LA INTUICIÓN DE LA PINTURA

LA INTUICIÓN DE LA PINTURA

La ciencia, contrariamente a lo que se cree, solo puede explicar el mundo en un pequeño porcentaje, "la sospecha de otro orden más secreto y menos comunicable" cómo diría Julio Cortazar, me lleva a explorar los mundos interiores, esos que surgen de la contemplación de lo real y a dar un papel relevante a la intuición en el proceso, precisamente porque creo que vivimos en una sociedad sumamente tecnificada que deja en un lugar secundario a las artes y las humanidades.

La pintura que muestro no obedece a composiciones basadas en estructuras internas, sino que es la consecuencia de dejar fluir en un momento presente los materiales, para dejar que el azar se manifieste. Esta es la estructura con la que cuento, un desorden cromático y formal. Mediante la memoria y asociación de ideas voy configurando y ordenando. La pintura que va surgiendo me origina reflexiones, que dan paso a nuevas intervenciones con los materiales, poniendo o quitando materia o añadiendo gamas cromáticas que tapan parte de las existentes, configurando así una sucesión de capas pictóricas.

La superficie del cuadro se convierte en un territorio por explorar, igual que lo haríamos cuando paseamos por lugares que no conocemos del todo y observamos vestigios de antiguas calzadas. De un modo similar, en el cuadro a veces se observan antiguas pinceladas que formaban parte de otra composición y que ahora son parte de las capa subyacente, solo visibles por su relieve. El conjunto de partes visibles será esa obra buscada y ordenada bajo parámetros intuitivos. Pretendo con esto reivindicar la improvisación, la subjetividad y la pintura como materia. Los cuadros que surgen son atmósferas de color, textura y gestos, que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.

La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

JCuenca

En el taller @jcuencart

ENTRE LÍMITES. Acrílico lienzo 100 x 100 cm. 2022

DESPUÉS DEL DILUVIO y NUBE Y SILLA
Acrílicos sobre lienzo de 130 x 77 cm. 2022

Intercalando obras de diferentes periodos,
y estableciendo conexiones.

Mosaico de pinturas de 2022.

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN.
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

INTERVALO NUBOSO 1
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

NUBE Y SILLA.
Acrílico sobre lienzo. 130 x 97 cm. 2022

ENTRE LÍMITES 2
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

DESPUÉS DEL DILUVIO
Acrílico sobre lienzo. 130 x 97 cm. 2022

ENTRE LÍMITES 3
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

ENTRE LÍMITES 1
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

ABSTRACTO 4 OCTUBRE
Acrílico madera. 30 X 30 x 4 cm. 2022

ABSTRACTO 3 OCTUBRE
Acrílico madera. 30 X 30 x 4 cm. 2022

ABSTRACTO 2 OCTUBRE
Acrílico madera. 27 X 41 x 4 cm. 2022

ABSTRACTO 1 OCTUBRE
Acrílico madera. 27 X 41 x 4 cm. 2022

PEQUEÑO FORMATO / ABSTRACTOS OCTUBRE

@jcuencart

@jcuencart

ABSTRACTO 2 OCTUBRE
Acrílico sobre madera
27 x 41 cm. Año 2022
JCuenca

ABSTRACTO 1 OCTUBRE
Acrílico sobre madera
27 x 41 cm. Año 2022
JCuenca

ABSTRACTO 3 OCTUBRE
Acrílico sobre madera
30 x 30 cm. Año 2022
JCuenca

ABSTRACTO 4 OCTUBRE
Acrílico sobre madera
30 x 30 cm. Año 2022
JCuenca

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN

El telescopio James Webb, no deja de proporcionar imágenes cada vez más sorprendentes y coloridas, mostrándonos un universo de galaxias, detrás de otras galaxias, que a la vez están detrás de otras, hasta llegar a algunas que pese a estar cerca de ese Big Bang están para sorpresa, más formadas de lo que deberían. Esta multitud de imágenes y datos servirán para confirmar teorías ya establecidas, o empezar a buscar nuevos paradigmas. 

Para los amantes de las ciencias y las artes, las formas y colores que vemos en las fotografías que nos muestran, son fascinantes. Veo espirales, círculos, también hiperrealismo, abstracción, cierta figuración y color,  (quizás algo tengan que ver los algorizmos en resolver los colores). La poesía está presente, no sólo en las sutiles nubes de polvo galácticas, si no en las frases utilizadas por los astrofísicos, "Horizonte de sucesos" o "Frontera del espacio tiempo".

Llegando a este punto, me gustaría explicar mi trabajo haciendo un paralelismo con lo mostrado anteriormente. Así cómo el gran telescopio nos muestra un universo solapado de galaxias, mis cuadros están formadas por capas solapadas de pintura.

La pintura que muestro, no obedece a composiciones basadas en estructuras internas, como disposición en triángulo o cualquier otra figura geométrica, sino que es la consecuencia de dejar fluir en un momento presente los materiales, para dejar que el azar se manifieste. Esta es la estructura con la que cuento, un desorden cromático y formal. Mediante la memoria y asociación de ideas voy configurando y ordenando. La pintura que va surgiendo me origina reflexiones, que dan paso a nuevas intervenciones con los materiales, poniendo o quitando materia, o añadiendo gamas cromáticas que tapan parte de las existentes, configurando así, una sucesión de capas pictóricas. En la obra finalizada serán visibles partes de estas capas, y el conjunto de partes visibles será esa obra buscada y ordenada bajo parámetros intuitivos. 

Es decir, lo que se ve en una pintura, en esta pintura, es menos de lo que subyace en las capas invisibles.

Por eso cuando se restaura una obra,  se han de emplear, los ultravioleta, los infrarrojos, o el microscopio para llegar a conocerla. Quizás cuando seamos capaces de llegar a mayores profundidades tanto pictóricas, cómo cósmicas veamos la mano del artista.

JCuenca.

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN
Mixta sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN
Mixta sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

Detalle

Detalle

Detalle

REFERENTE

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN en un contexto.

INTERVALOS NUBOSOS

Estas dos últimas pinturas casi gemelas, están relacionadas con las nubes, esas etéreas masas de vapor que flotan sobre nosotros. Para contrastar lo intangible de lo material me he permitido en una de ellas, esa textura de craquelado, a base de una capa de cemento con cierta figuración. En la otra una textura abultada por medio de empaste. Para unirlas a la tierra y amarrarlas por un momento las sujeté con brochazos negros a modo de cuerdas. Sin embargo, son dos cuadros abstractos, tan abstractos como la nubes que surcan el cielo azul, proyectando su sombra sobre la tierra.

El cuadro viene a ser una cartografía de un territorio, con parcelas diferenciadas por el color, el gesto y alguna textura, y alude a la quietud y al movimiento. 

Paisaje según el Diccionario de la Lengua Española.

1. m. Parte de un territorio que puede ser observada desde un determinado lugar.

2. m. Espacio natural admirable por su aspecto artístico.

3. m. Pintura o dibujo que representa un paisaje (‖ espacio natural admirable).

    INTERVALO NUBOSO/2
Acrílico sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

Detalle de craquelado en el cemento aplicado

INTERVALO NUBOSO/2
Acrílico sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

INTERVALO NUBOSO/1
Acrílico sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

Detalle empaste

INTERVALO NUBOSO/1
Acrílico sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

SIN PROYECTO PREVIO

Cuando un artista sale a la naturaleza y planta el caballete para pintar, lo que observa lo traduce en una imitación de colores y formas, que traslada al lienzo. Lo que pinto en el taller sale de dentro, de la memoria, de la intuición, del momento presente. Las formas, los colores, el gesto se trasladan al soporte. Hay momentos de mirarlos, de pensarlos para ver si están en consonancia con ese cuadro interior. El proceso sigue, añadiendo, quitando o superponiendo, hasta que esa imagen coincida con la de esos mundos invisibles de la mente. Este método es el que práctico, una exploración interna donde no hay proyecto previo, éste surge en la medida que pintó, en la medida que los colores y las formas me señalan el camino.