PALMERAS, MAR Y BARCAS

 La Entrada que hice el día 18/03/2012 en este blog es La barca solar. Es una pintura relacionada con la pincelada, la huella y el gesto. En este mismo soporte de aglomerado pinté por el lado opuesto la obra que describiré a continuación. Se trata de Palmeras, mar y barcas. Es una obra colorista con texturas. Se inscribe en el contexto de la Barcelona Preolímpica. En 1989 es la fecha de esta obra y en julio de este año cumplirá 23 años. La conservación es excelente. El color se muestra con todas sus tonalidades luciendo como si acabaran de pintarse.
El 25 de Julio de 2012 se cumplirán los 20 años de los Juegos Olímpicos de Barcelona.

Dibujo preparatorio de 30x30 cm. en pastel/papel del proyecto. Escala 1:10. El trabajo tendría 3x3m. Escogí un fragmento (Recuadro lápiz) para hacer una muestra a escala real

En 1992 en tiempos de de los Juegos Olímpicos, Barcelona había realizado una gran transformación urbanística, la ciudad se abrió al mar. Espacios del puerto cerrados al público, se convirtieron en zonas de paseo con palmeras y bares. En el Moll de la Fusta había uno muy popular por lucir en su tejado La gamba de Mariscal. En este contexto proyecté la pintura como si fuese destinada a instalarse en la pared de uno de ellos. La pintura tendría 3x3 m. y yo realicé un fragmento de 120x120cm a modo de muestra de esta obra. A partir de esbozos donde sugería las barcas, las ondulaciones de las olas y las palmeras comencé a elaborar la temática. Sería figurativa, no mimética en la forma y de colores contrastados. Venía a ser un ejercicio para experimentar grandes formatos, el color y la textura.

Preparación de esbozos, colores y texturas

Primeras ideas relacionadas con mar, barcas, palmeras.

Primeras ideas. Color

El dibujo a pastel representa la idea total del proyecto. 

El recuadro a lápiz, es el fragmento escogido para realizar una obra  a escala real.

Detalle a pastel y témpera para sugerir texturas.

Muestra de texturas y color. Polvo de mármol, rayas, raspado, Transparencias, barniz.

Detalle de la obra realizada.

Detalle texturas

Detalle raspados y texturas. (Esta palmera parece una bandera)

Detalle color

Detalle color y texturas

Obra realizada a escala real. Acrílico de 120x120cm sobre aglomerado, de un total de 300x300cm.

La obra en blanco y negro

BARCA SOLAR
Por el otro

PALMERAS,MAR Y BARCAS
Por un lado.

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EL TEMPLO DE COLOR (Serie)

Youtube  de una serie de 4 cuadros que llamo EL TEMPLO DE COLOR con fondo musical.
La figuración se aleja del mimetismo de la forma y se centra en la vibración del color para sentirlo animicamente.

BARCA SOLAR

Leonardo Sciascia Fue un gran escritor político y autor de varias novelas .

Recuerdo alguna de sus fotos con el cigarrillo en la mano. Por aquel tiempo en los ochenta, la patente definitiva de intelectual te la daba el estar envuelto en humo. Desde esa atmósfera especial escribía cosas interesantes que yo leía en EL PAIS " ;una gran obra de arte, lo mismo que un gran acontecimiento vive a través de una infinita variedad de puntos de vista y en distintos y variables niveles de comprensión: en el tiempo en el espacio, de un individuo a otro, en el variar de las condiciones en las que el individuo mismo se acerca a aquella. Y puede vivir, por decirlo así en el aire, sin que se la conozca directamente. "
La obra que ocupa esta entrada ha vivido en el aire durante mucho tiempo y quiero darla a conocer. Está relacionada con la pincelada, la huella, el gesto.
En un escrito previo a su realización mencionaba una visita al Museo del Prado "Recuerdo que el pasado año visité el MUSEO DEL PRADO. Pero esta vez me llamó poderosamente la atención los cuadros del Greco y concretamente unos que estaban sin marco. Se veía en los márgenes  huellas de pinceles, pinceladas sueltas que el pintor había dejado.. Las observé, seguí sus direcciones, sus longitudes. Luego las busqué en la composición, en ella se fundían en sus alargadas figuras. En los márgenes seguían sueltas como si hubiesen superado la prueba del tiempo. Como si el Greco acabase de dejarlas con su pincel".
Estas imágenes tenía en la mente cuando hice el cuadro. Quería que la pincelada fuese la protagonista. 
Hice dibujos previos y grabados para escoger una imagen y pruebas de color sobre cartones. La imagen era una barca relacionada con la barca solar de los faraones "un símbolo de la eternidad".

BARCA SOLAR. Acrílico sobre paflón aglomerado. 122x122 cm. Año 1986

Dibujo. Tinta, rotulador sobre papel. 12x12 cm.

Grabado. 10x10 cm.

Cartulina con dibujo y grabados

Dibujo carboncillo papel.39x36 cm.

Técnica mixta papel basik. 46x35,5 cm.

Detalle

Tinta, cera, legía sobre papel acuarela.44x35 cm.

PINCELADAS 1. Acrílico cartón 26x18,5 cm.

PINCELADAS 2. Acrílico cartón 26x18,5 cm.

PINCELADAS 3. Acrílico cartón 26x18,5 cm.

PINCELADAS 4. Acrílico cartón 26x18,5 cm.

Detalle

Detalle

Detalle

Detalle

Detalle

La obra tiene por la parte de atrás otra pintura que veremos en la próxima entrada.

L´ESCALA DE L´EVASIÓ

El 18 de marzo termina la exposición  L´Escala de l´Evasió sobre la obra de Miró. El día 8 de 19,30 a 22,30 h será de puertas abiertas.
Las fotografías muestran la Fundación de Barcelona obra de Josep Lluís Sert y  esculturas de la terraza.

LA CARICIA DE UN PÁJARO. 1967 Bronce pintado.311x111x38 cm.

Detalle

Detalle

MUCHACHA EVADIÉNDOSE. 1967. Bronce pintado. 216x50x56 cm.

LUNA,SOL Y UNA ESTRELLA. 1968. Bronce y cemento pintados. 375x94x94 cm.

Fotografías JCuenca.

TÀPIES.

Llibre-mur (Detalle)

Hay fotos que muestran a Tàpies rodeado de obras y absorto en la contemplación de alguna de ellas. Uno de los  objetivos de los creadores es sorprenderse así mismo con su obra. Su contenido puede revelar significados que en una primera mirada no habíamos percibido. Se puede establecer una infinidad de relaciones con otras obras , con otros artistas, con otros procedimientos, con otros significados. El diálogo que se establece permite el avance hacia nuevas propuestas y al mismo tiempo hacia el conocimiento. Mediante el arte pensamos el mundo. Provablemente en la elaboración de su obra Tàpies pensó en la espiritualidad, en la contemplación, en la materia, en la tierra, en el país, en las raíces del arte y en otros creadores. La materia en su densidad es el campo de su expresión. Las marcas, arañazos, hueyas, raspados y cruces que imprime, son instantes de vida que forman una estética alejada de la pintura precedente. No le gustaba el óleo, ni sus brillos y matices. Prefería los barnices por su transparencia y algunos colores como el negro y el rojo. Pero  el verdadero color que le interesaba es el que tienen las cosas, las planchas metálicas con sus óxidos, los tableros de madera con sus vetas y sobre todo los tonos del polvo de mármol, esa materia densa con la que  compuso muchos de sus cuadros. Pero su universo creativo abarca numerosos objetos incorporados en la bidimensionalidad del soporte como tijeras, sillas, ropa o botellas. Objetos que en su uso acumulan una historia. Para él los objetos tienen alma , por eso la relación entre arte y espiritualidad está implícita en su obra. Gran estudioso de religiones y filosofía pretendía que mediante la contemplación de su obra se ampliara nuestra percepción del mundo.

ANTONI TÀPIES. Llibre-mur, 1990. Procediment mixt sobre fusta 250x530 cm.

ANTONI TÀPIES. Llinda, 1975. Procediment mixt sobre tela. 200x270 cm

Concert (Detalle)

ANTONI TÀPIES. Concert. 1985. Pintura sobre paper diari encolat sobre tela. 225x300 cm.

ANTONI TÀPIES. 1/2, 2003 Pintura i vernís sobre fusta. 200x175 cm.

ANTONI TÀPIES. Metal i ampolla. 1993. Pintura i assemblatge sobre planxa metàl-ica muntada sobre fusta. 200x400x14 cm.

FUNDACIÓ

ANTONI TÀPIES. Gran creu, 1989. Procediment mixt sobre fusta 300x250 cm.

FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES. BARCELONA

Texto y fotografías JCuenca.