ÁRBOLES DE COLORES 2

ÁRBOLES DE COLORES 2.
Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2020 (diciembre) JCuenca. 

AFINIDADES

AFINIDADES. 
Acrílico lienzo. 41x33 cm,
Año 2020
JCuenca

 

NO SÓLO DAN SOMBRA, SINO QUE ASOMBRAN

 

NO SÓLO DAN SOMBRA, SINO QUE ASOMBRAN.
Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2020. JCuenca

 La pintura hace referencia a unos árboles de un bosque de pinos. Las agujas de la pinaza en el suelo húmedo, contrastaban con el verde de sus copas. Se sentía humedad y aire limpio. Si bien no había sombras por estar nublado, tracé unas pinceladas para reivindicarlas. Es una pintura de mancha y línea que alude a la inmediatez, y a la esencia de un momento único. Expresado en esa línea que delimita la abstracción y la figuración.

ÁRBOL Y HORIZONTE EN UN CONTEXTO ABSTRACTO

ÁRBOL Y HORIZONTE EN UN CONTEXTO ABSTRACTO.
Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2020. JCuenca.

VARIACIONES SOBRE ATMÓSFERA ROSADA Y COLORES SUPERPUESTOS1

Variación 1 Acrílico papel 70x100 cm. Año 2020. JCuenca.
Basado en el cuadro ATMÓSFERA ROSADA. 

Variación 2 Acrílico papel 70x100 cm. Año 2020. JCuenca.
Basado en el cuadro ATMÓSFERA ROSADA. 

Variación 1 Acrílico papel 70x100 cm. Año 2020. JCuenca.
Basado en el cuadro  COLORES SUPERPUESTOS 1 

Variación 2 Acrílico papel 70x100 cm. Año 2020. JCuenca.
Basado en el cuadro  COLORES SUPERPUESTOS 1 

Estas pinturas son en acrílico y tienen como referencia temática elementos de la naturaleza, ya sean árboles, montañas, incluso hago referencia a esos elementos inmateriales como son el vientos o la niebla. En la pintura me permito libertades donde altero la perspectiva, las líneas, las manchas, el color. Mis pinturas también tienen su punto principal en la acción y en la expresividad. Bacon decía que lo que más le interesaba de la pintura era saber cuanto podía expresar en un sólo brochazo. Establezco afinidades con la naturaleza compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o color real. El proceso del cuadro sigue un recorrido de combinaciones, de añadidos, de raspados, hasta que la materia y los colores me sugieran el paisaje que busco La figuración derivada tiene como objetivo poner en funcionamiento nuestra memoria mediante lo observado, para establecer asociaciones con lo que conocemos de la realidad. Reivindico la improvisación y el azar, al mismo tiempo pretendo considerar las técnicas artísticas como sistemas abiertos para la creación. Mis pintores referentes serían Tàpies, Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Cy Twombly, Per Kirkeby, Maurice de Vlaminck. entre otros. La pintura no está enmarcada.

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 4

En estos cuadros de EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS hago referencia a un mundo deconstruido, y por tanto necesitado de nuevas miradas para poderlo reconstruir otra vez. El hecho de poner un árbol en la composición es la manera de decir que la naturaleza ha de estar presente y hemos de contar con ella.  El árbol no solo da sombra sino que nos asombra, y digo esto porque hay una inteligencia vegetal que parece pasar desapercibida, como tantas otras cosas que pasan en la naturaleza. 

Los árboles con los que me expreso, son simbólicos, no describo un árbol en concreto como un pino , un aliso, un roble, un abedul, un álamo, o un olmo,  sino que son todos los árboles a la vez. Esta enorme variedad de vida es salud, de ahí mi respeto hacia ellos y mis referencias constantes en casi todos los cuadros que hago.

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 4. Acrílico lienzo. 100x100 cm. Año 2020. JCuenca.

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 3

En estos cuadros de EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS hago referencia a un mundo deconstruido, y por tanto necesitado de nuevas miradas para poderlo reconstruir. En este caso lo expreso en blanco y negro para hacer énfasis en la línea como elemento constructivo y en los valores que se encuentran entre el blanco y el negro. El hecho de poner un árbol en la composición es la manera de decir que la naturaleza ha de estar presente y hemos de contar con ella. El árbol no solo da sombra sino que nos asombra.

Los árboles con los que me expreso, son simbólicos, no describo un árbol en concreto como un pino , un aliso, un roble, un abedul, un álamo, o un olmo, sino que son todos los árboles a la vez. Esta enorme variedad de vida es salud, de ahí mi respeto hacia ellos y mis referencias constantes en casi todos los cuadros que hago.

La figuración derivada tiene como objetivo poner en funcionamiento nuestra memoria mediante lo observado, para establecer asociaciones con lo que conocemos de la realidad. Reivindico la improvisación y el azar, al mismo tiempo pretendo considerar las técnicas artísticas como sistemas abiertos para la creación. Mis pintores referentes serían Tàpies, Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Cy Twombly, Per Kirkeby, Maurice de Vlaminck. entre otros. La pintura no está enmarcada.

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 3. Acrílico lienzo. 100x100 cm. Año 2020. JCuenca.

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 2

Siempre me ha interesado explorar los paisajes interiores, esos que surgen de la contemplación de lo real. Dejando que la memoria intervenga, quitando o añadiendo detalles. Echando mano del oficio, de la experiencia acumulada sobre los materiales y los soportes. Dejando que hable la materia y se acomode a la forma de lo imaginario. De ahí surgen esos paisajes, que dicen sobre lo real y sobre uno mismo.  Paisajes  también que aluden a otra realidad en construcción. 

A nivel formal están emparentados con la abstracción y con el expresionismo. Si bien el gesto de la pincelada tiene gran protagonismo el color es fundamental por las vibraciones que transmite y porque con él quiero aludir al dinamismo, a la fuerza y en definitiva a la "alegría de vivir" como ya se hacían eco Las Vanguardias históricas.

La obra está el lienzo con el bastidor, sin enmarcar.

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 2. Acrílico lienzo. 100x100 cm. Año 2020. JCuenca.

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 1

Descripción. 

En una superficie plana como es el lienzo, se condensan y superponen conceptos como luz y oscuridad, simbolizados por el amarillo y por el negro. Cielo y mar expresados mediante el mismo azul. Estructuras mediante pinceladas representan casas y torres. La composición tiene un horizonte delimitando un abajo, mediante el gris y el negro y un arriba, mediante amarillo, azules y verde.

La pintura formalmente está ejecutada de manera expresionista, dejando que la marca del pincel o la brocha sea bien visible, se podría decir, usando un símil futbolístico, que está realizada al primer toque. La improvisación y el azar son el motor.

¿Cuando la comencé pensaba en todo eso que he ido diciendo? No. Cuando pinto, dejo que una mancha me sugiera la siguiente, con paréntesis para pensar, igual que cuando llegas a un cruce de caminos y piensas por cuál continuar. La elección de los colores forman parte de la paleta particular y del momento.

Es a posteriori cuando la vista encuentra esos elementos que he descrito, pero también se recrea con la materia, en esas pinceladas más densas junto a otras más ligeras, formando matices diferentes con el mismo color. Me fijo en las pequeñas zonas que han quedado sin pintar, por donde respira el lienzo, me fijo en la improvisación de las pinceladas verde, formando garabatos pero a la vez construcciones. Podríamos entretenernos si el tono de las pinceladas rojas son complementarias con las verdes, o el amarillo lo es con el azul. Llegando a este punto más vale definir la pintura, como un territorio con múltiples posibilidades. El espectador irá añadiendo otras.

Al darla por terminada días después de que estuviera reposando, me recordó pinturas de José Guerrero pintor nacido en Granada y cuyo Centro visité en la ciudad, en noviembre de 2019.

 

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 1. Acrílico lienzo. 100x100 cm. Año 2020. JCuenca.

LA VISIBILIDAD DEL BLANCO

En entradas anteriores publiqué comentarios y datos técnicos de estas obras a modo individual. Las pongo aquí juntas porque las trabajé casi simultáneamente y porque tienen el color blanco como característica común. La idea es que la pintura se transmita mediante capas, bien por transparencia o bien en ventanas o huecos sin pintar de las capas externas, para dejar ver las que tienen debajo, y configuren una realidad que haga alusión a la naturaleza. Hago también referencia a la tridimensionalidad de la pintura mediante capas, sin recurrir a la perspectiva o a texturas pronunciadas.

Las pinturas LA VISIBILIDAD DEL BLANCO son de 2020. 

 

PAISAJE ETÉREO	PUERTAS AL CAMPO
CASA BLANCA EN EL BOSQUE	ÁRBOLES INVISIBLES

ÁRBOLES INVISIBLES

Lo blanco se esparce, cubriendo y dejando ver.

Un abstracto con contenido.

En las capas profundas de lo pictórico están esos árboles que se dejan ver.

 Requieren una atención de la mirada para mostrarse, para hacerse visibles.

ÁRBOLES INVISIBLES. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2020. JCuenca.

ÁRBOLES INVISIBLES. Detalle.

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CASA BLANCA EN EL BOSQUE

La pintura se recrea en la transparencia de la capa blanca, a modo de gasa que deja ver otras capas internas. Se entrevé el color verde, también azul y una mancha roja, a la vez esta capa blanca tiene dibujada una casa y líneas quebradas semejante a escalones. Abajo a la derecha un rectángulo semejante a una ventana ha quedado libre de la capa blanca y deja ver la capa inferior. La pintura tiene en todo su perímetro un gris a modo de marco, en el que se dibuja una línea granate que sigue el contorno. 

Esta sería la explicación de lo que vemos en este acrílico sobre papel.  

Mi propósito es que miremos la pintura como un territorio de posibilidades, y en tanto que materia, color y expresión, no nos quedemos solo con una narración. Un cuadro es una geografía  para activar la mirada y por lo tanto nos puede llevar a descubrimientos y sorpresas por nosotros mismos, que pueden ser diferentes a otro observador, de modo que podrías decir:

Una niebla blanca al despertar cubría el bosque, dejando la casa con solo alejarme unos pasos, en el blanco de mis sueños. 

Unos escalones blandos y quebrados me alejaban de esa puerta de lo real.

 

CASA BLANCA EN EL BOSQUE. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2020. JCuenca.

Detalle CASA BLANCA EN EL BOSQUE


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LAS PUERTAS DEL CAMPO

LAS PUERTAS DEL CAMPO. Es un acrílico sobre papel que alude a la libertad en tiempos de restricciones. Planteado como un abstracto con cierto contenido figurativo, alude a los espacios donde la tierra, el agua, las nubes, el aire forma territorios libres.

LAS PUERTAS DEL CAMPO. Aceílico papel. 100x70 cm. Año 2020. JCuenca.

Detalle de LAS PUERTAS DEL CAMPO.

Si le interesa más sobre esta obra y precio aquí.

PAISAJE ETÉREO

El blanco predomina en esta pintura que tiende a la abstracción y deja entrever la capa pictórica de abajo. Mi idea es sugerir paisajes etéreos y sutiles. El elemento pintura es el protagonista, las manchas, transparencias y líneas que marcan el pincel configuran dentro de esa abstracción los paisajes que están latentes.

PAISAJE ETÉREO. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2020. Jesús Cuenca.

Detalle de PAISAJE ETÉREO

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PINTURAS EN DIÁLOGO

En esta entrada muestro pinturas en mi taller a manera de exposición, en las que las reúno para que se establezcan diálogos. Algunas se llevan años de diferencia pero se complementan por el color, por la  temática o por el formato. Me interesaba la lectura que se establecía al ponerlas juntas. 

Paisaje inundado con árboles. Año 2012 - Ondulaciones y paisaje. Año 2006.

Árboles como nubes en el bosque. Año 2011 - Serie Tierra. Año 2015.

El diálogo de los árboles. Año 2019, entre Paisaje de fondo. Año 1991 y Árbol traslúcido. Año 1993

EXPRESIÓN Y COLOR

Pinturas y dibujos imaginarios. Siempre me ha interesado explorar los paisajes interiores, esos que surgen de la contemplación de lo real. Dejando que la memoria intervenga, quitando o añadiendo detalles. Echando mano del oficio, de la experiencia acumulada sobre los materiales y los soportes. Dejando que hable la materia y se acomode a la forma de lo imaginario. De ahí surgen esos paisajes, que dicen sobre lo real y sobre uno mismo.

DIBUJOS DESDE EL CONFINAMIENTO

Esta entrada en el blog, es de unos dibujos que he ido haciendo durante el confinamiento, desde casa. Aquí cuento con acuarelas, lápices, rotuladores y algún acrílico que apliqué en una libreta comenzada. Sus hojas han ido apropiándose de trazos y manchas. La idea no era hacer una reflexión sobre este encierro, más bien al contrario, se trataba de dejar la mente en un estado de ausencia, para que el dibujo fluyera libremente. 

Acallar mis pensamientos para conseguir ese estado, me costó bastante puesto que mostraba mi incredulidad sobre el confinamiento y la pandemia, y era muy crítico con las medidas que nos imponían. Observé un tratamiento en la información similar en los medios, de insistir cada día o mejor dicho en cada momento en el número de víctimas. La Nueva Normalidad fue una palabra de nuevo cuño que surgió en la boca de los gobernantes, ya fueran de aquí, de Francia o de cualquier otro país. Por supuesto como si se tratara de un maná que nos salvaría surgió otra palabra "vacuna". Yo me preguntaba ¿quién unificó ese discurso en los gobernantes de países soberanos?

Al final, este largo confinamiento a falta de verdades objetivas, está basado en hipótesis y consensos, y la mejor tecnología para evitar el contagio, en pleno siglo XXI es la mascarilla.
La información disidente no ha existido  en los medios principales, y la que llegaba mediante  Youtube al poco tiempo era borrada, de modo que la versión oficial se impuso fácilmente. 

En todo este relato oficial basado en  hipótesis que crean realidad, me puse a dibujar para crear la mía.

Echaba de menos, caminatas sin rumbo, que me llevaban al rojo de una amapola.

En esa sopa de la creación, el azar se entretuvo en crear cosas bellas, más allá de lo que es una probabilidad.

Paseos imaginarios entre formas y colores.

Pasan los días, pasan, las semanas, pasan los meses...

El sol en horas bajas, una forma de decir en baja actividad, sin manchas, sin embargo no se olvida de salir cada día.

Los primeros dibujos infantiles son garabatos, espirales y círculos. Si pudiéramos desaprender para ver las cosas como son.

Un vaso y un salero. Agua y sal.

Construcción en espera.

Mirando la Nueva Normalidad, con los ojos bien abiertos.

El tema actual solapa los otros temas que eran importantes.

La silla en la terraza, morena de tomar el sol.

Una flor lámpara. La naturaleza nos ilumina.

Señalando a los desenmascarados.

No hay alambradas para ir a otros distritos, pero las prohibiciones las suplen.

El mundo sin color, son solo volúmenes.

El cazo de calentar, está que arde.

Orden y desorden.

Personajes imaginarios se cuelan en los sueños.

¿Quién me ha robado el mes de abril? Un título de Joaquín Sabina que me recuerda este mes confinado.

Cuando salgamos estará todo por hacer.

Muy a menudo veo que el mundo está al revés.

El hambre, la guerra, la malaria... la desinformación son pandémias.

Ahora que las mascarillas, nos tapan la boca y son obligatorias, respiramos nuestro CO2. Espero que no nos salgan hojas como a las plantas.

Si la naturaleza nos la muestran peligrosa, llena de patógenos es que no la entienden.

Las consecuencias del distanciamiento físico, llamado distanciamiento social hacia los mayores, no se recoge en las encuestas

Decoro mis pensamientos.