jueves, 28 de julio de 2022

PINTURA DE CERCA

Concibo los cuadros como una totalidad en la que de un simple vistazo se perciba la obra, pero hay otra manera de verlos y es recorrerlos con la mirada, de cerca. Cómo si se tratara de una cartografía, se pueden ver los límites, los colores, las transparencia, la materia, la opacidad, el gesto, la pincelada, las marcas, es decir el detalle. En las páginas web de muchos museos, se puede acceder a algunas obras digitalizadas, que aplican sucesivas capas, para observar los cuadros con un detalle asombroso. Tanto que se pueden ver algún pelo de la brocha que el artista utilizó, alguna huella que quizás sin querer quedó ahí cuando la pintura estaba tierna, o el craquelado de la materia pictórica. Así una obra en la que empleamos unos segundos para echarle un vistazo, es la sumas de detalles que son obras en sí. 

Esta entrada del blog quiero dedicarla a esos detalles que en sí son obras y que forman parte de otra mayor.

Las pinturas que muestro las realicé en mi taller de Barcelona, con acrílico sobre lienzo y en algún caso utilicé materia para conseguir textura.



















lunes, 18 de julio de 2022

MIS OBRAS EN FLECHA E INSTAGRAM

En FLECHA  encontraréis más obras mías, de una forma ordenada y con información de técnica, medidas y precios. He expuesto con ellos en Madrid y Barcelona en Ferias de arte.

Picando sobre la fotografía os llevará a FLECHA

También en INSTAGRAM podéis ver las obras que voy incorporando. La presentación de las obras, permite verlas conjuntadas o individualmente.

Picar sobre la fotografía, para ir a INSTAGRAM


viernes, 1 de julio de 2022

LOS COLORES Y LAS FORMAS ME SEÑALAN EL CAMINO



Cuando un arista sale a la naturaleza y planta el caballete para pintar, lo que observa lo traduce en una imitación de colores y formas, que traslada al lienzo. Lo que pintó en el taller sale de dentro, de la memoria, de la intuición, del momento presente. Las formas, los colores, el gesto se trasladan al soporte. Hay momentos de mirarlos, de pensarlos para ver si están en consonancia con ese cuadro interior. El proceso sigue, añadiendo, quitando o superponiendo, hasta que esa imagen coincida con la de esos mundos invisibles de la mente. Este método es el que práctico, una exploración interna donde no hay proyecto previo, éste surge en la medida que pintó, en la medida que los colores y las formas me señalan los camino


sábado, 18 de junio de 2022

PAISAJES EN CONSTRUCCIÓN

En el taller contemplo los últimos cuadros que he pintado. Siguiendo la línea de los anteriores, abstracción y elementos geométricos superpuestos o de fondo. En este caso he incorporado una figuración con referencia a algún elemento de la naturaleza. El cuadro viene a ser un paisaje, pero es el observador el que lo termina de construirlo en su mente. De cerca está lleno de detalles en cuanto a la materia de la pintura, la transparencia, el grosor, las pinceladas, el color. En esta distancia corta de observación podríamos definirlo como un territorio para explorar, lleno de posibilidades en cuanto a los caminos a seguir con la mirada. En la distancia corta disfruto los cuadros, ya sean figurativos o abstractos cuando voy a algún museo o galería. En esa distancia observo cómo la voluntad del pintor se funde con el azar, con la improvisación, con lo inesperado. La razón sigue caminos ordenados y se siente satisfecha, sin embargo la creación novedosa viene por caminos inexplorados, que recorre la intuición  sintiéndose libre y jugando un papel determinante. 

Dejo fotos de detalles de las pinturas, que tienen que ver con esa distancia corta que he comentado.




Estudio Cuencart. Jesús Cuenca








sábado, 11 de junio de 2022

ENTRE LÍMITES

ÚLTIMOS TRABAJOS. 


Continúo en este año 2022 en la misma dirección, una abstracción con pinceladas expresivas e incorporando algún elemento geométrico. Un maremoto de pinceladas distribuyen los colores buscando la expresión, la luz, la transparencia, la interacción, los límites, el protagonismo del soporte, el cuestionamiento de cómo representamos a nivel formal lo que vemos, y el paso del tiempo. Una oda al color y la energía donde en definitiva todo es paisaje.


La esencia de lo que miro la sintetizo en una imagen abstracta de nuevas formas, colores y texturas. La pintura viene a ser la traducción de una emoción, de un momento, de un movimiento, de un pensamiento, de una luz, de un tiempo.


Opto por una representación que ponga de relieve la acción misma de pintar, donde la pintura a nivel formal está ejecutada de manera expresionista, dejando que la marca del pincel o la brocha sea bien visible. Se podría decir, usando un símil futbolístico, que está realizada al primer toque: la improvisación y el azar son el motor.


A nivel de contenido, propongo armonizar elementos antitéticos, como lo frío en relación a lo cálido, lo geométrico en relación a lo gestual, la calma en relación al movimiento, lo frágil en relación a lo sólido, el orden en relación al caos.


El propósito es dar protagonismo al color y a la pintura como materia, creando atmósferas abstractas para que los cuadros transmitan aquello que experimentamos en la naturaleza, como la armonía, la paz, la tranquilidad, la energía, la felicidad. La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

Algunos de mis referentes son : Zóbel, Canogar, Tàpies, Ràfols-Casamada, Millares, Saura, Hernández Pijuan, así cómo Twombly y Kirkeby





 .

 

miércoles, 25 de mayo de 2022

FLECHA BARCELONA 2022

Durante el mes de mayo de 2022, se está celebrando en el Centro Comercial Las Arenas de Barcelona, La Feria de Arte FLECHA 2022. Participamos más de 45 artistas con obras de pintura, escultura, grabado y fotografía. 

Entramos en la última semana y sería una oportunidad para los que todavía no la hayan visitado, ver arte en un espacio comercial, gracias a la liberación de espacios que FLECHA lleva a cavo desde hace varios años. Así en Madrid, Bilbao o Mallorca se exponen obras de arte en centros comerciales y por primera vez este año en Barcelona.

Disponer de espacio para exponer es de agradecer, ya que las galerías tienen sus artistas y es difícil entrar en su órbita de exposiciones. La calidad de los trabajos expuestos es de primer nivel. Por otra parte me gustaría mencionar a las revistas de arte o prensa por su escaso eco en un acontecimiento que se extiende durante un mes en una gran ciudad cómo es Barcelona.

El jueves 26, se otorgará el premio "FLETXAT" a uno de los artistas participantes, al que habremos elegido con nuestro voto, así que será un buen momento conocer algunos de los artistas que estén por Barcelona. 




Un momento del montaje.

Obras de Jesús Cuenca

Jueves 26 Premio "FLEXAT"

Mi participación con estos artista.






viernes, 22 de abril de 2022

EVENTOS/EXPOSICIÓN

 

FLECHA BARCELONA 2022.


Nueva EXPOSICIÓN en la que participo, organizada por FLECHA por primera vez en Barcelona.
Las fechas serán del 29 de abril al 30 de mayo de 2022.
El lugar Centro Comercial Las Arenas. Gran Via de les Corts Calalanes 373-385. 08015. BARCELONA.


Mi propuesta será: 



TODO ES PAISAJE

La esencia de lo que miro la sintetizo en una imagen abstracta de nuevas formas, colores y texturas. La pintura viene a ser la traducción de una emoción, de un momento, de un movimiento, de un pensamiento, de una luz, de un tiempo.

Opto por una representación que ponga de relieve la acción misma de pintar, donde la pintura a nivel formal está ejecutada de manera expresionista, dejando que la marca del pincel o la brocha sea bien visible. Se podría decir, usando un símil futbolístico, que está realizada al primer toque: la improvisación y el azar son el motor.

A nivel de contenido, propongo armonizar elementos antitéticos, como lo frío en relación a lo cálido, lo geométrico en relación a lo gestual, la calma en relación al movimiento, lo frágil en relación a lo sólido, el orden en relación al caos.

El propósito es dar protagonismo al color y a la pintura como materia, creando atmósferas abstractas para que los cuadros transmitan aquello que experimentamos en la naturaleza, como la armonía, la paz, la tranquilidad, la energía, la felicidad. La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

Jesús Cuenca



CREACIÓN 3
Acrílico so re lienzo.
73 x 60 cm.
Año 2022.
JCuenca

CREACIÓN CON VISIBILIDAD EL SOPORTE
Acrílico sobre madera.
60 x 60 x 4 cm.
Año 2022.
JCuenca



Estas son algunas de las obras que se expondrán.

viernes, 18 de marzo de 2022

CREACIÓN 4

Continúo en este nuevo año 2022 en la misma dirección, una abstracción con pinceladas expresivas e incorporando algún elemento geométrico. Un maremoto de pinceladas distribuyen los colores buscando la expresión, la luz, la transparencia, la interacción, los límites, el protagonismo del soporte, el cuestionamiento de cómo representamos a nivel formal lo que vemos, y el paso del tiempo. Una oda al color y la energía donde en definitiva todo es paisaje.
Algunos de mis referentes son : Zóbel, Canogar, Tàpies, Ràfols-Casamada, Millares, Saura, Hernández Pijuan, así como Twombly y Kirkeby.

CREACIÓN 4
Acrílico sobre lienzo.
73 x 60 cm. Año 2022.
JCuenca

CREACIÓN 4
Acrílico sobre lienzo.
73 x 60 cm. Año 2022.
JCuenca

CREACIÓN 4
Acrílico sobre lienzo.
73 x 60 cm. Año 2022.
JCuenca


CREACIÓN 4 (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
73 x 60 cm. Año 2022.
JCuenca

CREACIÓN 4 (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
73 x 60 cm. Año 2022.
JCuenca


miércoles, 2 de marzo de 2022

CREACIÓN 3

Continúo en este nuevo año 2022 en la misma dirección, una abstracción  con pinceladas expresivas e incorporando algún elemento geométrico. Un maremoto de pinceladas distribuyen los colores buscando la expresión, la luz, la transparencia, la interacción, los límites, el protagonismo del soporte el cuestionamiento de cómo representamos a nivel formal lo que vemos, y el paso del tiempo. Una oda al color y la energía donde en definitiva todo es paisaje.
Algunos de mis referentes son : Zóbel, Canogar, Tàpies, Ràfols-Casamada, Millares, Saura, Hernández Pijuan, así como Twombly y Kirkeby.

CREACIÓN 3
Acrílico sobre lienzo.
73X60 cm. Año 2022.
JCuenca





CREACIÓN 3
Acrílico sobre lienzo.
73X60 cm. Año 2022.
JCuenca


CREACIÓN 3
Acrílico sobre lienzo.
73X60 cm. Año 2022.
JCuenca


CREACIÓN 3
Acrílico sobre lienzo.
73X60 cm. Año 2022.
JCuenca


CREACIÓN 3 (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
73X60 cm. Año 2022.
JCuenca


CREACIÓN 3 (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
73X60 cm. Año 2022.
JCuenca

viernes, 18 de febrero de 2022

Los días pasados que ya son del año anterior, dieron unas cuantas pinturas que exploran sobre la abstracción. Continúo en este nuevo año en la misma dirección, una abstracción con pinceladas expresivas e incorporando algún elemento geométrico. Un maremoto de pinceladas distribuyen los colores buscando la expresión, la luz, la interacción, los límites, el protagonismo del soporte, el cuestionamiento de cómo representamos a nivel formal lo que vemos, y el paso del tiempo.
Una oda al color y la energía donde en definitiva todo es paisaje.

 

CREACIÓN CON VISIBILIDAD DEL SOPORTE
Acrílico sobre madera.
60 X 60 X 4 cm. Año 2022
JCuenca

CREACIÓN CON VISIBILIDAD DEL SOPORTE
Acrílico sobre madera.
60 X 60 X 4 cm. Año 2022
JCuenca

CREACIÓN CON VISIBILIDAD DEL SOPORTE
Acrílico sobre madera.
60 X 60 X 4 cm. Año 2022
JCuenca

CREACIÓN CON VISIBILIDAD DEL SOPORTE (Detalle)
Acrílico sobre madera.
60 X 60 X 4 cm. Año 2022
JCuenca

CREACIÓN CON VISIBILIDAD DEL SOPORTE (Detalle)
Acrílico sobre madera.
60 X 60 X 4 cm. Año 2022
JCuenca

sábado, 12 de febrero de 2022

CREACIÓN CON LÍMITES

Los días pasados que ya son del año anterior, dieron unas cuantas pinturas que exploran sobre la abstracción. En este cuadro la pintura está inscrita dentro de un cuadrado que deja ver los márgenes del soporte que es de madera. Un maremoto de pinceladas distribuyen los colores buscando la expresión, la luz, la interacción, los límites, el protagonismo del soporte, el cuestionamiento de cómo representamos a nivel formal lo que vemos, y el paso del tiempo.
Una oda al color y la energía donde en definitiva todo es paisaje.

CREACIÓN CON LÍMITES
Acrílico sobre madera.
60 x 60 x 4 cm. Año 2021
JCuenca

CREACIÓN CON LÍMITES
Acrílico sobre madera.
60 x 60 x 4 cm. Año 2021
JCuenca

CREACIÓN CON LÍMITES (A la izquierda CREACIÓN 1)
Acrílico sobre madera.
60 x 60 x 4 cm. Año 2021
JCuenca

CREACIÓN CON LÍMITES
Acrílico sobre madera.
60 x 60 x 4 cm. Año 2021
JCuenca

CREACIÓN CON LÍMITES
Acrílico sobre madera.
60 x 60 x 4 cm. Año 2021
JCuenca




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