lunes, 28 de diciembre de 2009

PENSAR Y PINTAR

Un cuadro es un pensamiento que se ve, hecho principalmente con las manos pero se puede crear con todo el cuerpo. El intercambio entre pensamiento y acción es lo que nos proporciona conocimiento. Un cuadro si no se realiza no es nada. Las ideas tienen que plasmarse hacerse visibles.
Hoy solo se venden ideas. Hay artistas de la nada que tienen alergia a la pintura y hay comisarios o curadores que los potencian.
"Nuestra potencia mental se desarrolló a través de las manos, de la manipulación de cosas. Hoy pensamos en las actividades materiales como cosas estúpidas, percibimos nuestros cerebros como una maquinaria autosuficiente. Es erróneo. Hay un proceso abierto entre mejorar las capacidades físicas y el pensamiento, una relación estrecha entre la mano, la cabeza y el corazón. Pensamos un diseño y creemos que esa imagen mental puede proyectarse al mundo. Una política malísima: no aprendemos de la práctica. " Entrecomillado del sociólogo estadounidense Richard Sennett habla de su última obra, 'El artesano', basado en una conversación con su profesora Hannah Arendt

sábado, 26 de diciembre de 2009

RECONSTRUCCIÓN

El proceso creativo es lo que enriquece al artista. Se pinta para hacer cuadros mejores, pero también para hacerse mejor. La manipulación de los materiales, la creación de imágenes, la practica de técnicas dan como resultado el cuadro, el objeto, la nueva pieza del puzzle que cada uno de nosotros intentamos completar. Construimos para entender la vida. Muchos artistas prescinden del objeto y ya no trabajan con las manos. Su idea se puede montar y desmontar en cualquier sala o museo. Para aproximarse a ella es imprescindible leer el cuerpo teórico. La emoción, la intuición quedan relegadas por un exceso de raciocinio. Paradógicamente los comisarios parecen preferir las ideas sin objeto y muchas de las galerías relevantes también. No acogen pintura como si ya fuera un género extinguido. La pintura es luz y quien no sepa ver esto no sabe de ningún ARTE. Acrílico lienzo. Medidas 50 x 20 cms. Año 2009. Obra original. Disponible.

viernes, 18 de diciembre de 2009

EL BRILLO QUE OCULTA


El cuadro que veis es de Bouguereau. Pintor contemporáneo a los impresionistas. Todo el mundo conoce a Monet, Cézanne, Renoir o Degas que exponían en salones paralelos por no ser admitidos en los salones oficiales. Sin embargo Bouguereau es bastante desconocido actualmente. Sus obras realistas y de temas mitológicos eran expuestas en el Salón anual de París y tuvieron enorme éxito. La mayor parte de ellas las adquirieron sobre todo norteamericanos adinerados. Sin embargo con el tiempo fue cayendo en el olvido debido al auge de otros estilos artísticos, como el de los impresionistas .
El hecho de que escritores como Zola y marchantes como Paul Durand-Ruel apostaran por el nuevo arte revolucionario permitió el éxito del Impresionismo. Llegando a brillar tanto que ocultó a artistas con talento y creatividad.
Sin quitar valor al Impresionismo quiero reivindicar a los pintores con oficio. Las modas son pasajeras y el gusto no ha de ser impuesto por autoridades artísticas del momento o especuladores del arte que sólo les interesa el negocio y hacen del “tanto tienes tanto vales” la fórmula para valorar una obra. El arte actual es, en mi opinión, otra de las burbujas del sistema. El valor artístico no tiene nada que ver con su cotización.
Recomiendo este artículo de Rafael Argullol ARTE ENTRE TIBURONES de EL PAÍS.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

DOS MIL AÑOS NOS CONTEMPLAN

Leyendo la entrevista en La Contra de La Vanguardia ("En Tarraco, Roma aprendió a ser Roma")recordé lugares donde los romanos dejaron su huella. El Mèdol es uno de ellos. Es una cantera donde extraían enormes bloques de piedra para las murallas y edificios de Tarragona. Se conserva un obelisco en el centro de la explotación llamado "la aguja del Mèdol". Se puede visitar y está a unos 9 Kms al norte de la ciudad. Se va desde la última estación de servicio antes de llegar a Tarragona desde Barcelona de la autopista A7. Es un paisaje envuelto en vegetación e historia, donde se ve la geometría de los cortes y las concavidades formadas por la erosión.
---------------------------------------------------------------------------- Reproduzco a continuación un fragmento de la entrevista a Isabel Rodà: ¿Qué le asombra más de la ingeniería constructiva romana? ¡Más de un martillo neumático se nos parte al topar con el cemento romano! Inventaron el opus caementicium,el hormigón, argamasa solidísima: ¡construían para siglos! ¿Sin escatimar en medios? Sobredimensionaban la obra, construyendo con más solidez y seguridad de la necesaria. Por eso aún podemos cruzar puentes romanos... Con sus vías querían que los correos circulasen veloces por todo el imperio. ¿Qué peso tuvo Tárraco en Hispania? Fue capital de la Hispania citerior, más de la mitad de la península Ibérica. En el año 69 d. C., celebrando la expansión del derecho romano a toda Hispania, se remodeló Tárraco con mármol de Carrara... Vaya lujo… Sí. El material más caro era el pórfido rojo de Egipto, que también se usó. ¿Cómo se debía vivir por aquí? Era un puerto muy activo, corría buen dinero, hubo un alto nivel de vida, ¡mejor que el de toda la alta edad media! Alcantarillado, baños, termas públicas... ¡No me importaría vivir ahí como una esclava de casa bien!

domingo, 6 de diciembre de 2009

MAGGIORE

Acrílico lienzo. Medidas 100X80 cms. Año 2006. Obra original no disponible.
EL PERFIL DE UNA ISLA. Es admirable como una persona trabajando toda su juventud de cantero, llegó a ser un arquitecto famoso. Fue a partir de los treinta años, cuando quedó bajo la protección de un cliente satisfecho. Esto le permitió viajar y realizar numerosos encargos. Su nombre Palladio (1508-1580) fue famoso entre la clase pudiente y construyó villas y Palacios así como iglesias. El perfil que conocemos de la Isla de Giorggio Maggiore, se le debe a él.

lunes, 16 de noviembre de 2009

LA MIRADA ATENTA

La mirada atenta puede descubrir en un cuadro las huellas del pintor. En el arte moderno esto es frecuente, no solo las dactilares sino las pisadas. Muchas obras se han pintado en el suelo y el artista las ha dejado conscientemente como parte de la estética. En la antigüedad también Leonardo dejaba las huellas de sus manos, y esto sirvió para identificar un dibujo como podemos leer en LA CONTRA de la Vanguardia.

jueves, 12 de noviembre de 2009

VISTAS DESDE EL CANAL


La atmósfera y el paisaje se funden para devolvernos reflejos y perfiles de aquella ciudad mágica.
Acrílico lienzo. Medidas 81 X 65 cms. Año 2006. Obra original. Disponible.

martes, 3 de noviembre de 2009

ALDEBARÁN

Acrílico lienzo. Medidas 81 X 65 cms . Año 2008. Obra original. No Disponible.
El cuadro forma un marco donde se ve un paisaje casi abstracto en azules con un sol. El título hace referencia a otro sol, una estrella que está en Tauro.

lunes, 19 de octubre de 2009

VIVIR EN EL AIRE

Leonardo Sciascia Fue un gran escritor político y autor de varias novelas .
Recuerdo alguna de sus fotos con el cigarrillo en la mano. Por aquel tiempo en los ochenta, la patente definitiva de intelectual te la daba el estar envuelto en humo. Desde esa atmósfera especial escribía cosas interesantes que yo leía en EL PAIS " ;una gran obra de arte, lo mismo que un gran acontecimiento vive a través de una infinita variedad de puntos de vista y en distintos y variables niveles de comprensión: en el tiempo en el espacio, de un individuo a otro, en el variar de las condiciones en las que el individuo mismo se acerca a aquella. Y puede vivir, por decirlo así en el aire, sin que se la conozca directamente. "
Hay tantas obras por descubrir, La batalla de Anghiari de Leonardo de Vinci es una de ellas, conocemos un fragmento por una copia que hizo el mismísimo Rubens, y parece ser que podría encontrar el mural un experto ingeniero que afirma saber donde está. (Según publica EL PAIS A la caza del "leonardo" perdido 18/10/2009)
Sin embargo hay muchas mas que están aquí en internet esperando ser descubiertas.

domingo, 27 de septiembre de 2009

sábado, 5 de septiembre de 2009

HUELLAS DEL TIEMPO

LUNA CON NUBES
RECUADRO
Son los títulos de las dos obras que se ven a continuación.
LUNA CON NUBES. Los paisajes que contemplo, se mezclan con los sueños y emociones. Se convierten en cuadros casi abstractos.
RECUADRO. Es una pintura plana que tiene el efecto de resaltar el marco negro también pintado que delimita un espacio dentro del cuadro de manchas y gestualidades intuitivas.
Las pinceladas son las huellas que detiene el tiempo (Hace muchos años vi en el Museo del Prado un cuadro del Greco que en ese momento estaba sin el marco. En los márgenes del lienzo había pinceladas sueltas que esta vez no estaban ocultas, me llamaron poderosamente la atención pues esas pinceladas eran huellas de varios siglos que dejó el pintor. Una especie de enlace que me permitía transportarme a su época y al mismo tiempo sentirlas con el presente)
Quizás por eso el marco (pintado) no tapa los márgenes.

LUNA CON NUBES

Acrílico madera. Medidas 122 x 122 cms. Año 2009. Obra original. Disponible.

RECUADRO

Acrílico madera. Medidas 122 x 122 cms. Año 2009. Obra original. Disponible.

lunes, 24 de agosto de 2009

ENCUADRE DE UN PAISAJE RECORDADO

Acrílico sobre madera. 122 x122 cms. Año 2009. Obra original. Disponible.
Lo lineal y lo pictórico se complementan para formar un paisaje de puentes y canales. Una Venecia recordada que despierta emociones y traduzco mediante pinceladas expresionistas.

jueves, 23 de julio de 2009

PAISAJE CON LUNA LLENA

Este cuadro junto con los dos siguientes completan la trilogía Homenaje a la Luna. Es un pequeño plafón de madera que correspondía a una puerta de armario de cocina. El orificio circular es el hueco de la bisagra y en este caso se ha convertido en luna llena . A partir de ahí se originó el resto del cuadro. Según la procedencia de la luz se puede originar sombras, viéndose el cuarto creciente o el menguante, Si la luz procede de frente será la luna llena. Pienso que los soportes pueden estimular la creación. La madera tiene un tacto suave y cálido. El lienzo un tacto rugoso, granulado o según la preparación suave. El papel en su fragilidad admite además de lápices, ceras pasteles y acrílicos. Trabajo a veces con ideas preconcebidas, pero otras dejo que una mancha o un orificio como es el caso sea el determinante de una obra. Técnica mixta sobre plafón de madera. Medidas: 29 x 26 cms. Año 2008. Obra original. No disponible.

sábado, 18 de julio de 2009

HOMENAJE A LA LUNA

Era muy joven cuando llegaron a la LUNA. Recuerdo las imágenes de aquellos astronautas paseándose por el satélite. Miraba la pantalla queriendo ver más de lo que ofrecía en aquel momento, tratando de desvelar los misterios que podría tener. Yo quería descubir paisajes espectaculares y tan sólo se veía un horizonte cercano en blanco y negro e imágenes borrosas. Han pasado muchos años y las fotos que se hicieron en color nos desvela un mundo también en blanco y negro. La nota de color está en la bandera que pusieron. Mi afición por la LUNA me llevó a construir un telescopio casero siguiendo las instrucciones de una revista de divulgación de aquel tiempo. Los paisajes que contemplaba eran de círculos, planicies, montañas y sombras que yo recorría con la mirada. Tengo fotos que hice a la televisión, donde se ven dos astronautas de blanco que son testimonio de mi interes. Yo pensaba que en pleno 2009 ya estaríamos en Marte, pero la carrera espacial sólo fue posible por la rivalidad de dos potencias. La LUNA fué lo de menos. A mi me sigue gustando y de vez en cuando le dedico algún paisaje inventado, que yo llamo PAISAJES DE LA MEMORIA. Estoy haciendo una serie sobre papel donde se ven fondos grises (planicies, los mares)o gestualidades de negro (círculos, cráteres) con alguna nota de color. Son paisajes abstractos o usando mejor la terminología obras concretas. -El cuadro es Acrílico sobre loneta de 65 x75 cms. De hace ya unos cuantos años.

LAS LINEAS DE LA LUNA


Acrílico loneta. Medidas 65X75 cms. Obra original. No disponible.

martes, 14 de julio de 2009

NOUS Y LOGISTIKON

Acrílico sobre madera. 122 x 122 cms. Año 2009. Obra original. Disponible.
Hace referencia a lo lineal, analítico frente a lo imaginativo, subjetivo.
Es una pintura plana que parece estar compuesta por dos plafones triangulares, sobre los cuales hay gestualidades y líneas y un paisaje de fondo.

lunes, 13 de julio de 2009

EL ARTE QUE BUSCO

Busco una figuración que aluda al entorno y nos recuerde paisajes, personaje, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente.

Entrada destacada

EN MI TALLER. -ENTREVISTA EN ARTELISTA-

Os presento la entrevista, con algunas fotografías de mis obras, que ha publicado ARTELISTA. La he recogido en mi blog,  y he añadido algu...