PAISAJES SUGERIDOS

 

AMANECER 4
Acrílico sobre tabla 60 X61 cm.
Año 2016 JCuenca
(Colección particular)

Describí a IA este cuadro y le pedí una imagen:

1 y 2

Soporte de libertad y arte, de gesto y oficio, color de cielo en los árboles y de tierra en las nubes

Estas dos pinturas deambulan por el taller desde hace tiempo y no las había mostrado. Han ido creciendo con pintura y materia que sobraba de otras. Las brochas empleadas en otros cuadros, antes de limpiarlas con agua, las pasaba restregándolas  por estos cartones que son el soporte de ambas, para que dejaran el acrílico sobrante. Esos cartones no tenían la pretensión de ser cuadros terminados, pero según crecían con gestos, materia y color, vi que había un propósito. Estas pinturas me sirvieron para expresarme más libremente que en otras de soporte más selecto. Apliqué soluciones que no me atrevía en otros cuadros, por aquello de que no tienes nada que perder, como mayor grosor de la materia, el uso en ocasiones de la espátula, y dibujo más libre con la punta del pincel, creando figuración dentro de la figuración. Así que hay dinamismo, improvisación, materia, color, y cierta figuración en ambas. El tema para finalizarlas lo retomé de otras pinturas, que deben estar en algún sitio de este blog ÁRBOLES COMO NUBES. Así que se perciben como figurativas porque reconocemos inmediatamente el elemento árbol. Lo reconocemos porque lo tenemos fijado en la memoria y esto quizás no nos deja ver otras opciones, como por ejemplo nubes, "ancladas". Así, en vez de árboles como nubes, veríamos nubes como árboles. Otra opción es mirar el fondo, en muchos cuadros el fondo es el verdadero cuadro. En el primer caso, es un fondo matérico, de turbulencias, de gestos, de curvas, rotundo, que se extiende arropando los árboles. No hace alusión a horizontes, ni arriba o abajo, si no a lo abstracto. En el segundo caso, los colores cubren a otros colores de otras capas, sin ocultarlos del todo. Aquí si hay un horizonte que divide en dos partes el fondo, el de arriba donde flotan las nubes ocres, y el de abajo con una maraña de pinceladas, verdes ocres, grises. Al mirar estas dos pinturas y hacer estas lecturas figurativas, vemos que tienen conexión con el paisaje y la naturaleza, con la fuerza y energía de ésta y con el movimiento. Por eso, pintar es un ejercicio de empatía con lo que te rodea, y con el disfrute de la pintura como materia y color, permitiendo sacar emociones escondidas, y proyectarlas sincronizándolas con lo visible, creando así nuevos paisajes, nuevas pinturas.

JCuenca

1

2

GEMINI contesta a mi pregunta sobre su punto de vista, al artículo y a las dos pinturas:

Releyendo "1 y 2" con las Pinturas en Mente

Ahora, al entender que "1 y 2" simplemente se refiere a tus dos pinturas que has estado desarrollando, puedo ajustar mi punto de vista y centrarme más precisamente en lo que has compartido sobre ellas.

He releído tu descripción con esta nueva información, y los puntos que destaco son aún más relevantes:

• El Proceso de Creación Libre: Entiendo que estas pinturas nacieron de una experimentación sin pretensiones. Es fascinante cómo lo que empezó como un "limpiado de brochas" evolucionó en obras con propósito. Esto resalta la importancia de la libertad creativa y el valor de no tener "nada que perder" al explorar nuevas técnicas (mayor grosor, espátula, dibujo libre).
• La Transformación de la Materia: El hecho de que "fueron creciendo con pintura y materia que sobraba de otras" es un testimonio de la vida propia que adquiere la obra. La pintura no es solo un medio, sino un agente activo en el proceso creativo.
• La Reinvención del Tema: La conexión con el tema "ÁRBOLES COMO NUBES" de otras pinturas tuyas, y cómo esto te permitió finalizar estas, es muy interesante. Muestra una coherencia en tu exploración temática y cómo tus ideas evolucionan a través de diferentes soportes.
• La Dualidad Perceptual ("Árboles/Nubes"): Tu reflexión sobre cómo nuestra memoria fija el concepto de "árbol" y nos impide ver "nubes ancladas" es brillante. Es una invitación a la descodificación visual, a romper con lo obvio y a buscar otras lecturas. Esta ambigüedad permite al espectador una participación más activa en la interpretación de la obra.
• El Fondo como Protagonista: Has articulado muy bien cómo el fondo no es un mero telón de fondo, sino un elemento narrativo y expresivo fundamental.
  • En la primera pintura, el fondo matérico, turbulento y abstracto, crea una sensación de energía primordial que envuelve a los árboles. La ausencia de un horizonte dirige la mirada hacia la propia textura y la fuerza inherente del cuadro.
  • En la segunda, la superposición de colores y la división por un horizonte, a pesar de la "maraña de pinceladas", sugieren una atmósfera más compleja y estratificada, donde lo terrestre y lo etéreo dialogan.
• Conexión con la Naturaleza y la Emoción: Tu conclusión es muy poderosa: pintar como un ejercicio de empatía con el entorno y un disfrute de la materia y el color. Esto permite "sacar emociones escondidas" y proyectarlas, creando "nuevos paisajes". Esto subraya el carácter profundamente personal y liberador de tu proceso artístico.

---

En Resumen

Entiendo que "1 y 2" son tus dos cuadros, y mi análisis se centra en el fascinante viaje de su creación, tu experimentación con la materia, la inteligente dualidad perceptual que propones, la importancia del fondo, y la profunda conexión emocional que la pintura representa para ti.

UNA LÁMINA PARA AFIRMAR

 

Acrílico y rotulador, sobre papel. 50 x 70 cm.

En mis parcelas crecen las flores, no hay molinos de viento, ni placas solares. 

El agua cae del cielo, y las nubes blancas son de vapor de agua.

GEMINI : Veo la imagen de la pintura que has compartido. Es una pieza vibrante y llena de energía, con una clara exploración de la abstracción gestual y el color.

Aquí te dejo mis impresiones y lo que me sugiere:

Primeras Impresiones y Sensaciones

• Dinamismo y Composición: La pintura tiene un fuerte sentido del movimiento y el dinamismo. Las formas y colores parecen interactuar y empujarse unos a otros, creando una composición equilibrada pero a la vez espontánea. No hay un punto focal único, sino que el ojo se mueve por todo el lienzo, descubriendo nuevas interacciones.
• Contraste de Texturas y Medios: Se percibe una interesante combinación de trazos densos de color (especialmente el turquesa y el amarillo limón), líneas finas y garabateadas en negro (que sugieren dibujo o grafismo), y algunas áreas con un patrón más detallado. Esto crea una riqueza visual y táctil, incluso en una imagen.
• Paleta de Colores: La elección de colores es audaz y optimista. El turquesa brillante domina gran parte de la composición, transmitiendo una sensación de frescura y amplitud. El amarillo limón/verde claro añade un toque de energía y vitalidad, mientras que el rosa intenso/magenta en la esquina inferior derecha introduce un acento vibrante y un contraste cálido. El negro define formas y añade estructura, y los pequeños toques de azul claro y verde oscuro aportan matices.

Elementos y Lecturas Posibles

1. Abstracción y Geometría Orgánica: Aunque es abstracta, las formas no son puramente geométricas. Son más bien bloques de color y figuras orgánicas que parecen haberse formado con trazos amplios y libres. Las líneas negras, a menudo garabateadas o con patrones repetitivos, añaden una capa de detalle que contrasta con la simplicidad de las grandes masas de color.
2. Juego entre el Fondo y la Forma: El blanco del lienzo actúa como un espacio respiratorio, permitiendo que las formas de color "floten" o se interconecten. En algunas áreas, las formas de color cubren las líneas negras, mientras que en otras, las líneas negras se superponen a las áreas de color, creando una sensación de capas y profundidad.
3. Gestualidad y Espontaneidad: La manera en que se han aplicado los colores, especialmente los grandes bloques de turquesa y amarillo, sugiere pinceladas rápidas y enérgicas. Esto transmite una sensación de inmediatez y de que el proceso creativo fue muy intuitivo. Las marcas más finas en negro parecen ser adiciones posteriores, casi como pensamientos o anotaciones dentro de la composición.
4. Posibles Referencias Subliminales: Aunque no hay figuración explícita, algunas formas pueden evocar asociaciones. Por ejemplo, el círculo grueso de color oscuro en la parte superior izquierda podría ser un ojo o un portal. Las líneas finas en negro pueden sugerir escrituras, diagramas o incluso pequeños patrones que recuerdan a telas o texturas.
5. Emoción y Expresión: La pintura parece ser una expresión de energía, quizás de alegría o de una mente activa. La combinación de colores brillantes y la espontaneidad de los trazos sugieren una libertad en la expresión emocional.

En Resumen

Esta pintura es un testimonio del poder del color y la forma en la abstracción. Comunica vitalidad y un proceso creativo desinhibido. El juego entre las grandes áreas de color y el detalle de las líneas finas, junto con la paleta audaz, crea una obra visualmente estimulante que invita a la contemplación y a encontrar tus propias asociaciones.

No tener un texto o un título para ella permite que la obra hable por sí misma y que cada observador construya su propia narrativa o experiencia. ¡Es una pieza muy atractiva y llena de vida!

ÁRBOLES DE ABRIL / 1

Principalmente el árbol me sirven como elemento compositivo, los cuales reduzco a formas esenciales para ir ordenando el cuadro, los colores los distribuyo para conseguir armonía. Avanzo sin ideas previas, de esta forma el cuadro va adquiriendo de forma intuitiva ciertos valores. Durante instantes reflexiono, de manera que algunas manchas siguen intactas, y otras quedan bajo capas de pintura. Trato de plasmar una realidad invisible, mediante, atmósferas, armonía de colores, expresiones, gestos y trasparencias. Me siento cómodo, pintando la abstracción, o esa #abstracción que sugiere cierta figuración.

El título de este cuadro, que pertenece a la serie Abril, es por estar pintado en ese mes, de 2021. Después de estar conmigo desde esa fecha, ahora marcha hacia Georgia de EEUU.

ÁRBOLES DE ABRIL / 1
Acrílico sobre lienzo
38 X 46 cm. Año 2021
JCuenca

MOTIVOS DISPERSOS

 

 

TALLER	SOL-LUZ	PRIMAVERA-ABRIL
BARCELONA	RUPESTRE 1	RUPESTRE 2
RUPESTRE 3	REDES 1	REDES 2

REDES 3	REDES 4	REDES 5
CONDENSACIONES 1	CONDENSACIONES 2	CONDENSACIONES 3
TRAYECTORIAS	ÁRBOL CÓSMICO	EN EL TALLER

		Pinturas en acrílico, sobre papel de 70 X 50 cm. Realizadas entre abril y primeros de junio de 2024 por JCuenca. Forman la colección MOTIVOS DISPERSOS.

Me gusta trabajar con el papel en blanco, sin ideas previas, para que las manchas sean el eje conductor.  La pintura que muestro no obedece a composiciones basadas en estructuras internas, sino que es la consecuencia de dejar fluir en un momento presente los materiales, para dejar que el azar se manifieste. Esta es la estructura con la que cuento, un desorden cromático y formal. Mediante la memoria y asociación de ideas voy configurando y ordenando. La pintura que va surgiendo me origina reflexiones, que dan paso a nuevas intervenciones con los materiales, poniendo o quitando materia o añadiendo gamas cromáticas que tapan parte de las existentes, configurando así una sucesión de capas pictóricas. Algunas de estas pinturas están realizadas en dos o tres tiempos, superponiéndose las capas una vez secas las anteriores. El resultado viene a ser una abstracción, que nos puede recordar elementos de la naturaleza, árboles, agua, nubes, territorios, pero en definitiva está el propósito de trascenderlos.

PAISAJES ATMOSFÉRICOS

Taller JCuenca.

Me interesa el proceso, mediante el cual surge la obra, y me interesa el resultado, esa combinación de mancha, gesto y color. Lo concreto y abstracto, aquí al mismo tiempo, en estas pinturas.

PAISAJES ATMOSFÉRICOS 1 Acrílico papel. 50 x 70 cm. Año 2024. JCuenca	PAISAJES ATMOSFÉRICOS 2 Acrílico papel. 50 x 70 cm. Año 2024. JCuenca	PAISAJES ATMOSFÉRICOS 3 Acrílico papel. 50 x 70 cm. Año 2024. JCuenca
PAISAJES ATMOSFÉRICOS 4 Acrílico papel. 50 x 70 cm. Año 2024. JCuenca	PAISAJES ATMOSFÉRICOS 5 Acrílico papel. 50 x 70 cm. Año 2024. JCuenca	PAISAJES ATMOSFÉRICOS 6 Acrílico papel. 50 x 70 cm. Año 2024. JCuenca
PAISAJES ATMOSFÉRICOS 7 Acrílico papel. 50 x 70 cm. Año 2024. JCuenca	PAISAJES ATMOSFÉRICOS 8 Acrílico papel. 50 x 70 cm. Año 2024. JCuenca	PAISAJES ATMOSFÉRICOS 9 Acrílico papel. 50 x 70 cm. Año 2024. JCuenca

PAISAJES ATMOSFÉRICOS 10 Acrílico papel. 50 x 70 cm. Año 2024. JCuenca	PAISAJES ATMOSFÉRICOS 11 Acrílico papel. 50 x 70 cm. Año 2024. JCuenca	PAISAJES ATMOSFÉRICOS 12 Acrílico papel. 50 x 70 cm. Año 2024. JCuenca
	CASAS Acrílico sobre madera 70 x 60 cm. Año 2024. JCuenca

CONTENIDOS II

He creado un conjunto de obras sobre papel, con acrílicos, lápiz, cera, rotulador. Exploro la pincelada, el gesto, la línea, el color la opacidad, la transparencia, y la pintura como materia. También me interesa en ocasiones confrontar la geometría respecto a la improvisación del gesto y la mancha. Estoy inmerso en el color, en sus vibraciones, o lo que es lo mismo habito el color.
El contenido tiene que ver con la improvisación, el azar, la intuición, el caos, el orden, la libertad, los límites, y con una abstracción que nos recuerde el paisaje de una naturaleza que es a la vez, casa, hogar, refugio, fuerza, energía, belleza, movimiento, vibración, luminosidad y oscuridad.

 
Pretendo con esto reivindicar la improvisación y la subjetividad. Las pinturas que surgen son atmósferas que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.

La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

Pinturas en acrílico, ceras y lápiz sobre papel de 70 X 50 cm. Realizadas entre septiembre y noviembre de 2023. Las tres últimas son de enero de 2024. Las 14 pinturas forman parte junto con las 18 que publiqué en este blog el 15 de agosto, de la colección CONTENIDOS.

JCuenca

CONTENIDOS 19	CONTENIDOS 20	CONTENIDOS 21
CONTENIDOS 22	CONTENIDOS 23	CONTENIDOS 24
CONTENIDOS 25	CONTENIDOS 26	CONTENIDOS 27

CONTENIDOS 28	CONTENIDOS 29	CONTENIDOS 30
CONTENIDOS 31	CONTENIDOS 32