JESUS CUENCA: colección

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sábado, 22 de abril de 2023

EQUINOCCIO/PINTURA

EQUINOCCIO.
Acrílico sobre madera
70 x 70 x 4 cm
Año 2023
JCuenca

lunes, 9 de diciembre de 2019

COL-LECCIÓN ARS CITERIOR. UNA MANERA DE VER. EN LA FUNDACIÓN VILA CASAS

Una exposición en los Espais Volart de la Fundació Vila Casas en Barcelona. Se trata de la Colección Ars Citerior de la Comunidad Valenciana. Un recorrido por el arte de las últimas siete décadas en España, Comisariada por Javier Martín. Aquí muestro algunas fotografía de las obras que conforman la exposición, donde la abstracción es la protagonista.

JOSÉ MARIA YTURRALDE. Postludio, 2005. Acrílico tela 100X110 cm.

GUILLERMO LLEDO. Sin título (Mensaje 2) 1983-2015. Madera y esmalte sintético. 195X95X3,3 cm

ÁGUEDA DE LA PISA. Un color en la brisa. 1999. Acrílico y collage sobre tela. 73X60 cm.

FERNANDO ZÓBEL. La lámpara de Diógenes. 1967. Óleo sobre tela. 80X80 cm.

GUSTAVO TORNER. Sin título. 1989. Técnica mixta sobre madera. 80X110X6,5 cm.

ALBERT RÀFOLS-CASAMADA. Espacio azul. 2002. Acrílico y pigmentos sobre tela. 46X38 cm.

ALBANO HERNÁNDEZ DOMÍNGUEZ. Atlas 1630. Viena, 2016. Técnica mixta sobre tela. 146X195 cm.

RINALDO PALUZZI. Sin título, 2000. Acrílico sobre tàblex. 60X45 cm.

JOSÉ MARÍA IGLESIAS. Eldag: modular L 1. 1995. Acrílico lino. 81X65 cm.

JOAN CLARET. 567-G. 1963. Óleo sobre tela. 94X62 cm.

DARÍO VILLALBA. Pizarra-p. 1991. Barniz, óleo y acrílico sobre photoline. 114X90 cm.

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO. Sin título. Serie De la nada salió el blanco. 2003. Óleo sobre tela. 117X80 cm.

Para saber más sobre la Exposición UNA MANERA DE VER.

lunes, 27 de agosto de 2018

MUSEO COLECCIÓN BERARDO

El Museo Berardo de Lisboa, contiene una gran colección de arte que repasa los principales movimientos de las artes plásticas de Europa y América del siglo XX y principios del XXI, si bien también muestra algún artista asiático.

La gran cantidad de obras, se deben al magnate portugués José Manuel Berardo que desde muy joven se sintió atraído por el arte, hasta llegar a reunir 40.000 piezas.

El acuerdo con el gobierno portugués hizo posible el nacimiento de la Fundación de Arte Moderno y Contemporáneo-Colección Berardo que se puede contemplar en el museo. Fue inaugurado el 25 de junio de 2007. Junto con las exposiciones temporales que se llevan a cabo, se ha convertido en uno de los lugares referentes de arte contemporáneo en Europa.

Mi visita se centró en contemplar a artistas como Picasso, Dalí, Mondrian, Bacon, Warhol entre otros, que dieron origen a diferentes movimientos artísticos como surrealismo, pop-art, cubismo, hiperrealismo, conceptual, etc. La visita la disfruté, ya que el museo forma parte del Centro Cultural de Belém, con una arquitectura cúbica y minimalista, sus salas son espaciosas y lucen muy bien las piezas.

Al Held. Sin título, acrílico lino.1960.

Henry Moore. Bronce.

Piet Mondrian. Óleo sobre tela. 1923.

Yves Klein. Pigmento y resina sintética sobre contraplacado. 1956.

Imi Knoebel. Eva Quer Durch Sylt-blau. Acrílico madera y aluminio. 1996.

Vista de una de las salas.

Frank Stella. Severambia. Técnica mixta en fibra de vidrio. 1995.

Pedro Cabrita Reis. Gabinet d´Amateur. Hierro y acrílico sobre vídrio 2001.

Frank Stella. Severambia. Detalle.

Gary Hume. Mi Guernica. 1992.

José Loureiro. Sin título 2008.

Pedro Cabrita Reis. Gabinet d´Amateur. Hierro y acrílico sobre vídrio 2001.

Frank Stella. Fibra de vidrio pintada y madera. 1999.

Al fondo Frank Stella. Hagamatana II. Polímero fluorescente sobre tela. 1967.

Carl Andre. Madera de Cedro Rojo. 1975.

Richard Serra.Point Load. 1988.

Vista de las salas.

Sol Lewitt. Eight Sided Pyramid. Aluminio pintado. 1992.

Michelangelo Pistoletto. 1962-1975.

Richard Long. 151 piedras. 1981.

Vista de la sala.

Picasso. Cabeza de mujer.

Vista de las salas.

Jean Gorin. Composición nº 28. Oleo sobre madera.1930.

Robert Delaunay. Óleo y gesso sobre tela montado sobre fibra. 1932.

Paul Delvaux. Le Bain des dames chez George Grard. Acuarela, tinta, lápiz sobre papel. 1947.

Paul Delvaux. Detalle.

Karel Appdel. Óleo sobre tela. 1953.

Willem de Kooning. Sin título. Óleo sobre periódico, colado sobre tela. 1976.

Fernand Léger. Composición. Óleo sobre tela. 1953.

Michael Kidner. Óleo sobre tela. 1965.

Morris Louis. Beta Tau. 1961.

Yves Klein. S 41. Pigmento azul sobre gesso. 1962-1982.

Alain Jacquet. Desayuno sobre la hierba, Serigrafía sobre tela. 1964.

Martial Raysse. Técnica mixta sobre madera. 1963.

Edward Kienholz. Técnica mixta sobre metal galvanizado.1982.

Allen Jones. La Sheer. öleo sobre tela. 1968.

Andy Warhol. Judy Garland. Tinta serigrafía y polímero sobre tela. 1979.

Andy Warhol. Judy Garland. Detalle.

Enlaces MUSEO COLECCIÓN BERARDO

EL BLOG

Me gustaría hacer partícipe al visitante del blog de la pasión que siento por la pintura y como ésta surge mediante un proceso que tiene que ver con experimentación, búsqueda y observación. La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, cómo se relacionan unos con otros. Ver cómo la transparencia u opacidad del color (junto con la materia y el gesto de las pinceladas) van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad. Busco una figuración que aluda al entorno y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma, sino una realidad sentida emocionalmente. El proceso de esta creación me aporta conocimiento, puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan. El resultado son pinturas con predominio de figuración y expresionismo, en soportes de variados formatos y materiales.

Además el blog contiene comentarios de lugares que he visitado, con fotos y enlaces para ampliar conocimientos sobre ellos. A veces forman parte de inspiración de algunas de mis obras. También hay comentarios sobre cuadros o pintores de épocas anteriores, con la pretensión de "sentirlos". Por ejemplo, en Den Haag y 'La joven de la perla', además en el blog divulgo eventos de interés, ya sean exposiciones de arte u otros actos culturales.

En la columna de la izquierda, (En esta columna) sugiero música durante la visita a mi espacio virtual y recomiendo otros blogs que considero de importancia, no todos de temática artística, pero que contribuyen a informar en este mundo desinformado con otra mirada.

La aportación principal que me proporciona el blog es sentirme actualizado, tener al alcance las obras sin ir al taller y ver cómo crece en contenidos.

La satisfacción es ver que cada día lo ve más gente de cualquier parte del mundo, dejándome comentarios sobre algunas de las pinturas o temas que voy poniendo. Es decir, la comunicación con otros miembros de la blogosfera, el descubrimiento de nuevos blogs, y constatar que cada vez hay más gente con aportaciones interesantísimas en variedad de disciplinas. JCuenca.

PROCESO CREATIVO

Los pinceles, la espátula las manos son las herramientas que modelan la pintura. Para crear un cuadro no necesito nada más. Estos elementos ofrecen infinidad de combinaciones para trabajar el material

y experimentar nuevas formas mediante el color y la textura..

La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, como se relacionan unos con otros. Ver como la trasparencia u opacidad del color, junto con la materia, y el gesto de las pinceladas, van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad.

Busco una figuración que aluda al entorno, y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente

El proceso de esta creación me aporta conocimiento puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan.

Conocer bien los materiales, es lo que puede llevar a innovaciones, a progresos. Aplicar las posibilidades de cada uno y relacionarlos con otros ofrecen posibilidades inagotables. La incorporación de nuevos soportes, y nuevos materiales amplían el campo de creación. Pero no debería ser el único requisito para valorar una pintura. El llevar un sinfín de diferentes materias no es sinónimo de innovador.

LA MADERA COMO SOPORTE

La madera como soporte transmite la esencia de la naturaleza, las vetas, las rayas, los nudos forman una red dibujada por el tiempo. Cuando pinto sobre ella, percibo la textura. Dejo que la pintura se deslice sobre la superficie noble, y se sume a esta estética de la naturaleza, dejo espacios sin pintar, tratando de que el soporte respire. Rasco la materia para que solo queden los poros impregnados………..

EL LIENZO

Impone de blanco, por lo que muchas veces mancho al azar y algunas de estas manchas pueden ser el punto de partida del cuadro.

CRÍTICAS

Posiblemente uno de los temas preferidos en el ámbito pictórico sea el del paisaje, que se ha ido representando a lo largo de los siglos de diferentes maneras. Hoy en día continua siendo un tema recurrente en la mayoría de pintores figurativos, todo y que aún nos siguen sorprendiendo las distintas forma en que puede ser tratado, tanto por la inclusión de materia. A modo de collage, como por los efectos del color y de la luz, entre otros, que hacen del paisaje un elemento diferenciador a nivel temático, y que permite al espectador visualizar lugares que nunca o en pocas ocasiones tendrá la oprtunidad de verlos directamente.

Precisamente cuando estamos delante de una obra de Jesús Cuenca, sentimos la necesidad de ir más allá de la propia realidad pictórica. Sus pinturas nos acercan a la idea de la naturaleza como paradigma humano -o lo que es lo mismo, de todo aquello que esté dotado de movimiento, de energía vital-. Esta visión tan personal que ofrece el artista a través de los árboles, las hojas, los jardines, los caracoles, o cualquier otro elemento que puede relacionarse de alguna manera con la vida terrenal, se encuentra en la mayoría de sus cuadros, sean acrílicos sobre papel o madera.

Para Jesús Cuenca la existencia no se encuentra solamente en esas “formas” motrices, sino que los sentimientos, las emociones, las pasiones y también la angustia existencial, se advierten en cada una de sus pinturas, realizadas a modo expresionista mediante el gesto, la mancha, el color y la materia -la propia pintura-. Un hecho es seguro la pintura de Cuenca no nos deja indiferentes...tal vez aquí resida el secreto de sus “paisajes”.

Ramon Casalé

Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Barcelona,18 octubre 2002

JESUS CUENCA