JESUS CUENCA: 2022

sábado, 31 de diciembre de 2022

martes, 20 de diciembre de 2022

MUNDO NUEVO

MUNDO NUEVO 1
Acrílico sobre lienzo.
130 x 97 cm. Año 2022,
JCuenca.

MUNDO NUEVO 2
Acrílico sobre lienzo.
130 x 97 cm. Año 2022,
JCuenca.

FELIZ NAVIDAD

BON NADAL

FELIZ AÑO NUEVO

lunes, 21 de noviembre de 2022

La ciencia, contrariamente a lo que se cree, solo puede explicar el mundo en un pequeño porcentaje, "la sospecha de otro orden más secreto y menos comunicable" cómo diría Julio Cortazar, me lleva a explorar los mundos interiores, esos que surgen de la contemplación de lo real y a dar un papel relevante a la intuición en el proceso, precisamente porque creo que vivimos en una sociedad sumamente tecnificada que deja en un lugar secundario a las artes y las humanidades.

La pintura que muestro no obedece a composiciones basadas en estructuras internas, sino que es la consecuencia de dejar fluir en un momento presente los materiales, para dejar que el azar se manifieste. Esta es la estructura con la que cuento, un desorden cromático y formal. Mediante la memoria y asociación de ideas voy configurando y ordenando. La pintura que va surgiendo me origina reflexiones, que dan paso a nuevas intervenciones con los materiales, poniendo o quitando materia o añadiendo gamas cromáticas que tapan parte de las existentes, configurando así una sucesión de capas pictóricas.

La superficie del cuadro se convierte en un territorio por explorar, igual que lo haríamos cuando paseamos por lugares que no conocemos del todo y observamos vestigios de antiguas calzadas. De un modo similar, en el cuadro a veces se observan antiguas pinceladas que formaban parte de otra composición y que ahora son parte de las capa subyacente, solo visibles por su relieve. El conjunto de partes visibles será esa obra buscada y ordenada bajo parámetros intuitivos. Pretendo con esto reivindicar la improvisación, la subjetividad y la pintura como materia. Los cuadros que surgen son atmósferas de color, textura y gestos, que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.

La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

JCuenca

En el taller @jcuencart

ENTRE LÍMITES. Acrílico lienzo 100 x 100 cm. 2022

DESPUÉS DEL DILUVIO y NUBE Y SILLA
Acrílicos sobre lienzo de 130 x 77 cm. 2022

Intercalando obras de diferentes periodos,
y estableciendo conexiones.

Mosaico de pinturas de 2022.

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN.
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

INTERVALO NUBOSO 1
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

NUBE Y SILLA.
Acrílico sobre lienzo. 130 x 97 cm. 2022

ENTRE LÍMITES 2
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

DESPUÉS DEL DILUVIO
Acrílico sobre lienzo. 130 x 97 cm. 2022

ENTRE LÍMITES 3
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

ENTRE LÍMITES 1
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

ABSTRACTO 4 OCTUBRE
Acrílico madera. 30 X 30 x 4 cm. 2022

ABSTRACTO 3 OCTUBRE
Acrílico madera. 30 X 30 x 4 cm. 2022

ABSTRACTO 2 OCTUBRE
Acrílico madera. 27 X 41 x 4 cm. 2022

ABSTRACTO 1 OCTUBRE
Acrílico madera. 27 X 41 x 4 cm. 2022

lunes, 17 de octubre de 2022

PEQUEÑO FORMATO / ABSTRACTOS OCTUBRE

@jcuencart

ABSTRACTO 2 OCTUBRE
Acrílico sobre madera
27 x 41 cm. Año 2022
JCuenca

ABSTRACTO 1 OCTUBRE
Acrílico sobre madera
27 x 41 cm. Año 2022
JCuenca

ABSTRACTO 3 OCTUBRE
Acrílico sobre madera
30 x 30 cm. Año 2022
JCuenca

ABSTRACTO 4 OCTUBRE
Acrílico sobre madera
30 x 30 cm. Año 2022
JCuenca

viernes, 16 de septiembre de 2022

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN

El telescopio James Webb, no deja de proporcionar imágenes cada vez más sorprendentes y coloridas, mostrándonos un universo de galaxias, detrás de otras galaxias, que a la vez están detrás de otras, hasta llegar a algunas que pese a estar cerca de ese Big Bang están para sorpresa, más formadas de lo que deberían. Esta multitud de imágenes y datos servirán para confirmar teorías ya establecidas, o empezar a buscar nuevos paradigmas.

Para los amantes de las ciencias y las artes, las formas y colores que vemos en las fotografías que nos muestran, son fascinantes. Veo espirales, círculos, también hiperrealismo, abstracción, cierta figuración y color, (quizás algo tengan que ver los algorizmos en resolver los colores). La poesía está presente, no sólo en las sutiles nubes de polvo galácticas, si no en las frases utilizadas por los astrofísicos, "Horizonte de sucesos" o "Frontera del espacio tiempo".

Llegando a este punto, me gustaría explicar mi trabajo haciendo un paralelismo con lo mostrado anteriormente. Así cómo el gran telescopio nos muestra un universo solapado de galaxias, mis cuadros están formadas por capas solapadas de pintura.

La pintura que muestro, no obedece a composiciones basadas en estructuras internas, como disposición en triángulo o cualquier otra figura geométrica, sino que es la consecuencia de dejar fluir en un momento presente los materiales, para dejar que el azar se manifieste. Esta es la estructura con la que cuento, un desorden cromático y formal. Mediante la memoria y asociación de ideas voy configurando y ordenando. La pintura que va surgiendo me origina reflexiones, que dan paso a nuevas intervenciones con los materiales, poniendo o quitando materia, o añadiendo gamas cromáticas que tapan parte de las existentes, configurando así, una sucesión de capas pictóricas. En la obra finalizada serán visibles partes de estas capas, y el conjunto de partes visibles será esa obra buscada y ordenada bajo parámetros intuitivos.

Es decir, lo que se ve en una pintura, en esta pintura, es menos de lo que subyace en las capas invisibles.

Por eso cuando se restaura una obra, se han de emplear, los ultravioleta, los infrarrojos, o el microscopio para llegar a conocerla. Quizás cuando seamos capaces de llegar a mayores profundidades tanto pictóricas, cómo cósmicas veamos la mano del artista.

JCuenca.

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN
Mixta sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

Detalle

REFERENTE

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN en un contexto.

martes, 13 de septiembre de 2022

INTERVALOS NUBOSOS

Estas dos últimas pinturas casi gemelas, están relacionadas con las nubes, esas etéreas masas de vapor que flotan sobre nosotros. Para contrastar lo intangible de lo material me he permitido en una de ellas, esa textura de craquelado, a base de una capa de cemento con cierta figuración. En la otra una textura abultada por medio de empaste. Para unirlas a la tierra y amarrarlas por un momento las sujeté con brochazos negros a modo de cuerdas. Sin embargo, son dos cuadros abstractos, tan abstractos como la nubes que surcan el cielo azul, proyectando su sombra sobre la tierra.

El cuadro viene a ser una cartografía de un territorio, con parcelas diferenciadas por el color, el gesto y alguna textura, y alude a la quietud y al movimiento.

Paisaje según el Diccionario de la Lengua Española.

1. m. Parte de un territorio que puede ser observada desde un determinado lugar.

2. m. Espacio natural admirable por su aspecto artístico.

3. m. Pintura o dibujo que representa un paisaje (‖ espacio natural admirable).

INTERVALO NUBOSO/2
Acrílico sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

Detalle de craquelado en el cemento aplicado

INTERVALO NUBOSO/2
Acrílico sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

INTERVALO NUBOSO/1
Acrílico sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

Detalle empaste

INTERVALO NUBOSO/1
Acrílico sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

miércoles, 17 de agosto de 2022

SIN PROYECTO PREVIO

Cuando un artista sale a la naturaleza y planta el caballete para pintar, lo que observa lo traduce en una imitación de colores y formas, que traslada al lienzo. Lo que pinto en el taller sale de dentro, de la memoria, de la intuición, del momento presente. Las formas, los colores, el gesto se trasladan al soporte. Hay momentos de mirarlos, de pensarlos para ver si están en consonancia con ese cuadro interior. El proceso sigue, añadiendo, quitando o superponiendo, hasta que esa imagen coincida con la de esos mundos invisibles de la mente. Este método es el que práctico, una exploración interna donde no hay proyecto previo, éste surge en la medida que pintó, en la medida que los colores y las formas me señalan el camino.

EL BLOG

Me gustaría hacer partícipe al visitante del blog de la pasión que siento por la pintura y como ésta surge mediante un proceso que tiene que ver con experimentación, búsqueda y observación. La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, cómo se relacionan unos con otros. Ver cómo la transparencia u opacidad del color (junto con la materia y el gesto de las pinceladas) van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad. Busco una figuración que aluda al entorno y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma, sino una realidad sentida emocionalmente. El proceso de esta creación me aporta conocimiento, puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan. El resultado son pinturas con predominio de figuración y expresionismo, en soportes de variados formatos y materiales.

Además el blog contiene comentarios de lugares que he visitado, con fotos y enlaces para ampliar conocimientos sobre ellos. A veces forman parte de inspiración de algunas de mis obras. También hay comentarios sobre cuadros o pintores de épocas anteriores, con la pretensión de "sentirlos". Por ejemplo, en Den Haag y 'La joven de la perla', además en el blog divulgo eventos de interés, ya sean exposiciones de arte u otros actos culturales.

En la columna de la izquierda, (En esta columna) sugiero música durante la visita a mi espacio virtual y recomiendo otros blogs que considero de importancia, no todos de temática artística, pero que contribuyen a informar en este mundo desinformado con otra mirada.

La aportación principal que me proporciona el blog es sentirme actualizado, tener al alcance las obras sin ir al taller y ver cómo crece en contenidos.

La satisfacción es ver que cada día lo ve más gente de cualquier parte del mundo, dejándome comentarios sobre algunas de las pinturas o temas que voy poniendo. Es decir, la comunicación con otros miembros de la blogosfera, el descubrimiento de nuevos blogs, y constatar que cada vez hay más gente con aportaciones interesantísimas en variedad de disciplinas. JCuenca.

PROCESO CREATIVO

Los pinceles, la espátula las manos son las herramientas que modelan la pintura. Para crear un cuadro no necesito nada más. Estos elementos ofrecen infinidad de combinaciones para trabajar el material

y experimentar nuevas formas mediante el color y la textura..

La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, como se relacionan unos con otros. Ver como la trasparencia u opacidad del color, junto con la materia, y el gesto de las pinceladas, van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad.

Busco una figuración que aluda al entorno, y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente

El proceso de esta creación me aporta conocimiento puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan.

Conocer bien los materiales, es lo que puede llevar a innovaciones, a progresos. Aplicar las posibilidades de cada uno y relacionarlos con otros ofrecen posibilidades inagotables. La incorporación de nuevos soportes, y nuevos materiales amplían el campo de creación. Pero no debería ser el único requisito para valorar una pintura. El llevar un sinfín de diferentes materias no es sinónimo de innovador.

LA MADERA COMO SOPORTE

La madera como soporte transmite la esencia de la naturaleza, las vetas, las rayas, los nudos forman una red dibujada por el tiempo. Cuando pinto sobre ella, percibo la textura. Dejo que la pintura se deslice sobre la superficie noble, y se sume a esta estética de la naturaleza, dejo espacios sin pintar, tratando de que el soporte respire. Rasco la materia para que solo queden los poros impregnados………..

EL LIENZO

Impone de blanco, por lo que muchas veces mancho al azar y algunas de estas manchas pueden ser el punto de partida del cuadro.

CRÍTICAS

Posiblemente uno de los temas preferidos en el ámbito pictórico sea el del paisaje, que se ha ido representando a lo largo de los siglos de diferentes maneras. Hoy en día continua siendo un tema recurrente en la mayoría de pintores figurativos, todo y que aún nos siguen sorprendiendo las distintas forma en que puede ser tratado, tanto por la inclusión de materia. A modo de collage, como por los efectos del color y de la luz, entre otros, que hacen del paisaje un elemento diferenciador a nivel temático, y que permite al espectador visualizar lugares que nunca o en pocas ocasiones tendrá la oprtunidad de verlos directamente.

Precisamente cuando estamos delante de una obra de Jesús Cuenca, sentimos la necesidad de ir más allá de la propia realidad pictórica. Sus pinturas nos acercan a la idea de la naturaleza como paradigma humano -o lo que es lo mismo, de todo aquello que esté dotado de movimiento, de energía vital-. Esta visión tan personal que ofrece el artista a través de los árboles, las hojas, los jardines, los caracoles, o cualquier otro elemento que puede relacionarse de alguna manera con la vida terrenal, se encuentra en la mayoría de sus cuadros, sean acrílicos sobre papel o madera.

Para Jesús Cuenca la existencia no se encuentra solamente en esas “formas” motrices, sino que los sentimientos, las emociones, las pasiones y también la angustia existencial, se advierten en cada una de sus pinturas, realizadas a modo expresionista mediante el gesto, la mancha, el color y la materia -la propia pintura-. Un hecho es seguro la pintura de Cuenca no nos deja indiferentes...tal vez aquí resida el secreto de sus “paisajes”.

Ramon Casalé

Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Barcelona,18 octubre 2002

JESUS CUENCA