jueves, 26 de diciembre de 2019

DOS EXPOSICIONES PARA COMENZAR EL AÑO

Comenzaré el año con dos exposiciones, una en Centre Civic Pere Pruna, donde compartiré espacios con Jordi Costa y Mercè Pla. Bajo el título PUNTS SUSPENSIUS...
"En aquesta exposició tres artistes amb estils diferents conflueixen per parlar de color, de llum, de silencies i de l’ocupació de l’espai. Tècniques diferents, temes diferents, però la força de l’art com a vincle que els uneix en aquests punts suspensius"

En mi caso mostraré obras de gran formato, de varias épocas de 1989 al 2019.  De esta manera se establecerá un diálogo donde pasado y presente conviven bajo el título de PAISAJES INTUITIVOS.
Pretendo reunir un conjunto de cuadros a medio camino entre la figuración y la abstracción, que son representativos de mi concepción de la pintura, del paisaje, y de la experiencia estética. Doy un papel relevante a la intuición como método de trabajo, crear paisajes a partir de lo observado y de la memoria. Ver y recordar, y sobre este recuerdo crear, jugando con el azar, en un viaje de ida y vuelta. Unas veces de lo real a lo imaginario y otras de lo imaginario a lo real. La pintura como materia es el vehículo de lo expresado y como tal me gusta destacar su lenguaje, que se hace evidente en los raspados, en las pinceladas, en el gesto, en la transparencia, en la densidad y sobre todo en el color.

El propósito es crear una obra donde fondo y forma se entrelacen para que los aspectos formales nos remitan a los elementos de la naturaleza. Surgen árboles, surgen montañas, surgen manchas y texturas, surgen los paisajes imaginarios. La expresión y la imagen representada es la síntesis de lo observado, de lo vivido de lo sentido y de esta manera me identifico con lo observado y lo comprendo. La emoción me lleva a pintar a conocer y a aprender.

Los paisajes intuitivos del mundo interior, dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza, estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mímesis en cuanto al detalle o al color real. Aristóteles decía que “la finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia”. Esa “esencia secreta” en mis pinturas son otros paisajes, con otras perspectivas, con otras luces, que configuran otra realidad y donde el color y la materia nos sirve en un juego de combinaciones, para hacer vibrar algún punto de nuestra emoción.

Mis referentes en mis pinturas son Maurice De Vlaminck , Tàpies , Cy Twombly , Per Kirkrby , Ràfols-Casamada , Hernández Pijuan ...

Llegando a este punto diría que la finalidad sería reivindicar la subjetividad y la improvisación. En cuanto al objetivo , pasa por vincular estos elementos que me emocionan, con la memoria, con la cultura, con la estética, con la naturaleza, y que los nuevos paisajes contribuyan a ampliar nuestra percepción de lo real.



La otra exposición será en Eurostars Monumental. 


Nota: La exposición de Eurostars se inaugurará el 23 de enero 2020 a las 19:00, en vez del 16 como pone la tarjeta.


Esta exposición se complementa con la anterior y las pinturas son casi todas de 2019.
Son en acrílico y tienen como referencia temática elementos de la naturaleza, ya sean árboles, montañas, incluso hago referencia a esos elementos inmateriales como son el vientos o la niebla. En la pintura me permito libertades donde altero la perspectiva, las líneas, las manchas, el color. Mis pinturas también tienen su punto principal en la acción y en la expresividad. Bacon decía que lo que más le interesaba de la pintura era saber cuanto podía expresar en un sólo brochazo. 
Establezco afinidades con la naturaleza compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o color real. 
El proceso del cuadro sigue un recorrido de combinaciones, de añadidos, de raspados, hasta que la materia y los colores me sugieran el paisaje que busco

La figuración derivada tiene como objetivo poner en funcionamiento nuestra memoria mediante lo observado, para establecer asociaciones con lo que conocemos de la realidad. 
Reivindico la improvisación y el azar, al mismo tiempo pretendo considerar las técnicas artísticas como sistemas abiertos para la creación.


JCuenca.

lunes, 9 de diciembre de 2019

COL-LECCIÓN ARS CITERIOR. UNA MANERA DE VER. EN LA FUNDACIÓN VILA CASAS

Una exposición en los Espais Volart de la Fundació Vila Casas en Barcelona. Se trata de la Colección Ars Citerior de la Comunidad Valenciana. Un recorrido por el arte de las últimas siete décadas en España, Comisariada por Javier Martín. Aquí muestro algunas fotografía de las obras que conforman la exposición, donde la abstracción es la protagonista.



JOSÉ MARIA YTURRALDE. Postludio, 2005. Acrílico tela 100X110 cm.

GUILLERMO LLEDO. Sin título (Mensaje 2) 1983-2015. Madera y esmalte sintético. 195X95X3,3 cm

ÁGUEDA DE LA PISA. Un color en la brisa. 1999. Acrílico y collage sobre tela. 73X60 cm.

FERNANDO ZÓBEL. La lámpara de Diógenes. 1967. Óleo sobre tela. 80X80 cm.

GUSTAVO TORNER. Sin título. 1989. Técnica mixta sobre madera. 80X110X6,5 cm.

ALBERT RÀFOLS-CASAMADA. Espacio azul. 2002. Acrílico y pigmentos sobre tela. 46X38 cm.

ALBANO HERNÁNDEZ DOMÍNGUEZ. Atlas 1630. Viena, 2016. Técnica mixta sobre tela. 146X195 cm.



RINALDO PALUZZI. Sin título, 2000. Acrílico sobre tàblex. 60X45 cm.

JOSÉ MARÍA IGLESIAS. Eldag: modular L 1. 1995. Acrílico lino. 81X65 cm.

JOAN CLARET. 567-G. 1963. Óleo sobre tela. 94X62 cm.

DARÍO VILLALBA. Pizarra-p. 1991. Barniz, óleo y acrílico sobre photoline. 114X90 cm.

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO. Sin título. Serie De la nada salió el blanco. 2003. Óleo sobre tela. 117X80 cm.
Para saber más sobre la Exposición UNA MANERA DE VER.

lunes, 2 de diciembre de 2019

JOSÉ GUERRERO-ESTEBAN VICENTE

Con motivo de un viaje a Granada, pasé por el Centro José Guerrero. Había una exposición con cuadros de él y de Esteban Vicente, los dos artistas participaron en la historia del Expresionismo abstracto en la segunda mitad del S. XX. La muestra recoge obras de esa tendencia, así como obras de sus comienzos donde practicaron una figuración renovada. Dejo fotografías que hice de  varias obras, donde se aprecia el uso del color como parte fundamental en sus pinturas.

JOSÉ GUERRERO. Paisaje del lago de Thun. 1947. Óleo sobre lienzo. 60X80 cm.

JOSÉ GUERRERO. La Meuse 1949. Óleo sobre lienzo 71,5X91 cm.

JOSÉ GUERRERO. Ventana sobre el lago de Thun. 1947. Óleo sobre arpillera. 58X80 cm.

ESTEBAN VICENTE. Sin título. 1958. Óleo sobre lienzo 76X86 cm.


JOSÉ GUERRERO. Black Cries. 1953. Óleo sobre lienzo. 130X238 cm.

JOSÉ GUERRERO. Black Followers. 1954. Óleo sobre lienzo. 90X110 cm.

ESTEBAN VICENTE. Sin título. 1950. Óleo sobre lienzo 72X94 cm.

ESTEBAN VICENTE. 1951. Óleo sobre lienzo 121X114 cm.


ESTEBAN VICENTE. Untitled. 1978. Óleo sobre lienzo 173X142 cm.

ESTEBAN VICENTE. Sin título. 1972. Óleo sobre lienzo 114X183 cm.

ESTEBAN VICENTE. Red Field. 1972. Óleo sobre lienzo 142X173 cm.


ESTEBAN VICENTE. Nuance. 1990. Óleo sobre lienzo 132X162 cm.


ESTEBAN VICENTE. Long Island. 1980. Óleo sobre lienzo 92X126 cm.

JOSÉ GUERRERO. Penetración. 1974. Óleo sobre lienzo.162X130 cm.

JOSÉ GUERRERO. Penetración. 1974. Óleo sobre lienzo.192X143 cm.

JOSÉ GUERRERO. Saliente. 1974. Óleo sobre lienzo.173X140 cm.

JOSÉ GUERRERO. Lateral. 1974. Óleo sobre lienzo.183X135 cm.

JOSÉ GUERRERO. Blanco, rojo y azul. 1978. Óleo sobre lienzo.185X136 cm.

JOSÉ GUERRERO. La brecha III. 1989. Óleo sobre lienzo.195X260 cm.



Entrada destacada

PINTANDO EN EL TALLER

El vídeo va sobre el proceso de pintar una obra de gran formato. Si tuviera que decir donde está mi inspiración mencionaría, los árboles, l...