viernes, 11 de diciembre de 2015

COMENTARIO DE #ARTE

Hoy he leído una entrevista a Avelina Lésper en su blog y en el ABC COLOR de Paraguay. Avelina Lésper es una crítica de arte mejicana,  que habla contudentemente sobre de arte contemporáneo actual como fraude. Después de leerla he escrito un comentario, pero antes podéis leer la entrevista en el siguiente enlace:

Avelina Lésper: «El arte contemporáneo es una farsa» 

En esta entrevista Avelina es contundente, "La frivolidad es pretenciosa y fatua, y así es el arte contemporáneo VIP, vacío e inflado con dinero."

COMENTARIO:

Hoy he visto en la Fundación Mapfre de Barcelona, unos cuadros de Odilon Redon que me han parecido de gran actualidad a pesar de ser de 1900. Supongo que sus contemporáneos no tendrían la misma opinión que yo. En aquel tiempo pintaba Bouguerau unos cuadros mitológicos excepcionales, que si se comparaban con los que he visto de Redon podrían parecer estos últimos mera decoración. Afortunadamente han llegado hasta nuestros días, igual que llegaron tantos cuadros impresionistas o fauvistas que no tenían críticas favorables.
Para el neo-capitalismo, el Arte Contemporáneo viene a ser como tener una maquina de hacer dinero. Una maquina les daría billetes falsos, sin valor difícil de colocar en el mercado. Mientras que el arte con la conveniencia de críticos, de historiadores, de los medios de difusión y casa de subastas, adquiere un valor, en muchos casos desmesurado, viniendo a ser un refugio del dinero. De esta manera crear dinero ya no es exclusiva de los banqueros.
El comprador del arte "VIP" no es erudito, la forma y contenido artístico le traen sin cuidado. ¿Quien quiere guardar un tiburón en formol en su casa? El comprador solo esperará la oportunidad de volver a vender, después de exposiciones y críticas para revalorizar su inversión. Y más tarde la "pieza" acabará comprada por algún museo estatal para completar la colección de piezas "VIP", con dinero publico.

Estamos en una sociedad tecnificada donde la ciencia en vez de abrir puertas al conocimiento sirve a unas corporaciones sin alma que desconfían de las humanidades. La intuición es un saber poderoso, y muchos de los adelantos científicos vienen precedidos de algún destello de la intuición. Las emociones, la música, la pintura llegan muy rápido a lo profundo de nuestro ser por estar emparentadas con la intuición.
Nuestra cultura nos llega de forma hermética y altamente especializada y como consecuencia, cuanto más se especializa en realidades concretas, pierde la espectativa del todo.
Me gustan las pinturas De Odilon Redon y de los fauvistas, creo que su mundo lo explican mediante lo simbólico, lo simplifica a lo esencial. Me gusta el academicismo de Bouguerau pero mis círculos además se amplían desde los primeros dibujos infantiles hasta algunas performances de Joseph Beuys, pasando por los maestros renacentistas y tantos y tantos otros.

Estamos en un mundo al revés, valoremos, seamos intuitivos, démosle la vuelta.
JCuenca.

domingo, 6 de diciembre de 2015

FOTO-GRAMA

Publico la entrada del blog de Elsa Tenca-Mariani.  Escritora y docente. Un espacio que dedica a los artistas plásticos, en este caso sus poemas se acompañan de FOTOGRAMA una de mis obras, un trabajo con la luz, sin cámara fotográfica.

FOTO-GRAMA






Como las lentes que desde la orilla  aproximan  una  isla  florecida

con la peregrinación de los pastorcillos al amanecer en la campiña,

los rituales de la marea conectan al mundo con diversas  melodías,

arrasan los blandos cristales del atril, predicen la muda belleza.

Desde el margen las vocales abstractas construyen un bucólico

paisaje en el cual nace sobre su desnudez la brevedad de una orquídea.


"FOTOGRAMA": obra única de *Jesús Cuenca obtenida mediante una superposición de imágenes sin cámara, con la incidencia de luz.

*Jesús Cuenca: Artista plástico español. Es licenciado en Bellas Artes y en Artes Aplicadas- Universidad de Barcelona.

martes, 1 de diciembre de 2015

GUINOVART LA LIBERTAD DE CREAR


Josep Guinovart  (Barcelona en 1927-2007) fue un artista que nos dejó una inmensa obra, parte de la cual podemos ver en el Espai Guinovart.
A los 14 años ayudaba a su padre y tíos como aprendiz en el oficio de pintar paredes.  Su pronta relación con los materiales y el oficio era algo tan  natural, que  el pintar fue el punto de partida, para seguir aprendiendo en torno al arte. Tomó clases de dibujo y estudió en la Escuela de Artes y Oficios de la Lotja y en el FAD.  Una beca del Instituto Francés le permitió ir a París descubriendo el arte contemporáneo de la ciudad. A la vuelta participó en Bienales como Sao Paulo y Venecia y fue configurando su obra tras varias etapas, hacia la expresión de su mundo interior.

Los fragmentos  siguientes que pertenecen a artículos aparecidos en los periodicos, nos ilustran sobre su obra y sobre el  compromiso de Guinovart con el arte y la investigación, en  definitiva con la cultura.


Guinovart y la invención de la naturaleza. "Todo esto, tan aparentemente complicado, Josep Guinovart lo ha descubierto en la naturaleza, donde el hombre encuentra no sólo su propio sentido, sino la explicación de sí mismo, su razón de ser, estar y desaparecer. Esa naturaleza de la cual la civilización nos aleja cada día más y a la cual destruimos con una constancia que debiéramos tener para otras cosas. Guinovart se ha vuelto a esa naturaleza y, sin perderle el respeto, la inventa para rehacerla. Ha inventado un bosque capaz de integrar al hombre con su cultura y los riesgos de su cultura. Impresiona este bosque un tanto dantesco que sujeta al hombre más que un bosque de verdadLa Vanguardia. Edicción del domingo, 30 de enero, 1977, pag 50. Fernando Gutierrez.

La poética de lo deleznable. "...el artista ha desarrollado diversas y diferentes etapas: desde su figurativismo —unas veces más mágico, otras más expresionista, otras más esquemático—hasta su no figuración —etapa en la que utiliza y emplea todo tipo de elementos reales y figurados para lograr su expresión—". La Vanguardia 19 de enero de 1988. pag 43. Francesc Miralles.

Guinovart revisa su itinerario de 40 años en l´Hospitalet. "El recorrido de la exposición tendrá tres ambientes: el primero, “Obras de consolidación” abarcará la primera época de Guinovart, enmarcada en el realismo poético, en la que se puede apreciar la influencia de su oficio de pintor de paredes, que había desempeñado durante algún tiempo en el taller familiar. La segunda parte, “Ruptura”, acoge el penodo calificada por los organizadores como “Brutalismo crítico” y está fechada a principiós de los años 60, en los que la obra del artista tomó un sentido político—social. El tercer ambiente, “Plenitud” es “de poesía exquisita y madurez del artista”. La Vanguardia 25, noviembre 1989, pag 43. Carles Mestres.

Guinovart inaugura en Agramunt el Espai, donde recrea su visión plástica del mundo."Los lazos de Guinovart con Agramunt se remontan a la Guerra Civil, cuando el artista, entonces un niño, se refugió con su familia en una masía del Urgell. El contacto con este mundo rural influyó decisivamente en la estética de Guinovart. "Es una marca profunda que recorre toda mi obra; es la obsesión por lo primario, por la tierra seca, árida, por el color del trigo o el rastrojo, la tierra quemada, y el ciclo de la naturaleza". La Vanguardia 2 de julio de 1994. pag 33. Pau Hechauz.

Guinovart, telúrico y moderno. "Guinovart ha sido un artista en el sentido más completo de la palabra, que ha cultivado durante más de sesenta años la pintura, la escultura, el grabado, la ilustración, la escenografía, el cartelismo, que ahora se muestra de una forma exhaustiva en el Museu d'Història de Catalunya, donde puede comprobarse su grado de compromiso con la cultura y la libertad. Y sólo me queda añadir que si algo define a Guinovart es que fue un investigador incansable, que supo combinar magistralmente la fuerza de lo telúrico con el espíritu de la modernidad". ELPAIS. 13 DIC 2007. Daniel Giralt Miracle.



Parte de su obra la podemos encontrar en:

El Espai  Guinovart. Centro de arte contemporáneo, situado en la plaza del Mercado de Agramunt.  El edificio ocupa lo que anteriormente había sido el mercado. Las obras para convertirlo en la sede del Espai, dejaron una gran nave central rodeada de porches que eran las antiguas paradas, en ellos se expone de forma itinerante la obra del artista.

En la nave central podemos ver tres instalaciones: El Muralla Cabaña y la Era

El Mural ocupa la pared frontal y el contenido gira en torno a las estaciones, primavera, verano, otoño e invierno. La idea de Guinovart era de  que el Mural compartiera protagonismo con los diferentes elementos que pueblan "El Espai",  como un fondo atmosférico.
La cabaña es un espacio dentro de otro espacio. En las paredes exteriores vemos arcos y  barro con craquelados y grafía formando texturas y símbolos. Al entrar nos encontramos con  paredes negras, con paja quemada, con hierros, con más símbolos, hasta llegar al centro donde L´alzina como soporte sideral   aguanta el techo metálico troquelado en innumerable hexágonos que dejan pasar la luz del Espai. La cabaña deviene en un espacio de la memoria. El artista alude a la guerra, a la naturaleza a la vida al cosmos al refugio. Todas aquellos vivencias que lo marcaron y que ahora son expresión. La libre expresión de la memoria.
La Era es un espacio circular, recreado con la simbología del artista, donde reposa un rodillo de piedra. Cuelgan variados elementos y entre ellos alguna herramienta del campo. La era se refleja en unos espejos. El trabajo, los animales, el hombre, el tiempo, el espacio, y el infinito podrían ser lecturas sacadas de su contemplación.

Como centro de arte que difunde obra de otros artistas, el Espai cuenta con un lugar el Petit Espai donde se realizan exposiciones. En la actualidad las pinturas de  Joana Santamans hasta el 10 de enero de 2016.


A continuación fotografías sobre las instalaciones y obra,  y para terminar enlaces a los artículos completos de los que saqué los fragmentos,  pertenecientes a la hemeroteca de La Vanguardia y El País. También enlace  a la Fundació Privada Espai Guinovart.


El Mural de les Quatre Estacions.

Detalle del Mural.

Detalle del Mural.

L´oeuf c´est l´espoir, 2003. Mixta sobre tela. 155x123 cm.

Detalle de una de las paredes de la "Cabana".

"La Cabana". UN espacio dentro de otro espacio.



Detalle interior de la "Cabana"

L´alzina como soporte sideral en el centro de la "Cabana".
Techo de la "Cabana" referencia al trabajo geométrico de las abejas.

Dos pinturas en técnica mixta del 2007.

Dos pinturas. Sin título en técnica mixta sobre tela. La primera de 70x63 cm y la segunda de 81x100 cm.

"Retaule del blanc naixent" 2007. Técnica mixta sobre madera. 254x250 cm.

Detalle del "Retaule del blanc naixent".
Sin título. IX. 1993. Técnica mixta sobre madera. 201,04x92x32,6 cm.



L´era. Diámetro de 5x5 m. La rueda infinita.

L´era


Detalle de L´era

Vista en conjunto del Espai Guinovart. Espejos.


Guinovart, Telúrico y moderno de Daniel Giralt-Miracle. El Pais.

Guinovart inaugura en Agramunt el Espai....Pau Hechauz. Hemeroteca La Vanguardia.

Guinovart. Memòria del blau.  Aina Artola. Hemeroteca La Vanguardia.

Guinovart expone, en la Galería Joan Prats. Francesc Miralles. Hemeroteca La Vanguardia.

Itinerari 1948-88. Exposición antológica. Carles Mestres. Hemeroteca La Vanguardia.

Guinovart. La invención de la naturaleza. Fernando Gutierrez y fotos de Catalá Roca. Hemeroteca La Vanguardia.

FUNDACIÓ PRIVADA ESPAI GUINOVART.

Comentario y fotografías JCuenca.

lunes, 16 de noviembre de 2015

EL PARQUE DEL LABERINTO LA DUALIDAD EN ARMONÍA.

Quiero compartir con vosotros , estas fotografías del Laberinto de Horta. Un lugar situado a los pies de la montaña de Collserola, ideal para pasear y deleitar nuestros sentidos. 
Un jardín en las fincas de un antiguo marqués,  el cual imprimió sus gustos, mediante un paisajista y jardinero italiano. 
En nuestro recorrido podemos observar  orden y geometría, en los setos recortados y en la disposición de las terrazas, así como una naturaleza más silvestre y  en  libertad con parterres a la sombra de grandes árboles. Encontraremos también  esculturas y relieves con evocaciones  mitológicas. El Neoclasicismo y el Romanticismo, son los dos estilos que comparten espacio en el  Parque del Laberinto y en esta dualidad de contrarios encontraremos una infinidad de elementos para nuestra fascinación 
Junto a la entrada se encuentra lo que fue el palacio de la familia Desvalls, y  muy cerca una fuente heráldica. También veremos una puerta china, que en tiempos daba a un jardín oriental.  Los árboles centenarios están continuamente presentes,  y enseguida daremos con esos muros vegetales de cipreses que dan nombre al Parque.  El trazado geométrico  llevará nuestros pasos al centro del laberinto, o quizás hacia la salida. Sería conveniente dejarnos  llevar por la intuición para descubrir la estatua de Eros justo en el centro.  Luego seguir hasta superar la propuesta del trazado, con calles que se cortan, otras que nos llevan  hacia otros recorridos,  hasta encontrar la certera que es la que nos permitirá salir. 
Veremos un canal de aguas oscuras que reflejan el espacio luminoso entre  los árboles. Veremos templetes con columnas toscanas habitados por esculturas mitológicas de mármol blanco y escaleras que nos llevarán hacia un estanque con peces de colores,  limitado por un edificio neoclásico. 
En contraposición al clasicismo pasearemos por lugares que nos evocarán el romanticismo mediante la vegetación silvestre, con hiedras, musgo, y helechos,  y entre la gran variedad de árboles, como tilos, robles, encinas, plátanos o pinos, dispuestos de forma irregular, que nos  proporcionan  sombras y luces, ahora otoñales. Nos acompañará en el recorrido  el murmullo del agua  y descubrimos una cascada por donde se desliza  entre las piedras.
Nuestros sentidos quedarán completos si bebemos en alguna de las fuentes del parque.

He querido que esta entrada sea sobre todo visual,  como cuando mirábamos las fotos de un lugar, por eso aporto las vistas que me sugirió este parque. Al final encontrareis  unos enlaces por si queréis saber más sobre este jardín,  de los más antiguos de Barcelona.

Relato y fotografías JCuenca.

Palacio del laberinto, de la familia Desvalls. Edificio con elementos de estilo neoárabe y neogótico. A la izquierda está la entrada al parque.

Torre Subirana. Antigua torre medieval que se encuentra en el conjunto del palacio.

Paredes con viña virgen que coge el color rojizo en otoño, en el "Jardí dels Boixos."

Relieve del Rapto de Europa.

 "Jardí dels Boixos."







En el centro del laberinto la estatua de Eros.

Arcos de ciprés que forman el espacio central.

Muros formados por setos de ciprés del laberinto. Un total de 750 m.





Templete de columnas toscanas.

Artemisa. Autor desconocido. Mármol. Entre 1794 y 1802

Escaleras que suben hacia el pabellón neoclásico de Carlos IV

Pabellón de Carlos IV. Coronado con una estatua de Apolo y las musas.

Desde la segunda terraza el Mirador o Belbedere, con fantásticas vistas del laberinto vegetal.





Hojas de otoño y espejo de agua.

Luces y sombras en las hojas de una vegetación asilvestrada de la parte romántica. 

Detalle de jarrones con un fondo de hojas otoñales y setos.

La entrada y salida del Parque del Laberinto.


El Laberinto de Horta.
Parque del Laberinto de Horta.

martes, 3 de noviembre de 2015

EXPOSICIÓN EN EL CASTILLO DE OS DE BALAGUER.

Íbamos buscando el "Monastir de las Avellanes" y al encontrar la indicación de Os de Balaguer la seguimos pensando que estaba en aquella dirección. Sin embargo lo que vimos era una magnífica vista de un  pueblo, destacando la torre de la iglesia que se superponía a un castillo situado en lo más alto. Preguntamos a un vecino y nos indicó que tendríamos que haber seguido la carretera sin habernos desviado. Eso hicimos después y efectivamente al poco tiempo llegamos al monasterio donde nos alojamos, un sitio de gran belleza, rodeado de campos y árboles del color del otoño.  
La equivocación fue un descubrimiento, puesto que al día siguiente antes de volver a Balaguer que era nuestro destino, nos desviamos hacia Os de Balaguer para visitarlo. Al entrar al  pueblo lo primero que descubrimos es la estrecha relación que  tiene con las campanas. Fuimos paseando por las calles, nos detuvimos para ver la fachada de la iglesia y luego subimos hasta llegar al lado de las murallas donde nos llamaron la atención unas esculturas. Estuvimos mirándolas , fotografiándolas y desde una de las ventanas del castillo una persona nos invitó a subir para que viéramos una exposición. 

Era una exposición multidisciplinar, repartida en las diferentes salas. Los tapices de Edith Schaar a la que tuve el gusto de conocer,  donde hojas, piedras y otros elementos forman parte junto con los tejidos, de "tapices-pintura" y "tapices-escultura" llenos de color y texturas.   Las esculturas y móviles, de Francisco Marín, principalmente de madera tallada, una cosmovisión con el color y nobleza de la madera.  Los dibujos perfectos de Natalya Domanova, un " puntillismo" novedoso para la creación de sus personajes. Las acuarelas de Joaquin Ureña en gran formato, nuevo concepto en el uso de esta técnica. Las cerámicas y la virtuosa técnica de las "cristal-litzacions" de Antonia Palau, mostrándonos un universo de matices en sus piezas. Las obras en armonía y  bien dispuestas nos permitieron disfrutar del arte en sus diferentes manifestaciones. 
El planteamiento, la disposición de las obras en los espacios para esta exposición se debe a Laura Cudolà Polo, que por cierto era la persona que nos invitó a subir al castillo, cuando mirábamos las esculturas al aire libre.

Cada año celebran en la última semana de abril la "Fira de la Campana" donde se reunen los campaneros y se pueden descubrir los diferentes toques: oración, arrebato, fuego, tormenta...Hay un  museo dedicado a este instrumento,  en la Sala Gótica del castillo. 
El castillo "Malignum Castro" situado en lo más alto de Os de Balaguer  tiene una larga historia. De origen árabe y fortificado en 1035 formaba parte de una frontera defensiva contra los carolingios, ha resistido hasta nuestros días tras pasar por otros propietarios, siendo restaurado en 2011. En el se encuentra  el Museo de  Campanas de Catalunya antes mencionado y las salas dedicadas a exposiciones. Hay unas vistas magníficas del pueblo y alrededores.

Así que la equivocación nos permitió explorar nuevos territorios en la cultura con vistas excelentes.
La exposición se inauguró el 25/09/2015. Terminaba el 01/11/2015. Para información por si hubiera prolongación de la misma:
Lugar de la exposición:
Castell d´Os de Balaguer
Carrer de Sant Antoni, 4.
25610. Os de Balaguer.
973 438232.
Lleida.


"Malignum Castro"


Escultura a los pies del castillo.

Esculturas al aire libre.

Escultura al aire libre.

Escultura al aire libre.


Escultura en la terraza.

Haciendo fotos. Fotografía Ángels Córcoles.


Una de las salas con pintura, escultura y cerámica.

Detalle.

Pintura.

Pintura

Detalle con escultura.

Cerámica.

Acuarela gran formato de Joaquin Ureña

Cuadro tapiz de Edith Schaar.

Detalle tapices de  Edith Schaar..

Detalle tapices.

Detalle tapices de  Edith Schaar.

Detalle tapices.

Edith Schaar la artista ante dos de sus cuadros tapices.

Dibujos de Natalya Domanova

Dibujos de Natalya Domanova.

Dibujo de Natalya Domanova.

Cerámica "Cristaliza-cions" de Antonia Palau.

Esculturas y móviles de Francisco Marín.

Vista del campanario desde el castillo.

Relato y fotografía JCuenca. @cuencart

Entrada destacada

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