JESUS CUENCA: flores

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jueves, 22 de noviembre de 2018

OCTUBRE 2018. CONSTRUCCIONES IMAGINARIAS

Obras en técnica mixta sobre papel. Haciendo alusión a casas, cabañas, o edificios. La arquitectura como referente para dar paso a una arquitectura imaginaria.

SERIE OCTUBRE

OCTUBRE-1- 2018. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.

OCTUBRE-2- 2018. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.

OCTUBRE-3- 2018. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.

OCTUBRE-4- 2018. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.

OCTUBRE-5- 2018. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.

OCTUBRE-6- 2018. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.

OCTUBRE-7- 2018. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.

OCTUBRE-8- 2018. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.

OCTUBRE-9- 2018. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.

OCTUBRE-10- 2018. Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.

lunes, 22 de mayo de 2017

viernes, 8 de abril de 2016

Arcimboldo pintó esta PRIMAVERA en 1563. Una alegoría imperial que el artista junto con el poeta de la corte, Fonteo, presentan a Maximiliano II. Es el único cuadro de este artista que hay en España y que podemos ver en la Real Academia de Bellas Artes de Madrid. Los elementos típicos de esta estación como las amapolas, margaritas, rosas, lirios, peonías, pensamientos o azucenas forman un entramado manierista que pone rostro a esta estación.

Giuseppe Arcimboldo. LA PRIMAVERA. Detalle.

Giuseppe Arcimboldo. LA PRIMAVERA. Óleo sobre tabla. 66x50 cm. Año 1563.
En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid.

Comentario fotografías JCuenca.

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EL BLOG

Me gustaría hacer partícipe al visitante del blog de la pasión que siento por la pintura y como ésta surge mediante un proceso que tiene que ver con experimentación, búsqueda y observación. La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, cómo se relacionan unos con otros. Ver cómo la transparencia u opacidad del color (junto con la materia y el gesto de las pinceladas) van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad. Busco una figuración que aluda al entorno y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma, sino una realidad sentida emocionalmente. El proceso de esta creación me aporta conocimiento, puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan. El resultado son pinturas con predominio de figuración y expresionismo, en soportes de variados formatos y materiales.

Además el blog contiene comentarios de lugares que he visitado, con fotos y enlaces para ampliar conocimientos sobre ellos. A veces forman parte de inspiración de algunas de mis obras. También hay comentarios sobre cuadros o pintores de épocas anteriores, con la pretensión de "sentirlos". Por ejemplo, en Den Haag y 'La joven de la perla', además en el blog divulgo eventos de interés, ya sean exposiciones de arte u otros actos culturales.

En la columna de la izquierda, (En esta columna) sugiero música durante la visita a mi espacio virtual y recomiendo otros blogs que considero de importancia, no todos de temática artística, pero que contribuyen a informar en este mundo desinformado con otra mirada.

La aportación principal que me proporciona el blog es sentirme actualizado, tener al alcance las obras sin ir al taller y ver cómo crece en contenidos.

La satisfacción es ver que cada día lo ve más gente de cualquier parte del mundo, dejándome comentarios sobre algunas de las pinturas o temas que voy poniendo. Es decir, la comunicación con otros miembros de la blogosfera, el descubrimiento de nuevos blogs, y constatar que cada vez hay más gente con aportaciones interesantísimas en variedad de disciplinas. JCuenca.

PROCESO CREATIVO

Los pinceles, la espátula las manos son las herramientas que modelan la pintura. Para crear un cuadro no necesito nada más. Estos elementos ofrecen infinidad de combinaciones para trabajar el material

y experimentar nuevas formas mediante el color y la textura..

La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, como se relacionan unos con otros. Ver como la trasparencia u opacidad del color, junto con la materia, y el gesto de las pinceladas, van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad.

Busco una figuración que aluda al entorno, y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente

El proceso de esta creación me aporta conocimiento puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan.

Conocer bien los materiales, es lo que puede llevar a innovaciones, a progresos. Aplicar las posibilidades de cada uno y relacionarlos con otros ofrecen posibilidades inagotables. La incorporación de nuevos soportes, y nuevos materiales amplían el campo de creación. Pero no debería ser el único requisito para valorar una pintura. El llevar un sinfín de diferentes materias no es sinónimo de innovador.

LA MADERA COMO SOPORTE

La madera como soporte transmite la esencia de la naturaleza, las vetas, las rayas, los nudos forman una red dibujada por el tiempo. Cuando pinto sobre ella, percibo la textura. Dejo que la pintura se deslice sobre la superficie noble, y se sume a esta estética de la naturaleza, dejo espacios sin pintar, tratando de que el soporte respire. Rasco la materia para que solo queden los poros impregnados………..

EL LIENZO

Impone de blanco, por lo que muchas veces mancho al azar y algunas de estas manchas pueden ser el punto de partida del cuadro.

CRÍTICAS

Posiblemente uno de los temas preferidos en el ámbito pictórico sea el del paisaje, que se ha ido representando a lo largo de los siglos de diferentes maneras. Hoy en día continua siendo un tema recurrente en la mayoría de pintores figurativos, todo y que aún nos siguen sorprendiendo las distintas forma en que puede ser tratado, tanto por la inclusión de materia. A modo de collage, como por los efectos del color y de la luz, entre otros, que hacen del paisaje un elemento diferenciador a nivel temático, y que permite al espectador visualizar lugares que nunca o en pocas ocasiones tendrá la oprtunidad de verlos directamente.

Precisamente cuando estamos delante de una obra de Jesús Cuenca, sentimos la necesidad de ir más allá de la propia realidad pictórica. Sus pinturas nos acercan a la idea de la naturaleza como paradigma humano -o lo que es lo mismo, de todo aquello que esté dotado de movimiento, de energía vital-. Esta visión tan personal que ofrece el artista a través de los árboles, las hojas, los jardines, los caracoles, o cualquier otro elemento que puede relacionarse de alguna manera con la vida terrenal, se encuentra en la mayoría de sus cuadros, sean acrílicos sobre papel o madera.

Para Jesús Cuenca la existencia no se encuentra solamente en esas “formas” motrices, sino que los sentimientos, las emociones, las pasiones y también la angustia existencial, se advierten en cada una de sus pinturas, realizadas a modo expresionista mediante el gesto, la mancha, el color y la materia -la propia pintura-. Un hecho es seguro la pintura de Cuenca no nos deja indiferentes...tal vez aquí resida el secreto de sus “paisajes”.

Ramon Casalé

Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Barcelona,18 octubre 2002

JESUS CUENCA

jueves, 22 de noviembre de 2018

OCTUBRE 2018. CONSTRUCCIONES IMAGINARIAS

lunes, 22 de mayo de 2017

GIRONA TEMPS DE FLORS 2017

viernes, 8 de abril de 2016

LA PRIMAVERA DE ARCIMBOLDO

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