Artista Plástico.
Practico una figuración que alude al entorno y nos recuerde paisajes, personajes y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente.
Construyendo NUEVOS MUNDOS 1914–1945. Las vanguardias históricas en la colección IVAM, es la nueva exposición en Caixa Forum que estará del 12 de junio al 15 de septiembre de 2019.
Como se puede ver en las fotografías que muestro, podemos encontrar a artistas relevantes. En total se pueden ver 162 obras, que muestran las diferentes percepciones que se tienen del siglo XX. los sueños, lo racional, lo expresivo, lo abstracto... la obra de cada uno de los autores sería como un eslabón que forma parte de la cadena que crearon durante su vida, a veces son pequeños eslabones sin mucha importancia, pero que constituyen el nexo con otros más o menos importantes. El relato que acompaña los tres núcleos que componen la exposición -creaciones poéticas, obras analíticas que experimentan con la forma y el arte comprometido- están a modo de información, en los paneles fijados en la pared.
MAX BILL. Quince variaciones sobre un mismo tema 1938.
El vídeo va sobre el proceso de pintar una obra de gran formato. Si tuviera que decir donde está mi inspiración mencionaría, los árboles, las nubes, el cielo, las hojas, las piedras, las rocas, las montañas, los sonidos, la música, las pinturas, los detalles de algunos cuadros, alguna frase, casas, edificios, estrellas, el horizonte. Busco aquello que no llama demasiado la atención e invisible a muchos ojos. De la naturaleza extraigo formas y colores para representarla de un modo simbólico. Entre lo real y lo abstracto hay una línea para lo imaginario. Me gusta el trazo del gesto. Bacon decía que lo que más le interesaba de la pintura era saber cuanto podía expresar en un sólo brochazo. El resultado son esos paisajes que he buscado, con afinidades con lo real. A nivel formal, utilizo la línea y la mancha de un modo expresionista. Mis pintores referentes serían Tàpies, Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Cy Twombly, Per Kirkeby.
Mi inspiración está en la naturaleza, de la cual extraigo formas y colores para representarla de un modo simbólico. Estos cuadros también están inspirados en los elementos atmosféricos, como el viento, la lluvia, o la niebla. En este caso los vientos y he escogido el Siroco ó Xaloc en catalán, como pretexto para inspirarme. Este viento es propio del Mediterráneo y suele llevar polvo rojo del Sáhara, no solo afecta a la Península Ibérica sino a otros países.
En los cuadros pretendo reflejar el movimiento, con pinceladas que marcan direcciones y diferentes manchas de color que sugieren nubes y que también aluden al polvo rojizo africano. Podrían calificarse de abstractos, no obstante entre lo real y lo abstracto hay una línea para lo imaginario, y es la línea por donde discurren mis pinturas.
SIROCO/XALOC 1. Acrílico madera. 40x40x4 cm. Marzo 2019. JCuenca.
SIROCO/XALOC 1. Acrílico madera. 40x40x4 cm. Marzo 2019. JCuenca.
SIROCO/XALOC 2. Acrílico madera. 40x40x4 cm. Marzo 2019. JCuenca.
SIROCO/XALOC 2. Acrílico madera. 40x40x4 cm. Marzo 2019. JCuenca.
SIROCO/XALOC 3. Acrílico madera. 40x40x4 cm. Marzo 2019. JCuenca.
SIROCO/XALOC 3. Acrílico madera. 40x40x4 cm. Marzo 2019. JCuenca.
SIROCO/XALOC 4. Acrílico madera. 40x40x4 cm. Marzo 2019. JCuenca.
SIROCO/XALOC 4. Acrílico madera. 40x40x4 cm. Marzo 2019. JCuenca.
Mi inspiración está en la naturaleza, de la cual extraigo formas y colores para representarla de un modo simbólico. Estos cuadros también están inspirados en los elementos atmosféricos, como el viento, la lluvia, o la niebla. Vivimos gracias a nuestra atmósfera, esa capa invisible donde ocurren todos esos fenómenos y donde obtenemos el aire que respiramos. Muy a menudo observo el cielo y para mi es un espectáculo en perpetuo cambio que confiere al paisaje luces transparencias y color.
El lugar donde pinto es el antiguo taller de carpintería de mi padre. Ahora es un espacio donde me gusta colgar los cuadros en la pared y cambiarlos. Permito que se establezca un diálogo entre pinturas que han sido creadas con algún año de diferencia. A veces se establecen afinidades temáticas, otras semejanzas en la paleta de color y otras discrepancias estilísticas. Necesito tenerlos a la vista porque estimulan mi creación. Cuando pinto procuro que me sorprenda el discurrir de la pintura, preparo colores, los distribuyo con pinceles, brochas, espátulas o con las manos. A veces todo eso queda bajo otras capas, pero dejo que se manifiesten en huecos sin pintar, o a través de las capas transparentes que tienen encima. Me gusta el trazo del gesto. Bacon decía que lo que más le interesaba de la pintura era saber cuanto podía expresar en un sólo brochazo. El resultado son esos paisajes que he buscado, con afinidades con lo real.
Entre lo real y lo abstracto hay una línea para lo imaginario, y es la línea por donde discurren mis pinturas. JC.
LLUVIA DE PRIMAVERA. Acrílico sobre lienzo. 80x80 cm. Año 2019. JCuenca.
LLUVIA DE PRIMAVERA. Acrílico sobre lienzo. 80x80 cm. Año 2019. JCuenca.
Detalle
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EL ÁRBOL DE LA CIUDAD. Acrílico sobre lienzo. 80x80 cm. Año 2019. JCuenca.
