Fundación, cuenta Cristina que se le habrían las puertas, así, fotografió bodas, nacimientos, escenas cotidianos. La mirada de Cristina García es narrativa porque en sus encuadres suceden muchas cosas, aparte de la escena principal hay un fondo donde descubrir los objetos cotidianos que utilizan esas personas, las paredes desconchadas y los colores que se rodean, hay también movimiento y quietud, interior y exterior y sobre todo color. Pero como el arte abarca muchas interpretaciones en la descripción de la exposición leemos que "quiere dar voz a las mujeres de comunidades de Anantapur, India, y poner de relieve su poder de transformación de las comunidades donde viven".

Cristina García Rodero es una fotógrafa de larga trayectoria y ha conseguido numerosas distinciones entre ellas World Press Photo 1993, Premio Nacional de Fotografía 1996, Photo España 2000, medallas de oro y Mérito de las Bellas Artes 2005 y de Castilla la Mancha 2016, entre otras.










La exposición estará del 20 de septiembre de 2016 al 8 de enero de 2017 en Caixa Forum.


Comentario y Fotografías de la exposición TERRA DE SOMNIS JCuenca.

martes, 20 de septiembre de 2016

GALERÍA CARLOS TACHE. NUEVO ESPACIO

Hace tiempo visitaba las galerías de arte del carrer Consell de Cent de Barcelona.  Una de mis favoritas era Carlos Taché. Sabía que se había trasladado pero aun no la había visitado en su nueva ubicación. Hoy al salir de Caixa Forum al pasar por el carrer de México 19,  he visto los carteles que anunciaban la galería. Es una zona de naves industriales y la galería ocupa una de ellas. Espacios amplios para mostrar las obras de los artistas.
He visto en  esta exposición a punto de concluir, cuadros de gran formato de Miguel Angel Campano, una exposición individual que muestra obras del 2003 al 2009. Donde la pintura y el color son los protagonistas. 









Fotografías de JCuenca de la Galería Carlos Taché.

jueves, 15 de septiembre de 2016

PAISAJE INTUITIVO 2

El  punto de partida es dar un papel relevante a la intuición, porque es un saber poderoso. Últimamente hice una serie que llamé paisajes primordiales, relacionados con el origen de la creación y con las formas simples de círculos y espirales, que son las formas de las galaxias, de los planetas, de las nubes, de los primeros dibujos infantiles y de las copas de los árboles. En este recorrido he llegado a estos paisajes que serían enlaces de esos otros, donde incorporo estructuras dentro del paisaje, que hacen alusión a casas, torres o edificios. Esos elementos que se incorporan al territorio, construidos por el hombre en la línea del tiempo.

Los paisajes intuitivos del mundo interior, dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza, estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o color real. A la vez es una forma de experimentar con el azar.
Llegado a este punto me gustaría aludir a Aristóteles cuando decía "La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia". Esa "esencia secreta" en mis pinturas, son otros paisajes, con otras perspectivas, con otras luces, que configuran otra realidad y donde el color y la materia nos sirve en un juego de combinaciones, para hacer vibrar algún punto de nuestra emoción.


PAISAJE INTUITIVO 2. Acrílico lienzo. 60x60x3 cm. Año 2016. JCuenca.


PAISAJE INTUITIVO 2. Acrílico lienzo. 60x60x3 cm. Año 2016. JCuenca.


Detalle.


Detalle.

martes, 6 de septiembre de 2016

PAISAJE INTUITIVO 1

El  punto de partida es dar un papel relevante a la intuición, porque es un saber poderoso. Últimamente hice una serie que llamé paisajes primordiales, relacionados con el origen de la creación y con las formas simples de círculos y espirales, que son las formas de las galaxias, de los planetas, de las nubes, de los primeros dibujos infantiles y de las copas de los árboles. En este recorrido he llegado a estos paisajes que serían enlaces de esos otros, donde incorporo estructuras dentro del paisaje, que hacen alusión a casas, torres o edificios. Esos elementos que se incorporan al territorio, construidos por el hombre en la línea del tiempo.

Los paisajes intuitivos del mundo interior, dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza, estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o color real. A la vez es una forma de experimentar con el azar.
Llegado a este punto me gustaría aludir a Aristóteles cuando decía "La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia". Esa "esencia secreta" en mis pinturas, son otros paisajes, con otras perspectivas, con otras luces, que configuran otra realidad y donde el color y la materia nos sirve en un juego de combinaciones, para hacer vibrar algún punto de nuestra emoción.

PAISAJE INTUITIVO 1. Acrílico lienzo. 60x60x3 cm. Año 2016. JCuenca.

PAISAJE INTUITIVO 1. Acrílico lienzo. 60x60x3 cm. Año 2016. JCuenca.

Detalle.

Detalle.






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