Artista Plástico.
Practico una figuración que alude al entorno y nos recuerde paisajes, personajes y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente.
Entre lo real y lo abstracto hay una línea para lo imaginario, y es la línea por donde discurren mis pinturas.
Estas pinturas son en acrílico y tienen como referencia temática elementos de la naturaleza, ya sean árboles, montañas, incluso hago referencia a esos elementos inmateriales como son el vientos o la niebla. En la pintura me permito libertades donde altero la perspectiva, las líneas, las manchas, el color. Mis pinturas también tienen su punto principal en la acción y en la expresividad. Bacon decía que lo que más le interesaba de la pintura era saber cuanto podía expresar en un sólo brochazo.
Establezco afinidades con la naturaleza compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o color real.
El proceso del cuadro sigue un recorrido de combinaciones, de añadidos, de raspados, hasta que la materia y los colores me sugieran el paisaje que busco
Llegado a este punto me gustaría aludir a Aristóteles cuando decía “La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia”. Esa “esencia secreta” en mis pinturas, son otros paisajes, con otras perspectivas, con otras luces, que configuran otra realidad y donde el color y la materia nos sirve en un juego de combinaciones, para hacer vibrar algún punto de nuestra emoción.
La figuración derivada tiene como objetivo poner en funcionamiento nuestra memoria mediante lo observado, para establecer asociaciones con lo que conocemos de la realidad.
Reivindico la improvisación y el azar, al mismo tiempo pretendo considerar las técnicas artísticas como sistemas abiertos para la creación.
Estas pinturas fueron acabadas en octubre de este año, y les he puesto el título de este mes de otoño.
Mis pintores referentes serían Tàpies, Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Cy Twombly, Per Kirkeby, Maurice de Vlaminck. entre otros.
OCTUBRE 14. Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2019. JCuenca.
OCTUBRE 14. Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2019. JCuenca.
OCTUBRE 15. Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2019. JCuenca.
OCTUBRE 15. Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2019. JCuenca.
OCTUBRE 16. Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2019. JCuenca.
OCTUBRE 16. Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2019. JCuenca.
OCTUBRE 21. Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2019. JCuenca.
OCTUBRE 21. Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2019. JCuenca.
OCTUBRE 22. Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2019. JCuenca.
OCTUBRE 22. Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2019. JCuenca.
Puestos a mirar, también miro las nubes en el cielo, un espectáculo maravilloso que todavía es gratis, quizás porque aún no ha surgido algún emprendedor que haya visto como hacer negocio con eso, y veo un mundo de formas que me sugieren rostros, animales, montañas, pero también veo en ocasiones auténticas nubes de algodón. y digo esto por que no siempre las nubes lucen igual, y es que el cielo entre estelas y polución ha perdido luminosidad y el azul original, para convertirse en un cielo blanquecino. Por tanto estos cuadros parten de elementos atmosféricos, como el viento, la lluvia, o la niebla. Estos son los elementos que me inspiran y por extensión la naturaleza, de la cual extraigo formas y colores para representarla de un modo simbólico.
VIVIENDO ENTRE ONDAS. Acrílico madera. 60x60 cm. Año 2019. JCuenca
MIENTRAS HAYA NUBES. Acrílico madera. 60x60 cm. Año 2019. JCuenca
EN MEDIO DEL AIRE 1. Acrílico lienzo. 116x89 cm. Año 2019. JCuenca.
EN MEDIO DEL AIRE 2. Acrílico lienzo. 116x89 cm. Año 2019. JCuenca.
Un gran formato que me apetecía mucho trabajar. Se compone de cuatro cuadros juntos que hacen unas medidas de 160x200 cm.
Un equilibrio entre intuición (pinceladas, manchas, brochazos) y razón (geometría) que tiene como denominador común, la naturaleza simbolizada en los árboles. Se trata también de crear paisajes que no existen, haciéndolos visibles. Al mismo tiempo pretendo considerar las técnicas artísticas como sistemas abiertos para la creación, así como cuestionar los límites.
Mientras trabajé en él, lo llamé el BOSQUE INACABADO.
En un fondo caótico que pinte previamente, traspasando los límites que formaban las líneas divisorias que forman los cuadros al juntarse, tracé lo que serían las copas de los árboles, en ellas se ve el fondo del que partí. El resto tapé con gruesos brochazos, no uniformemente, sino dejando ciertas zonas abiertas para ver el fondo, siendo a la vez partes cromáticas de la composición. Es un trabajo por capas, donde el conjunto de ellas forman la composición.
Incorporé frases escritas con la punta del pincel, en el primero de arriba a la izquierda -Árboles como nubes- y también -Hojas de hierba- En el de arriba a la derecha -En el cielo se ven las estrellas- En el de abajo a la izquierda -Arte y ciencia han de ir juntos- y -Otro mundo posible- En el de abajo a la derecha la firma.
Incorporé en la parte inferior a modo de capa superpuesta que interactúa con las anteriores, elementos geométricos, triángulos de colores que pueden formar otros triángulos de mayor tamaño, rombos, cubos o hexágonos según como acomodemos nuestra vista. Quise llamarlo INTERIOR CON ÁRBOLES pero en una foto que había puesto en Instagram anteriormente le había llamado EL DIÁLOGO DE LOS ÁRBOLES, título definitivo.
JCuenca.
EL DIÁLOGO DE LOS ÁRBOLES. Acrílico lienzo 160x200 cm. (4 de 80x100 cm) Año 2019. JCuenca.
EL DIÁLOGO DE LOS ÁRBOLES. Acrílico lienzo 160x200 cm. (4 de 80x100 cm) Año 2019. JCuenca.
FIGURATIVO CON MANCHAS. Apuntes rápidos de modelos, donde destaca la silueta en variaciones de movimientos. Son de hace mucho tiempo, en concreto de 1985. Los tenía en el taller como dibujos sobrantes que no guardé, Acabé por incorporar manchas de color actuales, estableciendo una línea de tiempo donde se encuentran los dibujos de 1985 con las manchas de 2019. Los colores pertenecen a una paleta, de trabajos que realizaba en ese momento.
En una sala del Museo Albertina en Viena, Sean Scully expone varios óleos de carácter figurativo. En la exposición se puede ver en una fotografía a su hijo jugando en la playa y una serie de dibujos que recogen ese momento. Vendrían a ser el punto de partida de los cuadros de gran formato.
Al ver estas pinturas, de carácter figurativo, no las asociaba con el Scully que practicaba una geometría altamente expresiva donde los rectángulos o franjas de colores, cubrían la superficie del cuadro.
En estas pinturas el color es fundamental y está presente tanto en la figura como en el fondo con la misma intensidad. Se ve el trazo de la línea expresiva, unas veces para delimitar la figura y otras para rellenar de garabatos zonas sin pintar.
