ÁRBOLES DE ABRIL/ 1.

ÁRBOLES DE ABRIL 1. Acrílico lienzo. 38x46 cm. Año 2021.
JCuenca 

ÁRBOLES DE ABRIL 1. Acrílico lienzo. 38x46 cm. Año 2021. (Detalle)
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ÁRBOLES DE ABRIL/2

ÁRBOLES DE ABRIL 2. Acrílico lienzo. 38x46 cm. Año 2021.
JCuenca

 

ÁRBOLES DE ABRIL 2. Acrílico lienzo. 38x46 cm. Año 2021. (Detalle)
JCuenca

ÁRBOLES DE ABRIL/3

ÁRBOLES DE ABRIL 3. #Acrílico lienzo. 38x46 cm. Año 2021. #JCuenca.

 

Detalle

ABRIL / 5

Principalmente los árboles me sirven como elemento compositivo, Los cuales reduzco a formas esenciales para ir ordenando el cuadro, los colores los distribuyó para conseguir armonía. Sin ideas previas avanzo, de esta forma el cuadro va adquiriendo de forma intuitiva unos valores, que durante instantes reflexiono, de manera que algunas manchas siguen intactas, y otras quedan bajo capas de pintura. Trato de plasmar una realidad que no existe, mediante, atmósferas, armonía de colores, expresiones, gestos y trasparencias. Me siento cómodo, pintando la abstracción, o esa abstracción que sugiere cierta figuración.

El título de este cuadro, que pertenece a la serie Abril, es por estar pintados en este mes.

ABRIL/5. Acrílico lienzo.35x27 cm. Año 2021.
JCuenca

ABRIL/5. Acrílico lienzo.35x27 cm. Año 2021.
JCuenca

ABRIL/5. Acrílico lienzo.35x27 cm. Año 2021.
JCuenca

ABRIL/5. Acrílico lienzo.35x27 cm. Año 2021.
JCuenca

ABRIL/5. Acrílico lienzo.35x27 cm. Año 2021.
JCuenca

ABRIL / 4

Cuando voy al taller, miro los cuadros de los días anteriores, y los dibujos que tengo guardados en las carpetas. Esto me permite ir asociando ideas para ver cómo me enfrento a la siguiente obra. Comienzo manchando la superficie del lienzo o del papel con los colores que he preparado. Utilizo los pinceles, la espátula o las manos, de esta forma distribuyo sobre la superficie la materia de la pintura. Las manchas me sugieren por dónde seguir. 

Me gusta que la pintura brote del interior, de manera que los impulsos, el temperamento, y las ideas fluyan libremente. 

ABRIL/4. Acrílico lienzo. 33x41 cm. Año 2021.
JCuenca

ABRIL/4. Acrílico lienzo. 33x41 cm. Año 2021.
JCuenca

ABRIL/4. Acrílico lienzo. 33x41 cm. Año 2021.
JCuenca

ABRIL/4. Acrílico lienzo. 33x41 cm. Año 2021.
JCuenca

ABRIL / 3

Me gusta expresar por medio de mis pinturas aspectos esenciales de la realidad, basados en la contemplación de la naturaleza incluyendo elementos del clima, calor, frío, humedad, viento.

ABRIL / 3.
Acrílico lienzo. 33x41 cm. Año 2021
JCuenca

ABRIL / 3.
Acrílico lienzo. 33x41 cm. Año 2021
JCuenca

ABRIL / 3.
Acrílico lienzo. 33x41 cm. Año 2021 (detalle)
JCuenca

ABRIL / 3.
Acrílico lienzo. 33x41 cm. Año 2021
JCuenca

ABRIL / 2

Este cuadro ABRIL / 2, forma parte de la serie ATMÓSFERAS. Son cuadros que experimento con el color, ciertas texturas y ese camino entre abstracto y figurativo. Me baso en las formas de la naturaleza simplificándolas a lo esencial, obteniendo un volumen dominante que es el elemento compositivo.  Nuestra mirada reconoce o asocia estas formas con ese elemento de la naturaleza, así la mancha delimitada por por el trazo negro lo vemos como un árbol, en vez como una mancha  que interactúa con otras manchas. 

En definitiva, me gusta expresar por medio de mis pinturas aspectos esenciales de la realidad, basados en la contemplación de la naturaleza incluyendo elementos del clima, calor, frío, humedad, viento.

ABRIL / 2.
Acrílico lienzo. 33x41 cm. Año 2021
JCuenca

ABRIL / 2.
Acrílico lienzo. 33x41 cm. Año 2021
JCuenca

ABRIL / 2.
Acrílico lienzo. 33x41 cm. Año 2021
JCuenca

ABRIL / 2. (detalle)
Acrílico lienzo. 33x41 cm. Año 2021
JCuenca

ABRIL / 1.

Este cuadro ABRIL-1, forma parte de la serie ATMÓSFERAS. Son cuadros que experimento con el color, ciertas texturas y ese camino entre abstracto y figurativo. Me baso en las formas de la naturaleza simplificándolas a lo esencial, obteniendo un volumen dominante que es el elemento compositivo.  Nuestra mirada reconoce o asocia estas formas con ese elemento de la naturaleza, así la mancha amarilla delimitada por por el trazo negro lo vemos como un árbol, en vez como una mancha amarilla que interactúa con otras manchas. 

Antes de darlo  por finalizado, cambio muchas veces la combinación de los colores y procuro que el trazo de las pinceladas se expresivo. La punta del pincel garabatea para añadir texturas o configurar formas  contribuyendo a otras narrativas.  En definitiva me gusta expresar por medio de mis pinturas aspectos esenciales de la realidad, basados en la contemplación de la naturaleza incluyendo elementos del clima, calor, frío, humedad, viento.

ABRIL / 1
Acrílico lienzo. 33x41 cm. Año 2021
JCuenca

ABRIL / 1
Acrílico lienzo. 33x41 cm. Año 2021
JCuenca

ABRIL / 1
Acrílico lienzo. 33x41 cm. Año 2021
JCuenca

ABRIL / 1 (detalle)
Acrílico lienzo. 33x41 cm. Año 2021
JCuenca

EL TALLER

 UN RAYO DE SOL.

  Fotografía JCuenca

DE ISLA Y ÁRBOL. TODO A LA VEZ

En pintura cambio los colores reales y busco formas que se acomodan a mi imaginario. Hay un mundo exterior pero también interior. El exterior se muestra tal cual es, pero para percibirlo con nitidez, me sacudo las creencias, como el que se limpia los cristales de las gafas, y apago las ondas hertzianas, donde los mensajes se suceden, para que no alteren mi subjetividad. Entonces veo más lejos y más cerca y lo que está ahí no es independiente del que mira. El horizonte es una línea real, no imaginaria, que se aleja según te acercas, mostrándonos así la inmensidad. El interior se nutre de lo observado y lo proyecto valiéndome del oficio, entendiendo éste como aprendizaje reglado, más las aportaciones autodidactas. 

En estas pinturas hay unas referencia a los dibujos infantiles, directos, expresivos y con garabatos como los que están en la segunda pintura. El contenido es movimiento, direcciones, color, y la misma pintura, entonces ésta, se convierte en territorio. Geografía para explorar con la mirada, por donde discurren las pinceladas, juntándose, separándose, o surpeponiéndose. Formando espacios densos o transparentes. Todo a la vez.

    EL ARBOL DE LA ISLA
Acrílico papel. 70x100 cm. Año 2021. 
JCuenca

LA ISLA MISTERIOSA.
Acrílico papel. 70x100 cm. Año 2021.
JCuenca

 

INSPIRACIÓN

Hace unos días recibí un correo de un estudiante de Historia del Arte en la UNED.  Me decía :

"Trato de indagar en la mente del artista y su apreciación subjetiva y personal sobre la inspiración ¿Me daría su opinión sobre la inspiración y sus sensaciones cuando crea?" 

Le contesté las preguntas que vienen a continuación, y de paso las publico en el blog.

 

¿Qué entiende usted por inspiración?

La Inspiración para mi es un estado emocional, en el cual se consigue una predisposición física para transmitir, en mi caso mediante la pintura, ideas, conceptos, formas de una manera más intensa.

¿Cree usted que la inspiración se puede buscar?

Si, es importante la motivación y la acción ya que desde la pasividad difícilmente puedes encontrar ese estado, al que me he referido antes.

Siempre me ha gustado ver exposiciones, uno de mis recorridos favoritos era entrar en las galerías de Consell de Cent. Viendo pintura me entraban ganas de pintar . Observar las texturas, pinceladas, el color, me llevaba a la necesidad de pintar y de expresarme y es en algún momento de esa acción cuando puede llegar al inspiración.

¿Cree usted que la obra creada bajo el influjo de la inspiración tiene la capacidad de trascender de forma especial en el receptor?

Creo que puede haber cierta relación, pero para que fuera efectiva el receptor debería  haber aprendido a "saber mirar" sobre lo que contempla. Leonardo de Vinci venía a decir algo así - Difícilmente puedes amar algo que no conoces- Por poner un ejemplo, si haces una excursión por un camino, si has leído sobre botánica la curiosidad te llevará a fijarte en las hierbas, las flores o los árboles. Si has leído sobre arte, te fijarás en los colores y texturas. Es decir tener conocimiento sobre las cosas te lleva a valorarlas. Por el contrario ser erudito puede estar bien pero al predominar lo racional en el modo de ver, difícilmente vas a sentir. Así que la inspiración considero que está en el terreno de los sentimientos, de lo emocional.

Muchas obras realizadas en un tiempo, no fueron valoradas por sus contemporáneos y eso que probablemente la inspiración encontró a ese artista trabajando. Sin embargo generaciones posteriores valoraron ese arte. Así que mi conclusión es, que una obra de arte puede haber sido fruto de la inspiración pero no tiene la capacidad de trascender en la mayor parte de receptores de ese momento.

¿Aprecia algún cambio en su forma de percibir la inspiración con el paso de los años y el distinto desarrollo de madurez?

La pintura o el dibujo es algo que he sentido como una necesidad para expresarme, y que he practicado a lo largo de los años. En la juventud no piensas en la inspiración, pintas para que se fijen en lo que haces. También para llenar tu ego con lo que eres capaz de hacer. Practicaba una pintura instintiva y autodidacta. Con el tiempo pasé por la Massana donde hice pintura y luego por Bellas Artes, donde me licencié. Todo esto entre 1983 y 1995 combinándolo con un trabajo "fijo" como se decía entonces, y con la función de marido y padre. Así que la realidad condiciona el tiempo disponible para el arte. Sin embrago, una vez acabada la fase académica volví con más fuerza a la pintura. Esta vez piensas que con esos dos títulos, con la energía que pones en lo que pintas puedes abrirte un camino para vivir de la pintura, así que la inspiración es algo que flota en esos momentos, pero que no piensas mucho en ella.

Con el paso del tiempo doy cada vez más importancia a lo intuitivo a lo que sale de dentro, a lo que salga, porque se que la inspiración a veces se cuela por algunas pinceladas, lo he podido comprobar al contemplar pinturas que hice hace tiempo y que de pronto se mostraban con una fuerza que no vi en su tiempo. Quizás la inspiración aunque plasmada en su momento, necesite un tiempo en revelarse.

Termino con este poema de Gloria Fuertes ESCRIBO.  Donde sustituyo ESCRIBO por  PINTO,  y sería lo que me define en la actualidad.


ESCRIBO                                                                    PINTO

Escribo sin modelo                                                      Pinto sin modelo
a lo que salga,                                                              a lo que salga,
escribo de memoria                                                     pinto de memoria
de repente,                                                                   de repente,
escribo sobre mí,                                                         pinto sobre mi,
sobre la gente,                                                             sobre la gente,
como un trágico juego                                                como un trágico juego
sin cartas solitario,                                                      sin cartas solitario,
barajo los colores                                                        barajo los colores
los amores,                                                                  los amores,
las urbanas personas                                                   las urbanas personas
las violentas palabras                                                  las violentas palabras
y en vez de echarme al odio o a la calle,                    y en vez de echarme al odio o a la calle,
escribo a lo que salga.                                                 pinto a lo que salga.

TODO DEPENDE DE LA MANERA DE OBSERVAR

 Mi participación en la Feria de arte FLECHA MADRID 2021.

El arte contemporáneo no se limita a su visualización en galería o museos, sino que la exploración de nuevos espacios es uno de los objetivos para estar presente y permitir que el público pueda verlo. Flecha cumple su XXX aniversario en liberar espacios para el arte, y los centros comerciales donde la afluencia del público es importante es su objetivo, además de ser lugares adecuados para su visibilidad.

Exponemos más de 50 artistas, donde conviven la pintura, la escultura, la fotografía y el grabado. 

He puesto una selección de fotografías de la feria para ilustrar los variados contenidos y mostrar el quehacer de los artistas, lo figurativo, lo imaginario, lo abstracto tienen cabida tanto en lo pictórico como en lo escultórico.

En mi caso presento dentro de mi imaginario cuadros que tienen que ver con la naturaleza, son paisajes que guardo en la memoria y que proyecto mediante la pintura dejando que ella también sea protagonista, por eso me gusta que los brochazos, el gesto, la transparencia o la materia sean en si mismos contenidos. Al mismo tiempo configuran elementos que nos recuerda árboles, casas, montañas, cielos, nubes, mar, etc. No busco la mimesis, ya lo he dicho varias veces en el blog, la mimesis no es para mi, los siento. Lo que se de los árboles, de las casas, de las montañas pertenece a mi ilustración cultural, y en el campo creativo serían limitaciones que no nos dejaría ver la pintura como una visión que se acerca a la esencia y disfrute de las cosas, por eso no pretendo describirlos puesto que forma parte de eso que llamamos razón. Los paisajes que observo los siento a nivel emocional y los proyecto de esta manera, dejando también que la intuición tenga un papel importante. Una manera de ver que da como resultado un orden más auténtico. La superficie del cuadro se convierte en un territorio por explorar, igual que lo haríamos cuando paseamos por lugares que no conocemos del todo y observamos vestigios de antiguas calzadas. En el cuadro de una manera similar a veces se observan antiguas pinceladas, que  formaban parte de otra composición, y que ahora son parte de las capa subyacente, solo visibles por su relieve,  A veces entre los matorrales verdes, destaca el amarillo de una retama, a veces aparece un amarillo en mis pinturas para hacerse presente por sus vibraciones de color. A veces el horizonte del paisaje es una línea lejana, en mis pinturas ese horizonte es toda la superficie del cuadros porque la distancia en el cuadro es abarcable. En mis pinturas descubro atmósferas rosadas, que son el fruto de  la superposición de una capa blanca diluida, sobre un bermellón, el color resultante no es un color plano sino profundo. Por eso también digo que la perspectiva tradicional la sustituyo por capas. Las ramas que observas de los diferentes árboles pueden ser sinuosas, rectas curvas, auténticos trazados de geometría viviente. En mis pinturas pueden ser garabatos, gestos, brochazos derivados de un impulso de energía.  A veces el cielo se tiñe de rojo, naranja o amarillo. A veces el mar es verde. A veces las ondulaciones se convierten en olas impetuosas. A veces la naturaleza es pura abstracción.  Todo depende de la manera de observar.

En una entrevista a Lucio Muñoz, Pensar en madera, que forma parte del catálogo de la última exposición en Barcelona de la galería Marlborough decía: 

"Algunas veces hemos comentado lo que limitamos la visión cuando contemplamos algo, sin darnos cuenta de que lo hacemos con tal carga de condicionamientos culturales, que imposibilitan una percepción enriquecedora. Un día, recuerdo que ponía el ejemplo de un árbol. Decía que cuando estás mirando un árbol es difícil desligarte del condicionamiento cultural que comporta el saber que aquello es un árbol, que es un frutal, que es un ciruelo; sabes lo que es una ciruela, lo que es la clorofila, que el tronco no termina ahí como aparenta, que existen las raíces, cómo se nutren. En fin, tienes tantos datos del árbol, que entre todos forman un muro que te impide ver otros aspectos esenciales de esa realidad. Para evitar esta limitación, bastaría con relajarse, observar la mente, al menos su dispersión, su parloteo"

"y si observas de otra forma percibes otro orden, un orden más natural, menos desvirtuado por el libro de texto que tenemos por mente; es el orden real de lo que pasa. ¿Por qué ha de ser más importante la hoja que el espacio entre dos hojas? Lo que se dibuja entre dos hojas es una forma con un color y un espacio no menos hermoso que la hoja... la maravilla incluso del movimiento del hueco con el viento... Comienzas por tener una visión muy global, como de unos espacios en movimiento, sin jerarquías; masas cambiantes de color, miles de formas que se agrupan y separan a la vez. Todo tiene el mismo valor, forma, color, espacio, textura, movimiento; no juzgas nada, estás viendo algo nuevo pero que siempre ha sido así"