JESUS CUENCA

viernes, 19 de junio de 2020

PAISAJE ETÉREO

El blanco predomina en esta pintura que tiende a la abstracción y deja entrever la capa pictórica de abajo. Mi idea es sugerir paisajes etéreos y sutiles. El elemento pintura es el protagonista, las manchas, transparencias y líneas que marcan el pincel configuran dentro de esa abstracción los paisajes que están latentes.

PAISAJE ETÉREO. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2020. Jesús Cuenca.

Detalle de PAISAJE ETÉREO

Si le interesa esta obra, aquí información sobre precio.

miércoles, 17 de junio de 2020

PINTURAS EN DIÁLOGO

En esta entrada muestro pinturas en mi taller a manera de exposición, en las que las reúno para que se establezcan diálogos. Algunas se llevan años de diferencia pero se complementan por el color, por la temática o por el formato. Me interesaba la lectura que se establecía al ponerlas juntas.

Paisaje inundado con árboles. Año 2012 - Ondulaciones y paisaje. Año 2006.

Árboles como nubes en el bosque. Año 2011 - Serie Tierra. Año 2015.

El diálogo de los árboles. Año 2019, entre Paisaje de fondo. Año 1991 y Árbol traslúcido. Año 1993

miércoles, 3 de junio de 2020

EXPRESIÓN Y COLOR

Pinturas y dibujos imaginarios. Siempre me ha interesado explorar los paisajes interiores, esos que surgen de la contemplación de lo real. Dejando que la memoria intervenga, quitando o añadiendo detalles. Echando mano del oficio, de la experiencia acumulada sobre los materiales y los soportes. Dejando que hable la materia y se acomode a la forma de lo imaginario. De ahí surgen esos paisajes, que dicen sobre lo real y sobre uno mismo.

miércoles, 27 de mayo de 2020

DIBUJOS DESDE EL CONFINAMIENTO

Esta entrada en el blog, es de unos dibujos que he ido haciendo durante el confinamiento, desde casa. Aquí cuento con acuarelas, lápices, rotuladores y algún acrílico que apliqué en una libreta comenzada. Sus hojas han ido apropiándose de trazos y manchas. La idea no era hacer una reflexión sobre este encierro, más bien al contrario, se trataba de dejar la mente en un estado de ausencia, para que el dibujo fluyera libremente.

Acallar mis pensamientos para conseguir ese estado, me costó bastante puesto que mostraba mi incredulidad sobre el confinamiento y la pandemia, y era muy crítico con las medidas que nos imponían. Observé un tratamiento en la información similar en los medios, de insistir cada día o mejor dicho en cada momento en el número de víctimas. La Nueva Normalidad fue una palabra de nuevo cuño que surgió en la boca de los gobernantes, ya fueran de aquí, de Francia o de cualquier otro país. Por supuesto como si se tratara de un maná que nos salvaría surgió otra palabra "vacuna". Yo me preguntaba ¿quién unificó ese discurso en los gobernantes de países soberanos?

Al final, este largo confinamiento a falta de verdades objetivas, está basado en hipótesis y consensos, y la mejor tecnología para evitar el contagio, en pleno siglo XXI es la mascarilla.
La información disidente no ha existido en los medios principales, y la que llegaba mediante Youtube al poco tiempo era borrada, de modo que la versión oficial se impuso fácilmente.

En todo este relato oficial basado en hipótesis que crean realidad, me puse a dibujar para crear la mía.

Echaba de menos, caminatas sin rumbo, que me llevaban al rojo de una amapola.

En esa sopa de la creación, el azar se entretuvo en crear cosas bellas, más allá de lo que es una probabilidad.

Paseos imaginarios entre formas y colores.

Pasan los días, pasan, las semanas, pasan los meses...

El sol en horas bajas, una forma de decir en baja actividad, sin manchas, sin embargo no se olvida de salir cada día.

Los primeros dibujos infantiles son garabatos, espirales y círculos. Si pudiéramos desaprender para ver las cosas como son.

Un vaso y un salero. Agua y sal.

Construcción en espera.

Mirando la Nueva Normalidad, con los ojos bien abiertos.

El tema actual solapa los otros temas que eran importantes.

La silla en la terraza, morena de tomar el sol.

Una flor lámpara. La naturaleza nos ilumina.

Señalando a los desenmascarados.

No hay alambradas para ir a otros distritos, pero las prohibiciones las suplen.

El mundo sin color, son solo volúmenes.

El cazo de calentar, está que arde.

Orden y desorden.

Personajes imaginarios se cuelan en los sueños.

¿Quién me ha robado el mes de abril? Un título de Joaquín Sabina que me recuerda este mes confinado.

Cuando salgamos estará todo por hacer.

Muy a menudo veo que el mundo está al revés.

El hambre, la guerra, la malaria... la desinformación son pandémias.

Ahora que las mascarillas, nos tapan la boca y son obligatorias, respiramos nuestro CO2. Espero que no nos salgan hojas como a las plantas.

Si la naturaleza nos la muestran peligrosa, llena de patógenos es que no la entienden.

Las consecuencias del distanciamiento físico, llamado distanciamiento social hacia los mayores, no se recoge en las encuestas

Decoro mis pensamientos.

martes, 12 de mayo de 2020

ELOGIO A LA PINTURA

Estos son los cuadros que comencé el 2020 y que tienen el objetivo de hacer un homenaje a la pintura como medio de expresión.

Se compone de un total de nueve pinturas, dos de ellas de 100x100 cm y siete de 41x33 cm. sobre lienzo.

Siempre me ha interesado explorar los paisajes interiores, esos que surgen de la contemplación de lo real, dejando que la memoria intervenga, quitando o añadiendo detalles. Echando mano del oficio, de la experiencia acumulada sobre los materiales y los soportes. Dejando que hable la materia y se acomode a la forma de lo imaginario. De ahí surgen esos paisajes, que dicen sobre lo real y sobre uno mismo.

ELOGIO A LA PINTURA 1. Acrílico lienzo 100x100 cm. Año 2020 JCuenca.

ELOGIO A LA PINTURA 2 Acrílico lienzo 41x33 cm. Año 2020 JCuenca.

ELOGIO A LA PINTURA 3. Acrílico lienzo 41x33 cm. Año 2020 JCuenca.

ELOGIO A LA PINTURA 4. Acrílico lienzo 41x33 cm. Año 2020 JCuenca.

ELOGIO A LA PINTURA 5. Acrílico lienzo 41x33 cm. Año 2020 JCuenca.

ELOGIO A LA PINTURA 6. Acrílico lienzo 41x33 cm. Año 2020 JCuenca.

ELOGIO A LA PINTURA 7. Acrílico lienzo 41x33 cm. Año 2020 JCuenca.

ELOGIO A LA PINTURA 8. Acrílico lienzo 41x33 cm. Año 2020 JCuenca.

ELOGIO A LA PINTURA 9. Acrílico lienzo 41x33 cm. Año 2020 JCuenca.

En ARTELISTA información y precios.

EL BLOG

Me gustaría hacer partícipe al visitante del blog de la pasión que siento por la pintura y como ésta surge mediante un proceso que tiene que ver con experimentación, búsqueda y observación. La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, cómo se relacionan unos con otros. Ver cómo la transparencia u opacidad del color (junto con la materia y el gesto de las pinceladas) van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad. Busco una figuración que aluda al entorno y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma, sino una realidad sentida emocionalmente. El proceso de esta creación me aporta conocimiento, puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan. El resultado son pinturas con predominio de figuración y expresionismo, en soportes de variados formatos y materiales.

Además el blog contiene comentarios de lugares que he visitado, con fotos y enlaces para ampliar conocimientos sobre ellos. A veces forman parte de inspiración de algunas de mis obras. También hay comentarios sobre cuadros o pintores de épocas anteriores, con la pretensión de "sentirlos". Por ejemplo, en Den Haag y 'La joven de la perla', además en el blog divulgo eventos de interés, ya sean exposiciones de arte u otros actos culturales.

En la columna de la izquierda, (En esta columna) sugiero música durante la visita a mi espacio virtual y recomiendo otros blogs que considero de importancia, no todos de temática artística, pero que contribuyen a informar en este mundo desinformado con otra mirada.

La aportación principal que me proporciona el blog es sentirme actualizado, tener al alcance las obras sin ir al taller y ver cómo crece en contenidos.

La satisfacción es ver que cada día lo ve más gente de cualquier parte del mundo, dejándome comentarios sobre algunas de las pinturas o temas que voy poniendo. Es decir, la comunicación con otros miembros de la blogosfera, el descubrimiento de nuevos blogs, y constatar que cada vez hay más gente con aportaciones interesantísimas en variedad de disciplinas. JCuenca.

PROCESO CREATIVO

Los pinceles, la espátula las manos son las herramientas que modelan la pintura. Para crear un cuadro no necesito nada más. Estos elementos ofrecen infinidad de combinaciones para trabajar el material

y experimentar nuevas formas mediante el color y la textura..

La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, como se relacionan unos con otros. Ver como la trasparencia u opacidad del color, junto con la materia, y el gesto de las pinceladas, van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad.

Busco una figuración que aluda al entorno, y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente

El proceso de esta creación me aporta conocimiento puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan.

Conocer bien los materiales, es lo que puede llevar a innovaciones, a progresos. Aplicar las posibilidades de cada uno y relacionarlos con otros ofrecen posibilidades inagotables. La incorporación de nuevos soportes, y nuevos materiales amplían el campo de creación. Pero no debería ser el único requisito para valorar una pintura. El llevar un sinfín de diferentes materias no es sinónimo de innovador.

LA MADERA COMO SOPORTE

La madera como soporte transmite la esencia de la naturaleza, las vetas, las rayas, los nudos forman una red dibujada por el tiempo. Cuando pinto sobre ella, percibo la textura. Dejo que la pintura se deslice sobre la superficie noble, y se sume a esta estética de la naturaleza, dejo espacios sin pintar, tratando de que el soporte respire. Rasco la materia para que solo queden los poros impregnados………..

EL LIENZO

Impone de blanco, por lo que muchas veces mancho al azar y algunas de estas manchas pueden ser el punto de partida del cuadro.

CRÍTICAS

Posiblemente uno de los temas preferidos en el ámbito pictórico sea el del paisaje, que se ha ido representando a lo largo de los siglos de diferentes maneras. Hoy en día continua siendo un tema recurrente en la mayoría de pintores figurativos, todo y que aún nos siguen sorprendiendo las distintas forma en que puede ser tratado, tanto por la inclusión de materia. A modo de collage, como por los efectos del color y de la luz, entre otros, que hacen del paisaje un elemento diferenciador a nivel temático, y que permite al espectador visualizar lugares que nunca o en pocas ocasiones tendrá la oprtunidad de verlos directamente.

Precisamente cuando estamos delante de una obra de Jesús Cuenca, sentimos la necesidad de ir más allá de la propia realidad pictórica. Sus pinturas nos acercan a la idea de la naturaleza como paradigma humano -o lo que es lo mismo, de todo aquello que esté dotado de movimiento, de energía vital-. Esta visión tan personal que ofrece el artista a través de los árboles, las hojas, los jardines, los caracoles, o cualquier otro elemento que puede relacionarse de alguna manera con la vida terrenal, se encuentra en la mayoría de sus cuadros, sean acrílicos sobre papel o madera.

Para Jesús Cuenca la existencia no se encuentra solamente en esas “formas” motrices, sino que los sentimientos, las emociones, las pasiones y también la angustia existencial, se advierten en cada una de sus pinturas, realizadas a modo expresionista mediante el gesto, la mancha, el color y la materia -la propia pintura-. Un hecho es seguro la pintura de Cuenca no nos deja indiferentes...tal vez aquí resida el secreto de sus “paisajes”.

Ramon Casalé

Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Barcelona,18 octubre 2002