martes, 28 de enero de 2020

CUADROS PARA UNA EXPOSICIÓN






Había sido una semana de lluvias intensas pertenecientes al temporal Gloria,  pensaba en trasladar los cuadros para la exposición confiando en que no lloviera. El día anterior a la inauguración los llevé, el cielo estaba gris, sin embargo apenas caían unas gotas. El temporal ya amainaba, las televisiones dejaban testimonio de su paso, de la crecida de los ríos, de terrenos inundados, de árboles caídos, de playas en las que había desaparecido la arena por la acción de un mar bravo. 
Algunas de las pinturas tenían relación con las fuerzas de la naturaleza y esos elementos inmateriales como el viento o la niebla. Los cuadros EN MEDIO DEL AIRE 1 y 2 tienen que ver con la niebla que envuelve, y al mismo tiempo da forma a los árboles. El gesto y la expresión de las pinceladas, está en consonancia con la fuerza y energía que observo en la naturaleza. El cuadro COLORES SUPERPUESTO 2 tiene que ver con la lluvia, con las nubes con el aire, en esa línea divisoria entre figuración y abstracción. Se mueve más en lo abstracto, como es el cielo cuando surcan las nubes, o cuando está en una escala de grises o cuando algún cirro se deshilacha en un fondo azul. LOS PAISAJE INTUITIVO 2 y 3 van en esa línea de dar protagonismo a la atmósfera.
Los cuadros los colgamos en las paredes y al día siguiente, 23 de enero de 2020 se inauguró. Aquí dejo algunas fotografías.



Hotel Eurostars Monumental

Distribuyéndolos en la pared.

Esperando a suspenderlos de los hilos.

EN MEDIO DEL AIRE 2 y 1 instalados.

COLORES SUPERPUESTOS 1 y 2 instalados.

Paisaje intuitivo 3 instalado.

PAISAJE INTUITIVO 5 instalado.

EL ÁRBOL DE LA CIUDAD instalado

Del 23 de enero al 25 de febrero  estarán en esta pared.



lunes, 20 de enero de 2020

EXPOSICIÓN PAISAJES INTUITIVOS-EUROSTARS MONUMENTAL

El día 23 de enero de 2020, se inaugura la exposición PAISAJES INTUITIVOS en Eurostars Monumental.
En esta exposición presento pinturas en acrílico y tienen como referencia temática elementos de la naturaleza, ya sean árboles, montañas, incluso hago referencia a esos elementos inmateriales como son el vientos o la niebla. En la pintura me permito libertades donde altero la perspectiva, las líneas, las manchas, el color. Mis pinturas también tienen su punto principal en la acción y en la expresividad. 
Establezco afinidades con la naturaleza compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o color real. La figuración derivada tiene como objetivo poner en funcionamiento nuestra memoria mediante lo observado, para establecer asociaciones con lo que conocemos de la realidad. A nivel formal destaco la expresión de la pincelada y el color,  la figuración viene dada mediante  un recorrido de combinaciones, de añadidos, de raspados y superposiciones de capas de pintura, hasta que la materia y los colores me sugieran el paisaje que busco.
Reivindico la improvisación y el azar, al mismo tiempo pretendo considerar las técnicas artísticas como sistemas abiertos para la creación y la pintura en particular como un elemento vivo y actual de expresión.

Mis pintores referentes serían Tàpies, Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Cy Twombly, Per Kirkeby, Maurice de Vlaminck.   entre otros.

EN MEDIO DEL AIRE 2. Acrílico lienzo. 116x89 cm. Año 2019. JCuenca



EN MEDIO DEL AIRE 1. Acrílico lienzo. 116x89 cm. Año 2019. JCuenca

COLORES SUPERPUESTOS 1. Acrílico lienzo. 100X81 cm. Año 2019. JCuenca.

COLORES SUPERPUESTOS 2. Acrílico lienzo. 100X81 cm. Año 2019. JCuenca.

PAISAJE INTUITIVO 5. Acrílico lienzo. 80x80x3 cm. Año 2016. JCuenca.

EL ÁRBOL DE LA CIUDAD. Acrílico sobre lienzo. 80x80 cm. Año 2019. JCuenca.

PAISAJE INTUITIVO 2. Acrílico lienzo. 60x60x3 cm. Año 2016. JCuenca.

PAISAJE INTUITIVO 3. Acrílico lienzo. 60x60x3 cm. Año 2016. JCuenca.

MIENTRAS HAYA NUBES. Acrílico madera 60x60 cm. Año 2019. JCuenca

VIVIENDO ENTRE ONDAS. Acrílico madera 60x60 cm. Año 2019. JCuenca

La postal pone inauguración día 16/01/2020, pero se atrasó una semana, por lo cual será el 23/01/2020

sábado, 11 de enero de 2020

"PUNTS SUSPENSIUS". CONFLUENCIA DE TRES ARTISTAS...



El dia 9 de enero de 2020 se inauguró la exposición PUNTS SUSPENSIUS en el C Cívic Pere Pruna, en Ganduxer 130 Barcelona.
Tres artistas Mercè Pla, Jordi Costa y Jesús Cuenca, ocupan los diferentes espacios con sus obras de pintura y cerámica.
"En aquesta exposició tres artistes amb estils diferents conflueixen per parlar de color, de llum, de silencies i de l’ocupació de l’espai. Tècniques diferents, temes diferents, però la força de l’art com a vincle que els uneix en aquests punts suspensius" CC Pere Pruna.

Mercè Pla trabaja la cerámica y su propuesta tiene que ver con lo que describe Mireia Puente en su blog ARTxTU:
"Hi va haver un moment màgic en el qual la Mercè Pla va decidir donar la volta al gerro, i tancar-lo del tot. En aquell instant van sorgir les “Ànimes”, caps, sentiments empresonats: dolor, angoixa, injustícia, impotència…"





Jordi Costa experimenta con técnica mixta y los cuadros expuestos, minimalistas, evocan silencio, meditación...
Mireia sobre la obra de Jordi "L’obra de Jordi Costa és el resultat de la seva experiència vital, i els diferents cicles relaten diferents etapes de la seva vida, amb moments pel patiment i també per la felicitat, o perquè no per la passió."




Jesús Cuenca expongo obras de diferentes épocas, dando prioridad al diálogo entre el pasado y el presente. He escogido gran formato para completar  el espectacular soporte que es la gran pared del C Cívic del Pere Pruna.
"L’arbre és un element recurrent en l’obra de Jesús Cuenca, l’arbre de la vida, el nexe d’unió entre la terra i el cel, la dualitat de l’element físic i l’espiritualitat de l’ascensió. L’arbre estructura el quadre, és la seva essència, com un “mantra” que dóna sentit a l’obra…que simple i que profund alhora." Mireia Puente.







Quedáis invitados para ir a verla.  Estará del 9 al 31 de enero de 2020 de lunes a viernes de 9:30 a 14:00 h y de 16:00 a 21:00 h. La dirección es carrer Ganduxer, 130.
He de decir que en la sala grande, en ocasiones hacen eventos, por ejemplo el 16 de enero hacen AIDA y la sala puede estar con mucha gente. Si queréis aseguraros que no haya actividad en la sala  en vuestra visita, el teléfono del Centro es el  93 418 65 37

Mireia Puente a quien he citado en esta entrada, es historiadora y en su Blog  además de divulgación podréis encontrar numerosas actividades vinculadas al arte ARTxTU.

Enlaces en su blog sobre:

jueves, 26 de diciembre de 2019

DOS EXPOSICIONES PARA COMENZAR EL AÑO

Comenzaré el año con dos exposiciones, una en Centre Civic Pere Pruna, donde compartiré espacios con Jordi Costa y Mercè Pla. Bajo el título PUNTS SUSPENSIUS...
"En aquesta exposició tres artistes amb estils diferents conflueixen per parlar de color, de llum, de silencies i de l’ocupació de l’espai. Tècniques diferents, temes diferents, però la força de l’art com a vincle que els uneix en aquests punts suspensius"

En mi caso mostraré obras de gran formato, de varias épocas de 1989 al 2019.  De esta manera se establecerá un diálogo donde pasado y presente conviven bajo el título de PAISAJES INTUITIVOS.
Pretendo reunir un conjunto de cuadros a medio camino entre la figuración y la abstracción, que son representativos de mi concepción de la pintura, del paisaje, y de la experiencia estética. Doy un papel relevante a la intuición como método de trabajo, crear paisajes a partir de lo observado y de la memoria. Ver y recordar, y sobre este recuerdo crear, jugando con el azar, en un viaje de ida y vuelta. Unas veces de lo real a lo imaginario y otras de lo imaginario a lo real. La pintura como materia es el vehículo de lo expresado y como tal me gusta destacar su lenguaje, que se hace evidente en los raspados, en las pinceladas, en el gesto, en la transparencia, en la densidad y sobre todo en el color.

El propósito es crear una obra donde fondo y forma se entrelacen para que los aspectos formales nos remitan a los elementos de la naturaleza. Surgen árboles, surgen montañas, surgen manchas y texturas, surgen los paisajes imaginarios. La expresión y la imagen representada es la síntesis de lo observado, de lo vivido de lo sentido y de esta manera me identifico con lo observado y lo comprendo. La emoción me lleva a pintar a conocer y a aprender.

Los paisajes intuitivos del mundo interior, dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza, estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mímesis en cuanto al detalle o al color real. Aristóteles decía que “la finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia”. Esa “esencia secreta” en mis pinturas son otros paisajes, con otras perspectivas, con otras luces, que configuran otra realidad y donde el color y la materia nos sirve en un juego de combinaciones, para hacer vibrar algún punto de nuestra emoción.

Mis referentes en mis pinturas son Maurice De Vlaminck , Tàpies , Cy Twombly , Per Kirkrby , Ràfols-Casamada , Hernández Pijuan ...

Llegando a este punto diría que la finalidad sería reivindicar la subjetividad y la improvisación. En cuanto al objetivo , pasa por vincular estos elementos que me emocionan, con la memoria, con la cultura, con la estética, con la naturaleza, y que los nuevos paisajes contribuyan a ampliar nuestra percepción de lo real.



La otra exposición será en Eurostars Monumental. 


Nota: La exposición de Eurostars se inaugurará el 23 de enero 2020 a las 19:00, en vez del 16 como pone la tarjeta.


Esta exposición se complementa con la anterior y las pinturas son casi todas de 2019.
Son en acrílico y tienen como referencia temática elementos de la naturaleza, ya sean árboles, montañas, incluso hago referencia a esos elementos inmateriales como son el vientos o la niebla. En la pintura me permito libertades donde altero la perspectiva, las líneas, las manchas, el color. Mis pinturas también tienen su punto principal en la acción y en la expresividad. Bacon decía que lo que más le interesaba de la pintura era saber cuanto podía expresar en un sólo brochazo. 
Establezco afinidades con la naturaleza compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o color real. 
El proceso del cuadro sigue un recorrido de combinaciones, de añadidos, de raspados, hasta que la materia y los colores me sugieran el paisaje que busco

La figuración derivada tiene como objetivo poner en funcionamiento nuestra memoria mediante lo observado, para establecer asociaciones con lo que conocemos de la realidad. 
Reivindico la improvisación y el azar, al mismo tiempo pretendo considerar las técnicas artísticas como sistemas abiertos para la creación.


JCuenca.

lunes, 9 de diciembre de 2019

COL-LECCIÓN ARS CITERIOR. UNA MANERA DE VER. EN LA FUNDACIÓN VILA CASAS

Una exposición en los Espais Volart de la Fundació Vila Casas en Barcelona. Se trata de la Colección Ars Citerior de la Comunidad Valenciana. Un recorrido por el arte de las últimas siete décadas en España, Comisariada por Javier Martín. Aquí muestro algunas fotografía de las obras que conforman la exposición, donde la abstracción es la protagonista.



JOSÉ MARIA YTURRALDE. Postludio, 2005. Acrílico tela 100X110 cm.

GUILLERMO LLEDO. Sin título (Mensaje 2) 1983-2015. Madera y esmalte sintético. 195X95X3,3 cm

ÁGUEDA DE LA PISA. Un color en la brisa. 1999. Acrílico y collage sobre tela. 73X60 cm.

FERNANDO ZÓBEL. La lámpara de Diógenes. 1967. Óleo sobre tela. 80X80 cm.

GUSTAVO TORNER. Sin título. 1989. Técnica mixta sobre madera. 80X110X6,5 cm.

ALBERT RÀFOLS-CASAMADA. Espacio azul. 2002. Acrílico y pigmentos sobre tela. 46X38 cm.

ALBANO HERNÁNDEZ DOMÍNGUEZ. Atlas 1630. Viena, 2016. Técnica mixta sobre tela. 146X195 cm.



RINALDO PALUZZI. Sin título, 2000. Acrílico sobre tàblex. 60X45 cm.

JOSÉ MARÍA IGLESIAS. Eldag: modular L 1. 1995. Acrílico lino. 81X65 cm.

JOAN CLARET. 567-G. 1963. Óleo sobre tela. 94X62 cm.

DARÍO VILLALBA. Pizarra-p. 1991. Barniz, óleo y acrílico sobre photoline. 114X90 cm.

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO. Sin título. Serie De la nada salió el blanco. 2003. Óleo sobre tela. 117X80 cm.
Para saber más sobre la Exposición UNA MANERA DE VER.

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