Artista Plástico.
Practico una figuración que alude al entorno y nos recuerde paisajes, personajes y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente.
Vuelvo a actualizar el blog, con una serie de pinturas de pequeño formato sobre madera, dos de ellas del año pasado, las otra cuatro de éste. El elemento común son esas manchas de color circulares, que denomino COPOS. Mi inspiración está en la naturaleza, de la cual extraigo formas y colores para representarla de un modo simbólico. Entre lo real y lo abstracto hay una línea para lo imaginario, como tengo escrito en este blog, y es la línea por donde discurren mis pinturas.
El lugar donde pinto es el antiguo taller de carpintería de mi padre. Ahora es un espacio donde me gusta colgar los cuadros en la pared y cambiarlos. Permito que se establezca un diálogo entre pinturas que han sido creadas con algún año de diferencia. A veces se establecen afinidades temáticas, otras semejanzas en la paleta de color y otras discrepancias estilísticas. Necesito tenerlos a la vista porque estimulan mi creación. Cuando pinto procuro que me sorprenda el discurrir de la pintura, preparo colores, los distribuyo con pinceles, brochas, espátulas o con las manos. A veces todo eso queda bajo otras capas, pero dejo que se manifiesten en huecos sin pintar, o a través de las capas transparentes que tienen encima. Me gusta el trazo del gesto. Bacon decía que lo que más le interesaba de la pintura era saber cuanto podía expresar en un sólo brochazo. El resultado son esos paisajes que he buscado, con afinidades con lo real.
COPOS 1. Acrílico madera. 40x40x0,4 cm. Año 2017. JCuenca.
COPOS 2. Acrílico madera. 40x40x0,4 cm. Año 2017. JCuenca.
COPOS 3. Acrílico madera. 40x40x0,4 cm. Año 2018. JCuenca.
COPOS 4. Acrílico madera. 40x40x0,4 cm. Año 2018. JCuenca.
COPOS 5. Acrílico madera. 40x40x0,4 cm. Año 2018. JCuenca.
COPOS 6. Acrílico madera. 40x40x0,4 cm. Año 2018. JCuenca.
Ver y recordar, y sobre este recuerdo crear jugando con el azar, en un viaje de ida y vuelta. Unas veces vamos de lo real a lo imaginario, y otras de lo imaginario a lo real. En este viaje utilizo la pintura como materia para que sea el vehículo de lo expresado. Las luces, los volúmenes las líneas, que surgen no ponen énfasis en el color real y en la forma exacta. Lo proyectado es formalmente emocional y es donde surgen los paisajes imaginarios. En el viaje de vuelta las formas y el fondo se entrelazan para que los aspectos formales nos remitan a los elementos de la naturaleza, y mediante la memoria relacionarlos con lo real.
La finalidad pasaría por dar un papel relevante a la intuición, como método de trabajo y crear paisajes a partir de lo observado y la memoria así como reivindicar la subjetividad y la improvisación.
El objetivo pasa por vincular estos elementos, que me emocionan, por ejemplo árbol, montaña, con la memoria, con la cultura, con la estética, con la naturaleza, y que los nuevos paisajes contribuyan a ampliar nuestra percepción de lo real.
La serie que muestro en técnica mixta sobre papel, fue realizada en septiembre de este año.
JC.
Mis pintores referentes serían Tàpies, Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Cy Twombly, Per Kirkeby
SEPTIEMBRE. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.
SEPTIEMBRE. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.
SEPTIEMBRE. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.
SEPTIEMBRE. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.
SEPTIEMBRE. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.
SEPTIEMBRE. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.
SEPTIEMBRE. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.
SEPTIEMBRE. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.
SEPTIEMBRE. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.
SEPTIEMBRE. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.
SEPTIEMBRE. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.
SEPTIEMBRE. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.
SEPTIEMBRE. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.
El Museo Berardo de Lisboa, contiene una gran colección de arte que repasa los principales movimientos de las artes plásticas de Europa y América del siglo XX y principios del XXI, si bien también muestra algún artista asiático.
La gran cantidad de obras, se deben al magnate portugués José Manuel Berardo que desde muy joven se sintió atraído por el arte, hasta llegar a reunir 40.000 piezas.
El acuerdo con el gobierno portugués hizo posible el nacimiento de la Fundación de Arte Moderno y Contemporáneo-Colección Berardo que se puede contemplar en el museo. Fue inaugurado el 25 de junio de 2007. Junto con las exposiciones temporales que se llevan a cabo, se ha convertido en uno de los lugares referentes de arte contemporáneo en Europa.
Mi visita se centró en contemplar a artistas como Picasso, Dalí, Mondrian, Bacon, Warhol entre otros, que dieron origen a diferentes movimientos artísticos como surrealismo, pop-art, cubismo, hiperrealismo, conceptual, etc. La visita la disfruté, ya que el museo forma parte del Centro Cultural de Belém, con una arquitectura cúbica y minimalista, sus salas son espaciosas y lucen muy bien las piezas.
Al Held. Sin título, acrílico lino.1960.
Henry Moore. Bronce.
Piet Mondrian. Óleo sobre tela. 1923.
Yves Klein. Pigmento y resina sintética sobre contraplacado. 1956.
Imi Knoebel. Eva Quer Durch Sylt-blau. Acrílico madera y aluminio. 1996.
Vista de una de las salas.
Frank Stella. Severambia. Técnica mixta en fibra de vidrio. 1995.
Pedro Cabrita Reis. Gabinet d´Amateur. Hierro y acrílico sobre vídrio 2001.
Frank Stella. Severambia. Detalle.
Gary Hume. Mi Guernica. 1992.
José Loureiro. Sin título 2008.
Pedro Cabrita Reis. Gabinet d´Amateur. Hierro y acrílico sobre vídrio 2001.
Frank Stella. Fibra de vidrio pintada y madera. 1999.
Al fondo Frank Stella. Hagamatana II. Polímero fluorescente sobre tela. 1967.
Carl Andre. Madera de Cedro Rojo. 1975.
Richard Serra.Point Load. 1988.
Vista de las salas.
Sol Lewitt. Eight Sided Pyramid. Aluminio pintado. 1992.
Michelangelo Pistoletto. 1962-1975.
Richard Long. 151 piedras. 1981.
Vista de la sala.
Picasso. Cabeza de mujer.
Vista de las salas.
Jean Gorin. Composición nº 28. Oleo sobre madera.1930.
Robert Delaunay. Óleo y gesso sobre tela montado sobre fibra. 1932.
Paul Delvaux. Le Bain des dames chez George Grard. Acuarela, tinta, lápiz sobre papel. 1947.
Paul Delvaux. Detalle.
Karel Appdel. Óleo sobre tela. 1953.
Willem de Kooning. Sin título. Óleo sobre periódico, colado sobre tela. 1976.
Fernand Léger. Composición. Óleo sobre tela. 1953.
Michael Kidner. Óleo sobre tela. 1965.
Morris Louis. Beta Tau. 1961.
Yves Klein. S 41. Pigmento azul sobre gesso. 1962-1982.
Alain Jacquet. Desayuno sobre la hierba, Serigrafía sobre tela. 1964.
Martial Raysse. Técnica mixta sobre madera. 1963.
Edward Kienholz. Técnica mixta sobre metal galvanizado.1982.
Allen Jones. La Sheer. öleo sobre tela. 1968.
Andy Warhol. Judy Garland. Tinta serigrafía y polímero sobre tela. 1979.
