viernes, 16 de septiembre de 2022

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN



El telescopio James Webb, no deja de proporcionar imágenes cada vez más sorprendentes y coloridas, mostrándonos un universo de galaxias, detrás de otras galaxias, que a la vez están detrás de otras, hasta llegar a algunas que pese a estar cerca de ese Big Bang están para sorpresa, más formadas de lo que deberían. Esta multitud de imágenes y datos servirán para confirmar teorías ya establecidas, o empezar a buscar nuevos paradigmas. 
Para los amantes de las ciencias y las artes, las formas y colores que vemos en las fotografías que nos muestran, son fascinantes. Veo espirales, círculos, también hiperrealismo, abstracción, cierta figuración y color,  (quizás algo tengan que ver los algorizmos en resolver los colores). La poesía está presente, no sólo en las sutiles nubes de polvo galácticas, si no en las frases utilizadas por los astrofísicos, "Horizonte de sucesos" o "Frontera del espacio tiempo".
Llegando a este punto, me gustaría explicar mi trabajo haciendo un paralelismo con lo mostrado anteriormente. Así cómo el gran telescopio nos muestra un universo solapado de galaxias, mis cuadros están formadas por capas solapadas de pintura.
La pintura que muestro, no obedece a composiciones basadas en estructuras internas, como disposición en triángulo o cualquier otra figura geométrica, sino que es la consecuencia de dejar fluir en un momento presente los materiales, para dejar que el azar se manifieste. Esta es la estructura con la que cuento, un desorden cromático y formal. Mediante la memoria y asociación de ideas voy configurando y ordenando. La pintura que va surgiendo me origina reflexiones, que dan paso a nuevas intervenciones con los materiales, poniendo o quitando materia, o añadiendo gamas cromáticas que tapan parte de las existentes, configurando así, una sucesión de capas pictóricas. En la obra finalizada serán visibles partes de estas capas, y el conjunto de partes visibles será esa obra buscada y ordenada bajo parámetros intuitivos. 
Es decir, lo que se ve en una pintura, en esta pintura, es menos de lo que subyace en las capas invisibles.
Por eso cuando se restaura una obra,  se han de emplear, los ultravioleta, los infrarrojos, o el microscopio para llegar a conocerla. Quizás cuando seamos capaces de llegar a mayores profundidades tanto pictóricas, cómo cósmicas veamos la mano del artista.
JCuenca.

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN
Mixta sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN
Mixta sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

Detalle

Detalle

Detalle

REFERENTE

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN en un contexto.








martes, 13 de septiembre de 2022

INTERVALOS NUBOSOS

Estas dos últimas pinturas casi gemelas, están relacionadas con las nubes, esas etéreas masas de vapor que flotan sobre nosotros. Para contrastar lo intangible de lo material me he permitido en una de ellas, esa textura de craquelado, a base de una capa de cemento con cierta figuración. En la otra una textura abultada por medio de empaste. Para unirlas a la tierra y amarrarlas por un momento las sujeté con brochazos negros a modo de cuerdas. Sin embargo, son dos cuadros abstractos, tan abstractos como la nubes que surcan el cielo azul, proyectando su sombra sobre la tierra.
El cuadro viene a ser una cartografía de un territorio, con parcelas diferenciadas por el color, el gesto y alguna textura, y alude a la quietud y al movimiento. 

Paisaje según el Diccionario de la Lengua Española.

1. m. Parte de un territorio que puede ser observada desde un determinado lugar.

2. m. Espacio natural admirable por su aspecto artístico.

3. m. Pintura o dibujo que representa un paisaje (‖ espacio natural admirable).

    INTERVALO NUBOSO/2
Acrílico sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca



Detalle de craquelado en el cemento aplicado

INTERVALO NUBOSO/2
Acrílico sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca


INTERVALO NUBOSO/1
Acrílico sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

Detalle empaste

INTERVALO NUBOSO/1
Acrílico sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

miércoles, 17 de agosto de 2022

SIN PROYECTO PREVIO

Cuando un artista sale a la naturaleza y planta el caballete para pintar, lo que observa lo traduce en una imitación de colores y formas, que traslada al lienzo. Lo que pinto en el taller sale de dentro, de la memoria, de la intuición, del momento presente. Las formas, los colores, el gesto se trasladan al soporte. Hay momentos de mirarlos, de pensarlos para ver si están en consonancia con ese cuadro interior. El proceso sigue, añadiendo, quitando o superponiendo, hasta que esa imagen coincida con la de esos mundos invisibles de la mente. Este método es el que práctico, una exploración interna donde no hay proyecto previo, éste surge en la medida que pintó, en la medida que los colores y las formas me señalan el camino.


 







 

jueves, 28 de julio de 2022

PINTURA DE CERCA

Concibo los cuadros como una totalidad en la que de un simple vistazo se perciba la obra, pero hay otra manera de verlos y es recorrerlos con la mirada, de cerca. Cómo si se tratara de una cartografía, se pueden ver los límites, los colores, las transparencia, la materia, la opacidad, el gesto, la pincelada, las marcas, es decir el detalle. En las páginas web de muchos museos, se puede acceder a algunas obras digitalizadas, que aplican sucesivas capas, para observar los cuadros con un detalle asombroso. Tanto que se pueden ver algún pelo de la brocha que el artista utilizó, alguna huella que quizás sin querer quedó ahí cuando la pintura estaba tierna, o el craquelado de la materia pictórica. Así una obra en la que empleamos unos segundos para echarle un vistazo, es la sumas de detalles que son obras en sí. 

Esta entrada del blog quiero dedicarla a esos detalles que en sí son obras y que forman parte de otra mayor.

Las pinturas que muestro las realicé en mi taller de Barcelona, con acrílico sobre lienzo y en algún caso utilicé materia para conseguir textura.



















lunes, 18 de julio de 2022

MIS OBRAS EN FLECHA E INSTAGRAM

En FLECHA  encontraréis más obras mías, de una forma ordenada y con información de técnica, medidas y precios. He expuesto con ellos en Madrid y Barcelona en Ferias de arte.

Picando sobre la fotografía os llevará a FLECHA

También en INSTAGRAM podéis ver las obras que voy incorporando. La presentación de las obras, permite verlas conjuntadas o individualmente.

Picar sobre la fotografía, para ir a INSTAGRAM


viernes, 1 de julio de 2022

LOS COLORES Y LAS FORMAS ME SEÑALAN EL CAMINO



Cuando un arista sale a la naturaleza y planta el caballete para pintar, lo que observa lo traduce en una imitación de colores y formas, que traslada al lienzo. Lo que pintó en el taller sale de dentro, de la memoria, de la intuición, del momento presente. Las formas, los colores, el gesto se trasladan al soporte. Hay momentos de mirarlos, de pensarlos para ver si están en consonancia con ese cuadro interior. El proceso sigue, añadiendo, quitando o superponiendo, hasta que esa imagen coincida con la de esos mundos invisibles de la mente. Este método es el que práctico, una exploración interna donde no hay proyecto previo, éste surge en la medida que pintó, en la medida que los colores y las formas me señalan los camino


sábado, 18 de junio de 2022

PAISAJES EN CONSTRUCCIÓN

En el taller contemplo los últimos cuadros que he pintado. Siguiendo la línea de los anteriores, abstracción y elementos geométricos superpuestos o de fondo. En este caso he incorporado una figuración con referencia a algún elemento de la naturaleza. El cuadro viene a ser un paisaje, pero es el observador el que lo termina de construirlo en su mente. De cerca está lleno de detalles en cuanto a la materia de la pintura, la transparencia, el grosor, las pinceladas, el color. En esta distancia corta de observación podríamos definirlo como un territorio para explorar, lleno de posibilidades en cuanto a los caminos a seguir con la mirada. En la distancia corta disfruto los cuadros, ya sean figurativos o abstractos cuando voy a algún museo o galería. En esa distancia observo cómo la voluntad del pintor se funde con el azar, con la improvisación, con lo inesperado. La razón sigue caminos ordenados y se siente satisfecha, sin embargo la creación novedosa viene por caminos inexplorados, que recorre la intuición  sintiéndose libre y jugando un papel determinante. 

Dejo fotos de detalles de las pinturas, que tienen que ver con esa distancia corta que he comentado.




Estudio Cuencart. Jesús Cuenca








sábado, 11 de junio de 2022

ENTRE LÍMITES

ÚLTIMOS TRABAJOS. 


Continúo en este año 2022 en la misma dirección, una abstracción con pinceladas expresivas e incorporando algún elemento geométrico. Un maremoto de pinceladas distribuyen los colores buscando la expresión, la luz, la transparencia, la interacción, los límites, el protagonismo del soporte, el cuestionamiento de cómo representamos a nivel formal lo que vemos, y el paso del tiempo. Una oda al color y la energía donde en definitiva todo es paisaje.


La esencia de lo que miro la sintetizo en una imagen abstracta de nuevas formas, colores y texturas. La pintura viene a ser la traducción de una emoción, de un momento, de un movimiento, de un pensamiento, de una luz, de un tiempo.


Opto por una representación que ponga de relieve la acción misma de pintar, donde la pintura a nivel formal está ejecutada de manera expresionista, dejando que la marca del pincel o la brocha sea bien visible. Se podría decir, usando un símil futbolístico, que está realizada al primer toque: la improvisación y el azar son el motor.


A nivel de contenido, propongo armonizar elementos antitéticos, como lo frío en relación a lo cálido, lo geométrico en relación a lo gestual, la calma en relación al movimiento, lo frágil en relación a lo sólido, el orden en relación al caos.


El propósito es dar protagonismo al color y a la pintura como materia, creando atmósferas abstractas para que los cuadros transmitan aquello que experimentamos en la naturaleza, como la armonía, la paz, la tranquilidad, la energía, la felicidad. La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

Algunos de mis referentes son : Zóbel, Canogar, Tàpies, Ràfols-Casamada, Millares, Saura, Hernández Pijuan, así cómo Twombly y Kirkeby





 .

 

miércoles, 25 de mayo de 2022

FLECHA BARCELONA 2022

Durante el mes de mayo de 2022, se está celebrando en el Centro Comercial Las Arenas de Barcelona, La Feria de Arte FLECHA 2022. Participamos más de 45 artistas con obras de pintura, escultura, grabado y fotografía. 

Entramos en la última semana y sería una oportunidad para los que todavía no la hayan visitado, ver arte en un espacio comercial, gracias a la liberación de espacios que FLECHA lleva a cavo desde hace varios años. Así en Madrid, Bilbao o Mallorca se exponen obras de arte en centros comerciales y por primera vez este año en Barcelona.

Disponer de espacio para exponer es de agradecer, ya que las galerías tienen sus artistas y es difícil entrar en su órbita de exposiciones. La calidad de los trabajos expuestos es de primer nivel. Por otra parte me gustaría mencionar a las revistas de arte o prensa por su escaso eco en un acontecimiento que se extiende durante un mes en una gran ciudad cómo es Barcelona.

El jueves 26, se otorgará el premio "FLETXAT" a uno de los artistas participantes, al que habremos elegido con nuestro voto, así que será un buen momento conocer algunos de los artistas que estén por Barcelona. 




Un momento del montaje.

Obras de Jesús Cuenca

Jueves 26 Premio "FLEXAT"

Mi participación con estos artista.






viernes, 22 de abril de 2022

EVENTOS/EXPOSICIÓN

 

FLECHA BARCELONA 2022.


Nueva EXPOSICIÓN en la que participo, organizada por FLECHA por primera vez en Barcelona.
Las fechas serán del 29 de abril al 30 de mayo de 2022.
El lugar Centro Comercial Las Arenas. Gran Via de les Corts Calalanes 373-385. 08015. BARCELONA.


Mi propuesta será: 



TODO ES PAISAJE

La esencia de lo que miro la sintetizo en una imagen abstracta de nuevas formas, colores y texturas. La pintura viene a ser la traducción de una emoción, de un momento, de un movimiento, de un pensamiento, de una luz, de un tiempo.

Opto por una representación que ponga de relieve la acción misma de pintar, donde la pintura a nivel formal está ejecutada de manera expresionista, dejando que la marca del pincel o la brocha sea bien visible. Se podría decir, usando un símil futbolístico, que está realizada al primer toque: la improvisación y el azar son el motor.

A nivel de contenido, propongo armonizar elementos antitéticos, como lo frío en relación a lo cálido, lo geométrico en relación a lo gestual, la calma en relación al movimiento, lo frágil en relación a lo sólido, el orden en relación al caos.

El propósito es dar protagonismo al color y a la pintura como materia, creando atmósferas abstractas para que los cuadros transmitan aquello que experimentamos en la naturaleza, como la armonía, la paz, la tranquilidad, la energía, la felicidad. La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

Jesús Cuenca



CREACIÓN 3
Acrílico so re lienzo.
73 x 60 cm.
Año 2022.
JCuenca

CREACIÓN CON VISIBILIDAD EL SOPORTE
Acrílico sobre madera.
60 x 60 x 4 cm.
Año 2022.
JCuenca



Estas son algunas de las obras que se expondrán.

Entrada destacada

PINTANDO EN EL TALLER

El vídeo va sobre el proceso de pintar una obra de gran formato. Si tuviera que decir donde está mi inspiración mencionaría, los árboles, l...