JESUS CUENCA

miércoles, 25 de mayo de 2022

FLECHA BARCELONA 2022

Durante el mes de mayo de 2022, se está celebrando en el Centro Comercial Las Arenas de Barcelona, La Feria de Arte FLECHA 2022. Participamos más de 45 artistas con obras de pintura, escultura, grabado y fotografía.

Entramos en la última semana y sería una oportunidad para los que todavía no la hayan visitado, ver arte en un espacio comercial, gracias a la liberación de espacios que FLECHA lleva a cavo desde hace varios años. Así en Madrid, Bilbao o Mallorca se exponen obras de arte en centros comerciales y por primera vez este año en Barcelona.

Disponer de espacio para exponer es de agradecer, ya que las galerías tienen sus artistas y es difícil entrar en su órbita de exposiciones. La calidad de los trabajos expuestos es de primer nivel. Por otra parte me gustaría mencionar a las revistas de arte o prensa por su escaso eco en un acontecimiento que se extiende durante un mes en una gran ciudad cómo es Barcelona.

El jueves 26, se otorgará el premio "FLETXAT" a uno de los artistas participantes, al que habremos elegido con nuestro voto, así que será un buen momento conocer algunos de los artistas que estén por Barcelona.

Un momento del montaje.

Obras de Jesús Cuenca

Jueves 26 Premio "FLEXAT"

Mi participación con estos artista.

viernes, 22 de abril de 2022

EVENTOS/EXPOSICIÓN

FLECHA BARCELONA 2022.

Nueva EXPOSICIÓN en la que participo, organizada por FLECHA por primera vez en Barcelona.
Las fechas serán del 29 de abril al 30 de mayo de 2022.
El lugar Centro Comercial Las Arenas. Gran Via de les Corts Calalanes 373-385. 08015. BARCELONA.

Mi propuesta será:

TODO ES PAISAJE

La esencia de lo que miro la sintetizo en una imagen abstracta de nuevas formas, colores y texturas. La pintura viene a ser la traducción de una emoción, de un momento, de un movimiento, de un pensamiento, de una luz, de un tiempo.

Opto por una representación que ponga de relieve la acción misma de pintar, donde la pintura a nivel formal está ejecutada de manera expresionista, dejando que la marca del pincel o la brocha sea bien visible. Se podría decir, usando un símil futbolístico, que está realizada al primer toque: la improvisación y el azar son el motor.

A nivel de contenido, propongo armonizar elementos antitéticos, como lo frío en relación a lo cálido, lo geométrico en relación a lo gestual, la calma en relación al movimiento, lo frágil en relación a lo sólido, el orden en relación al caos.

El propósito es dar protagonismo al color y a la pintura como materia, creando atmósferas abstractas para que los cuadros transmitan aquello que experimentamos en la naturaleza, como la armonía, la paz, la tranquilidad, la energía, la felicidad. La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

Jesús Cuenca

CREACIÓN 3
Acrílico so re lienzo.
73 x 60 cm.
Año 2022.
JCuenca

CREACIÓN CON VISIBILIDAD EL SOPORTE
Acrílico sobre madera.
60 x 60 x 4 cm.
Año 2022.
JCuenca

Estas son algunas de las obras que se expondrán.

Mi web en FLECHA

viernes, 18 de marzo de 2022

CREACIÓN 4

Continúo en este nuevo año 2022 en la misma dirección, una abstracción con pinceladas expresivas e incorporando algún elemento geométrico. Un maremoto de pinceladas distribuyen los colores buscando la expresión, la luz, la transparencia, la interacción, los límites, el protagonismo del soporte, el cuestionamiento de cómo representamos a nivel formal lo que vemos, y el paso del tiempo. Una oda al color y la energía donde en definitiva todo es paisaje.

Algunos de mis referentes son : Zóbel, Canogar, Tàpies, Ràfols-Casamada, Millares, Saura, Hernández Pijuan, así como Twombly y Kirkeby.

CREACIÓN 4
Acrílico sobre lienzo.
73 x 60 cm. Año 2022.
JCuenca

CREACIÓN 4 (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
73 x 60 cm. Año 2022.
JCuenca

miércoles, 2 de marzo de 2022

CREACIÓN 3

Continúo en este nuevo año 2022 en la misma dirección, una abstracción con pinceladas expresivas e incorporando algún elemento geométrico. Un maremoto de pinceladas distribuyen los colores buscando la expresión, la luz, la transparencia, la interacción, los límites, el protagonismo del soporte el cuestionamiento de cómo representamos a nivel formal lo que vemos, y el paso del tiempo. Una oda al color y la energía donde en definitiva todo es paisaje.

Algunos de mis referentes son : Zóbel, Canogar, Tàpies, Ràfols-Casamada, Millares, Saura, Hernández Pijuan, así como Twombly y Kirkeby.

CREACIÓN 3
Acrílico sobre lienzo.
73X60 cm. Año 2022.
JCuenca

CREACIÓN 3 (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
73X60 cm. Año 2022.
JCuenca

OBRAS Y PRECIOS

viernes, 18 de febrero de 2022

Los días pasados que ya son del año anterior, dieron unas cuantas pinturas que exploran sobre la abstracción. Continúo en este nuevo año en la misma dirección, una abstracción con pinceladas expresivas e incorporando algún elemento geométrico. Un maremoto de pinceladas distribuyen los colores buscando la expresión, la luz, la interacción, los límites, el protagonismo del soporte, el cuestionamiento de cómo representamos a nivel formal lo que vemos, y el paso del tiempo.

Una oda al color y la energía donde en definitiva todo es paisaje.

CREACIÓN CON VISIBILIDAD DEL SOPORTE
Acrílico sobre madera.
60 X 60 X 4 cm. Año 2022
JCuenca

CREACIÓN CON VISIBILIDAD DEL SOPORTE (Detalle)
Acrílico sobre madera.
60 X 60 X 4 cm. Año 2022
JCuenca

sábado, 12 de febrero de 2022

CREACIÓN CON LÍMITES

Los días pasados que ya son del año anterior, dieron unas cuantas pinturas que exploran sobre la abstracción. En este cuadro la pintura está inscrita dentro de un cuadrado que deja ver los márgenes del soporte que es de madera. Un maremoto de pinceladas distribuyen los colores buscando la expresión, la luz, la interacción, los límites, el protagonismo del soporte, el cuestionamiento de cómo representamos a nivel formal lo que vemos, y el paso del tiempo.

Una oda al color y la energía donde en definitiva todo es paisaje.

CREACIÓN CON LÍMITES
Acrílico sobre madera.
60 x 60 x 4 cm. Año 2021
JCuenca

CREACIÓN CON LÍMITES (A la izquierda CREACIÓN 1)
Acrílico sobre madera.
60 x 60 x 4 cm. Año 2021
JCuenca

CREACIÓN CON LÍMITES
Acrílico sobre madera.
60 x 60 x 4 cm. Año 2021
JCuenca

jueves, 27 de enero de 2022

CREACIÓN 2

Los días pasados que ya son del año anterior, dieron unas cuantas pinturas que exploran sobre la abstracción. Continúo en este nuevo año en la misma dirección, una abstracción con pinceladas expresivas e incorporando algún elemento geométrico. En este cuadro, un maremoto de pinceladas distribuyen los colores buscando la expresión, la luz, la interacción, los límites, el protagonismo del soporte, el cuestionamiento de cómo representamos a nivel formal lo que vemos, y el paso del tiempo. Una oda al color y la energía.

CREACIÓN 2
Acrílico sobre lienzo. 73x60 cm. Año 2022.
JCuenca

CREACIÓN 2 (Detalle)
Acrílico sobre lienzo. 73x60 cm. Año 2022.
JCuenca

CREACIÓN 2 (En el taller junto a otras obras en proceso)
Acrílico sobre lienzo. 73x60 cm. Año 2022.
JCuenca

CREACIÓN 2
Acrílico sobre lienzo. 73x60 cm. Año 2022.
JCuenca

miércoles, 5 de enero de 2022

CREACIÓN 1

Los días pasados que ya son del año anterior, dieron unas cuantas pinturas que exploran sobre la abstracción. En este cuadro, un maremoto de pinceladas distribuyen los colores buscando la expresión, la interacción, los límites, el protagonismo del soporte, el cuestionamiento de cómo representamos a nivel formal lo que vemos, y el paso del tiempo. Una oda al color y la energía.

CREACIÓN 1.
Acrílico sobre lienzo. 73x60 cm. Año 2021.
JCuenca.

CREACIÓN 1 y CREACIÓN 2
Acrílicos sobre lienzo. 73x60 cm. Año 2021.
JCuenca.

CREACIÓN 1.
Acrílico sobre lienzo. 73x60 cm. Año 2021.
JCuenca.

Aprovecho para desearos, un 2022 muy feliz y con mucho arte.

CREACIÓN 1. (Simulación en blanco y negro)
Acrílico sobre lienzo. 73x60 cm. Año 2021.
JCuenca.

lunes, 20 de diciembre de 2021

AMANECEN LOS AZULES

Hacer visible en el presente el esplendor de una naturaleza que nunca se detiene. En esta pintura, el amanecer lo sintetizo en una imagen abstracta de nuevas formas, colores y texturas. Un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos a nivel formal. La pintura viene a ser la traducción de una emoción, de un momento, de un movimiento, de un pensamiento, de una luz, de un tiempo.

AMANECEN LOS AZULES.
Acrílico sobre madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca

AMANECEN LOS AZULES. (Detalle)
Acrílico sobre madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca

AMANECEN LOS AZULES.
Acrílico sobre madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca

lunes, 13 de diciembre de 2021

DONDE HABITA EL COLOR

Habito en el color para sentir una primavera en el invierno, para hacer visible en el presente el esplendor de una naturaleza que nunca se detiene. La esencia de lo que miro, la sintetizo en una imagen abstracta de nuevas formas, colores y texturas. Un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos a nivel formal. La pintura viene a ser la traducción de una emoción, de un momento, de un movimiento, de un pensamiento, de una luz, de un tiempo.

DONDE HABITA EL COLOR.
Acrílico madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca

DONDE HABITA EL COLOR. (Detalle)
Acrílico madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca

DONDE HABITA EL COLOR.
Acrílico madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca

EL BLOG

Me gustaría hacer partícipe al visitante del blog de la pasión que siento por la pintura y como ésta surge mediante un proceso que tiene que ver con experimentación, búsqueda y observación. La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, cómo se relacionan unos con otros. Ver cómo la transparencia u opacidad del color (junto con la materia y el gesto de las pinceladas) van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad. Busco una figuración que aluda al entorno y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma, sino una realidad sentida emocionalmente. El proceso de esta creación me aporta conocimiento, puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan. El resultado son pinturas con predominio de figuración y expresionismo, en soportes de variados formatos y materiales.

Además el blog contiene comentarios de lugares que he visitado, con fotos y enlaces para ampliar conocimientos sobre ellos. A veces forman parte de inspiración de algunas de mis obras. También hay comentarios sobre cuadros o pintores de épocas anteriores, con la pretensión de "sentirlos". Por ejemplo, en Den Haag y 'La joven de la perla', además en el blog divulgo eventos de interés, ya sean exposiciones de arte u otros actos culturales.

En la columna de la izquierda, (En esta columna) sugiero música durante la visita a mi espacio virtual y recomiendo otros blogs que considero de importancia, no todos de temática artística, pero que contribuyen a informar en este mundo desinformado con otra mirada.

La aportación principal que me proporciona el blog es sentirme actualizado, tener al alcance las obras sin ir al taller y ver cómo crece en contenidos.

La satisfacción es ver que cada día lo ve más gente de cualquier parte del mundo, dejándome comentarios sobre algunas de las pinturas o temas que voy poniendo. Es decir, la comunicación con otros miembros de la blogosfera, el descubrimiento de nuevos blogs, y constatar que cada vez hay más gente con aportaciones interesantísimas en variedad de disciplinas. JCuenca.

PROCESO CREATIVO

Los pinceles, la espátula las manos son las herramientas que modelan la pintura. Para crear un cuadro no necesito nada más. Estos elementos ofrecen infinidad de combinaciones para trabajar el material

y experimentar nuevas formas mediante el color y la textura..

La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, como se relacionan unos con otros. Ver como la trasparencia u opacidad del color, junto con la materia, y el gesto de las pinceladas, van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad.

Busco una figuración que aluda al entorno, y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente

El proceso de esta creación me aporta conocimiento puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan.

Conocer bien los materiales, es lo que puede llevar a innovaciones, a progresos. Aplicar las posibilidades de cada uno y relacionarlos con otros ofrecen posibilidades inagotables. La incorporación de nuevos soportes, y nuevos materiales amplían el campo de creación. Pero no debería ser el único requisito para valorar una pintura. El llevar un sinfín de diferentes materias no es sinónimo de innovador.

LA MADERA COMO SOPORTE

La madera como soporte transmite la esencia de la naturaleza, las vetas, las rayas, los nudos forman una red dibujada por el tiempo. Cuando pinto sobre ella, percibo la textura. Dejo que la pintura se deslice sobre la superficie noble, y se sume a esta estética de la naturaleza, dejo espacios sin pintar, tratando de que el soporte respire. Rasco la materia para que solo queden los poros impregnados………..

EL LIENZO

Impone de blanco, por lo que muchas veces mancho al azar y algunas de estas manchas pueden ser el punto de partida del cuadro.

CRÍTICAS

Posiblemente uno de los temas preferidos en el ámbito pictórico sea el del paisaje, que se ha ido representando a lo largo de los siglos de diferentes maneras. Hoy en día continua siendo un tema recurrente en la mayoría de pintores figurativos, todo y que aún nos siguen sorprendiendo las distintas forma en que puede ser tratado, tanto por la inclusión de materia. A modo de collage, como por los efectos del color y de la luz, entre otros, que hacen del paisaje un elemento diferenciador a nivel temático, y que permite al espectador visualizar lugares que nunca o en pocas ocasiones tendrá la oprtunidad de verlos directamente.

Precisamente cuando estamos delante de una obra de Jesús Cuenca, sentimos la necesidad de ir más allá de la propia realidad pictórica. Sus pinturas nos acercan a la idea de la naturaleza como paradigma humano -o lo que es lo mismo, de todo aquello que esté dotado de movimiento, de energía vital-. Esta visión tan personal que ofrece el artista a través de los árboles, las hojas, los jardines, los caracoles, o cualquier otro elemento que puede relacionarse de alguna manera con la vida terrenal, se encuentra en la mayoría de sus cuadros, sean acrílicos sobre papel o madera.

Para Jesús Cuenca la existencia no se encuentra solamente en esas “formas” motrices, sino que los sentimientos, las emociones, las pasiones y también la angustia existencial, se advierten en cada una de sus pinturas, realizadas a modo expresionista mediante el gesto, la mancha, el color y la materia -la propia pintura-. Un hecho es seguro la pintura de Cuenca no nos deja indiferentes...tal vez aquí resida el secreto de sus “paisajes”.

Ramon Casalé

Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Barcelona,18 octubre 2002