JESUS CUENCA

lunes, 30 de octubre de 2023

PINTURAS TELÚRICAS

Nueva serie de pinturas sobre papel.

Trabajo la abstracción bajo el concepto de fusión e integración de los colores en el soporte, para que al mismo tiempo que aportan luz y variación tonal, sean parte de la acción gestual de las pinceladas y expresen por ellos mismos aquello que observo en la naturaleza, cómo fuerza, energía, belleza, movimiento, vibración, frío, calor, luminosidad, oscuridad. De esta manera Para transmitir la grandeza de las naturaleza no preciso de imágenes que la imiten sino colores que están en ella.

TELÚRICO 1

Acrílico, ceras y grafito sobre papel

70 x 50 cm. Año 2023

TELÚRICO 2

Acrílico, ceras y grafito sobre papel

70 x 50 cm. Año 2023

DOMINIO AMARILLO

Acrílico, ceras y grafito sobre papel

70 x 50 cm. Año 2023

ESTRATOS 1

Acrílico, ceras y grafito sobre papel

70 x 50 cm. Año 2023

ESTRATOS 2

Acrílico, ceras y grafito sobre papel

70 x 50 cm. Año 2023

ESTRATOS 3

Acrílico, ceras y grafito sobre papel

70 x 50 cm. Año 2023

DÍPTICO NATURALEZA 1

Acrílico, ceras y grafito sobre papel

70 x 50 cm. Año 2023

DÍPTICO NATURALEZA 2

Acrílico, ceras y grafito sobre papel

70 x 50 cm. Año 2023

SUPERPOSICIONES

Acrílico, ceras y grafito sobre papel

70 x 50 cm. Año 2023

jueves, 14 de septiembre de 2023

CREANDO EN SEPTIEMBRE

CREANDO EN SEPTIEMBRE.

En el reverso de otro cuadro he pintado éste. De esta manera un único soporte contiene dos pinturas, distantes en el tiempo pero coincidentes. De esta manera el reverso de un cuadro ya no es un espacio invisible, condenado siempre a estar de cara a la pared sino que deviene en un objeto en que cambiará la forma de exhibirse.

Exploro la luminosidad del verano, la expresión del gesto, la geometría, la interacción del color, el paisaje, las casas, el interior y el exterior, la libertad, los límites.

Todo es paisaje.

martes, 15 de agosto de 2023

CONTENIDOS

CONTENIDOS 1	CONTENIDOS 2	CONTENIDOS 3
CONTENIDOS 4	CONTENIDOS 5	CONTENIDOS 6
CONTENIDOS 7	CONTENIDOS 8	CONTENIDOS 9

CONTENIDOS 10	CONTENIDOS 11	CONTENIDOS 12
CONTENIDOS 13	CONTENIDOS 14	CONTENIDOS 15
CONTENIDOS 16	CONTENIDOS 17	CONTENIDOS 18

Pinturas en acrílico, ceras y lápiz sobre papel de 70 X 50 cm. Realizadas entre junio y primera quincena de agosto de 2023 por JCuenca. Las 18 pinturas forman la colección CONTENIDOS.

miércoles, 5 de julio de 2023

DE MAYO A JULIO

De mayo a Julio de este año 2023 son estas pinturas. Exploro la pincelada, el gesto, el color y la línea y me interesa en ocasiones confrontar la geometría respecto a la improvisación del gesto y la mancha. Un conjunto de 9 pinturas en soportes de madera, lienzo y papel, de diferentes medidas que muestro en esta entrada a modo de exposición.

FORMAS Y COLORES.

Acrílico sobre madera.

41 X 33 X 4 cm. Año 2023

JCuenca

NATURALEZA AUMENTADA

Acrílico sobre madera.

81 x 100 x 3,5 cm. Año 2023

JCuenca

ME GUSTA EL AMARILLO

Acrílico sobre lienzo.

61 x 46 cm. Año 2023

JCuenca

LA PINTURA ES EL CONTENIDO.

Acrílico sobre contrachapado.

122 x 122 x 0,4 cm (pintado en el reverso de otro cuadro) Año 2023.

JCuenca

LA CASA DE AIRE

Acrílico sobre madera.

81 X 100 X 3,5 cm

Año 2023

JCuenca

ENCONTRANDO PAISAJES

Acrílico sobre madera.

81 X 100 X 3,5 cm

Año 2023

JCuenca

PINTURA CON ÁRBOL

Acrílico sobre madera.

41 X 33 X 4 cm. Año 2023

JCuenca

CONTINENTE CON CONTENIDO.

Acrílico sobre contrachapado.

120 x 122 x 0,4 cm (pintado en el reverso de otro cuadro) Año 2023.

JCuenca

CASA PINTADA

Acrílico y ceras sobre papel.

70 x 50 cm. Año 2023

JCuenca

jueves, 25 de mayo de 2023

DIÁLOGOS, PINTURAS

En estos primeros meses de 2023 he creado un conjunto de obras sobre madera con acrílicos, lápiz, cera, rotulador, yeso. Experimento con el color la opacidad, la transparencia, la integración. Estoy inmerso en el color, en sus vibraciones, o lo que es lo mismo habito el color. Utilizo la madera como soporte y dejo que ésta respire y se visibilice entre los colores.

El contenido tiene que ver con la improvisación, el azar, la intuición, el caos, el orden, la libertad, los límites, la percepción y con una abstracción que nos recuerde el paisaje, la naturaleza.

Pretendo con esto reivindicar la improvisación, la subjetividad y la pintura como materia. Los cuadros que surgen son atmósferas de color, textura y gestos, que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.

La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

ÁRBOL QUE ASOMBRA Acrílico sobre madera. 33 X 41 X 4 cm. Año 2023	ALDEBARAN Acrílico sobre madera. 33 x 41 x 4 cm. Año 2023	ÁRBOL SIMBÓLICO Acrílico sobre madera. 41 X 33 X 4 cm. Año 2023
INTERIOR DE PRIMAVERA. Acrílico sobre madera. 70 X 70 X 3,5 cm. Año 2023	ARCOS AMARILLOS Acrílico sobre madera. 70 X 70 X 3,5 cm. Año 2023	SIEMPRE QUEDARÁN GLACIALES. Acrílico sobre lienzo. 100 X 81 X 4 cm. Año 2023
CASA FLOTANTE Acrílico sobre madera. 70 X 70 X 3,5 cm. Año 2023	EQUINOCIO Acrílico sobre madera. 70 X 70 X 3,5 cm. Año 2023	BOSQUE CON CASA GIRADA. Acrílico sobre madera. 81 x 100 x 4 cm. Año 2023

viernes, 5 de mayo de 2023

CASA FLOTANTE

CASA FLOTANTE
Acrílico sobre madera.
70 X 70 X 3,5 cm
JCuenca

Detalle

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EL BLOG

Me gustaría hacer partícipe al visitante del blog de la pasión que siento por la pintura y como ésta surge mediante un proceso que tiene que ver con experimentación, búsqueda y observación. La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, cómo se relacionan unos con otros. Ver cómo la transparencia u opacidad del color (junto con la materia y el gesto de las pinceladas) van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad. Busco una figuración que aluda al entorno y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma, sino una realidad sentida emocionalmente. El proceso de esta creación me aporta conocimiento, puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan. El resultado son pinturas con predominio de figuración y expresionismo, en soportes de variados formatos y materiales.

Además el blog contiene comentarios de lugares que he visitado, con fotos y enlaces para ampliar conocimientos sobre ellos. A veces forman parte de inspiración de algunas de mis obras. También hay comentarios sobre cuadros o pintores de épocas anteriores, con la pretensión de "sentirlos". Por ejemplo, en Den Haag y 'La joven de la perla', además en el blog divulgo eventos de interés, ya sean exposiciones de arte u otros actos culturales.

En la columna de la izquierda, (En esta columna) sugiero música durante la visita a mi espacio virtual y recomiendo otros blogs que considero de importancia, no todos de temática artística, pero que contribuyen a informar en este mundo desinformado con otra mirada.

La aportación principal que me proporciona el blog es sentirme actualizado, tener al alcance las obras sin ir al taller y ver cómo crece en contenidos.

La satisfacción es ver que cada día lo ve más gente de cualquier parte del mundo, dejándome comentarios sobre algunas de las pinturas o temas que voy poniendo. Es decir, la comunicación con otros miembros de la blogosfera, el descubrimiento de nuevos blogs, y constatar que cada vez hay más gente con aportaciones interesantísimas en variedad de disciplinas. JCuenca.

PROCESO CREATIVO

Los pinceles, la espátula las manos son las herramientas que modelan la pintura. Para crear un cuadro no necesito nada más. Estos elementos ofrecen infinidad de combinaciones para trabajar el material

y experimentar nuevas formas mediante el color y la textura..

La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, como se relacionan unos con otros. Ver como la trasparencia u opacidad del color, junto con la materia, y el gesto de las pinceladas, van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad.

Busco una figuración que aluda al entorno, y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente

El proceso de esta creación me aporta conocimiento puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan.

Conocer bien los materiales, es lo que puede llevar a innovaciones, a progresos. Aplicar las posibilidades de cada uno y relacionarlos con otros ofrecen posibilidades inagotables. La incorporación de nuevos soportes, y nuevos materiales amplían el campo de creación. Pero no debería ser el único requisito para valorar una pintura. El llevar un sinfín de diferentes materias no es sinónimo de innovador.

LA MADERA COMO SOPORTE

La madera como soporte transmite la esencia de la naturaleza, las vetas, las rayas, los nudos forman una red dibujada por el tiempo. Cuando pinto sobre ella, percibo la textura. Dejo que la pintura se deslice sobre la superficie noble, y se sume a esta estética de la naturaleza, dejo espacios sin pintar, tratando de que el soporte respire. Rasco la materia para que solo queden los poros impregnados………..

EL LIENZO

Impone de blanco, por lo que muchas veces mancho al azar y algunas de estas manchas pueden ser el punto de partida del cuadro.

CRÍTICAS

Posiblemente uno de los temas preferidos en el ámbito pictórico sea el del paisaje, que se ha ido representando a lo largo de los siglos de diferentes maneras. Hoy en día continua siendo un tema recurrente en la mayoría de pintores figurativos, todo y que aún nos siguen sorprendiendo las distintas forma en que puede ser tratado, tanto por la inclusión de materia. A modo de collage, como por los efectos del color y de la luz, entre otros, que hacen del paisaje un elemento diferenciador a nivel temático, y que permite al espectador visualizar lugares que nunca o en pocas ocasiones tendrá la oprtunidad de verlos directamente.

Precisamente cuando estamos delante de una obra de Jesús Cuenca, sentimos la necesidad de ir más allá de la propia realidad pictórica. Sus pinturas nos acercan a la idea de la naturaleza como paradigma humano -o lo que es lo mismo, de todo aquello que esté dotado de movimiento, de energía vital-. Esta visión tan personal que ofrece el artista a través de los árboles, las hojas, los jardines, los caracoles, o cualquier otro elemento que puede relacionarse de alguna manera con la vida terrenal, se encuentra en la mayoría de sus cuadros, sean acrílicos sobre papel o madera.

Para Jesús Cuenca la existencia no se encuentra solamente en esas “formas” motrices, sino que los sentimientos, las emociones, las pasiones y también la angustia existencial, se advierten en cada una de sus pinturas, realizadas a modo expresionista mediante el gesto, la mancha, el color y la materia -la propia pintura-. Un hecho es seguro la pintura de Cuenca no nos deja indiferentes...tal vez aquí resida el secreto de sus “paisajes”.

Ramon Casalé

Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Barcelona,18 octubre 2002