PAISAJES LÍQUIDOS

Micropaisajes sin horizontes, líquidos, atmosféricos e ingrávidos. Paisajes por descubrir en miradas atentas. Paisajes con dosis de misterio envueltos en luces doradas. Están en cualquier parte. Fotografías JCuenca

 

REALIDADES COMPLEJAS

Faro. Definición del Diccionario de la lengua española: Torre alta en las costas, con luz en su parte superior, para que durante la noche sirva de señal a los navegantes.

Otra :Aquello que da luz en un asunto, lo que sirve de guía a la inteligencia o a la conducta.

Para adentrarnos en realidades complejas faltan faros que iluminen a la inteligencia. JCuenca

Complejo, ja. Definición del Diccionario de la lengua española: Que se compone de elementos diversos.
Otra: Conjunto o unión de dos o más cosas.

EL FARO,  Acrìlico madera. 122x122 cm. JCuenca

Detalle

PAISAJE CÚBICO. Acrílico lienzo. 122.122 cm. JCuenca

Detalle

PAISAJES DE LA MEMORIA

Los paisajes que  contemplo, se mezclan con los sueños y emociones. Se convierten en cuadros casi abstractos y en ocasiones, cuadros dentro de cuadros, que hacen referencia a los viajes, al paisaje, a los animales, a la luna, al universo. Todo aquello que me emociona y guardo en la memoria. 

Jesús Cuenca.

SOROLLA HOMENAJE

Joaquín Sorolla nació en 1863 en Valencia. Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento muestro estas fotografías de su casa en Madrid, hoy Museo Sorolla.

Fotografías JCuenca.
Puedes ver mis pinturas en mi otro blog ANTARES JCUENCA

ESTUDIO PARA COMPOSICIÓN II de Kandinsky

                                                                                                                                                      

Sketch for Composition II (Estudio para composición II)

Es un cuadro de Kandinsky. Óleo sobre lienzo 97,5x131,2 cm.
The Solomon R. Guggenheim Museum. Nueva York.

Hace tiempo que lo vi y me fascinó su cromatismo, los rojos, los amarillos, los azules, los verdes. Enseguida lo relacioné con la gran expresividad del color de los pintores fauvistas.  Vemos la herencia de este movimiento, pero no es un cuadro fauvista, - Kandinsky estuvo en París en 1907 donde conoció pinturas de este grupo y admiró según Vivian Endicott la obra de Matisse, Gauguin, Maurice Denis, Braque y Picasso, entre otros- la pintura se encamina hacia la abstracción.
De una rápida mirada, pensé en un cuadro abstracto, luego me di cuenta del contenido. En el cuadro se ven cuatro personajes erguidos, y otro que levanta un brazo, en el extremo inferior izquierdo. En el centro dos jinetes cabalgan sobre sus caballos. En la parte superior izquierda, un personaje se muestra con los brazos en cruz y a su derecha una persona agachada. En la parte inferior derecha, hay dos personas recostadas. Por encima de ellas se ven varias en actitudes diversas. Estos personajes están dentro de un paisaje,  donde hay montañas, arboledas, rocas y olas. Aunque Kandinsky mantenía que Composición II se había pintado sin tema. -Califica a los cuadros llamados COMPOSICIONES como expresiones, súbitas, de carácter interno e inconscientes pero creadas según él "con lentitud extraordinaria y que analizo y trabajo larga y pedantemente después del primer esbozo" y más adelante dice "la última instancia, sin embargo, es siempre la sensibilidad y no el cálculo"
El cuadro está en esa línea entre abstracto y figurativo, aún ligado a la naturaleza externa "...y tomamos de ellas nuestras formas. Toda la cuestión está en como debemos hacerlo. Es decir, hasta dónde puede ir nuestra libertad en la transformación de estas formas y con qué colores puede combinarse."

El tema comenzará a no ser obstáculo para Kandinsky. La pintura no estará subordinada a la temática, sino que el color, los grafismos, las pinceladas, las texturas serán los máximos protagonistas. Fue también un gran conocedor de las corrientes intelectuales de su tiempo.

La idea de que en el arte ya no era necesario recurrir a ningún motivo figurativo, se le confirmaba con las lecturas de Worringer. Abstracción e intuición (1907). La música juega un enorme papel, en cuanto a reafirmar la idea de abstracción. Utiliza en sus escritos palabras como música interior, sonido interno, para emparentarlas con la pintura. Es un gran conocedor de músicos, Debussy, Mussorgsky, Schönberg.

 "El sonido musical tiene acceso directo al alma" dice Kandinsky.

La libertad de Kandinsky fue hacia la representación de formas esquemáticas, para que el detalle no perturbase el efecto del conjunto. "La libertad puede ir hasta donde alcance la intuición del artista. Desde este punto de vista se comprende cuán necesario es el cultivo y el cuidado de esa intuición."

Notas:Del libro De lo espiritual en el arte.  

JCuenca.

ARTE DENTRO DEL ARTE

Magníficas vistas de la ciudad de Barcelona desde el MNAC

"El museu explora. Obres d’art a examen"

El museo explora. Obras de arte a examen.

En esta exposición lo invisible también se muestra. 

La superficie pictórica de un cuadro o un retablo, la textura de una escultura, el dibujo en un frágil papel es sólo parte de la obra, la más vistosa, pero quizás, la más pequeña comparándola con el proceso de crearla. Un retrato por ejemplo es también la preparación del soporte, el dibujo previo, las variaciones o arrepentimientos de éste, la elección de los pigmentos, las huellas del calco o cuadrículas, las pinceladas, la textura, todo forma parte del proceso. En esta  muestra el mundo es al revés, la obra es el pretexto para indagar en lo que la hizo posible. No es lo visible lo que nos llama la atención, sino lo invisible revelado por medio de la observación, las técnica y el estudio.

La exposición comisariada por Mireia Mestre, cap de l’Àrea de restauració i conservació preventiva del MNAC, nos muestra una gran variedad de obras de diferente cronología, que tienen la característica de guardar en su interior los secretos del proceso de su creación. Así, en un recorrido ameno, con paneles explicativos y fotografías que acompañan cada obra, vamos descubriendo las distintas técnicas, materiales y herramientas que utilizaron los artistas para culminarlas.

Para conseguir gran precisión en las pinturas, dibujaban con ayuda de cuadrículas y luego lo trasladaban en otra escala a la tela o madera. Otro método como se puede ver en esta muestra es el calco. 

Hay otras obras cuyas anotaciones ocultas bajo capas de pintura se hacen visibles al igual que las cuadrículas o el calco, gracias a técnicas como la reflectografía infrarroja. 

En la exposición también se muestra un grupo escultórico que fue encargado a Campeny.  Algunas de las figuras son huecas en la parte que corresponde a las vestimentas, hechas de lienzos encolados. Las radiografías nos muestran la estructura interna, y vemos placas y clavos que nos recuerdan a las radiografías actuales de fracturas reducidas,  por otras placas y otros clavos.

Los rayos X también nos hacen visibles los cambios compositivos producidos en una obra, y ayudan con el complemento de otras técnicas, a descubrir la verdadera policromía que tenía una pieza, como en el caso de una cruz románica.

   

Hay obras que tienen  reversos muy interesante como pueden ser anotaciones, firmas, dibujos o sellos que pueden servir para catalogarlas. Se muestra una pintura de Nonell y retablos góticos como ejemplos.

Siguiendo el recorrido, vemos obras de autores que han empleado técnicas poco conocidas como es el caso del fotógrafo Casals i Ariet  que utilizó el bromóleo transportado. 

También podemos ver otras técnicas como la pintura mural y también el pastel. Hay un magnífico retrato de La Tour  a pastel sobre papel, o mejor dicho sobre trozos de papel encolado a una tela para nuestros ojos los trozos son invisibles debido a lo bien disimulado de las uniones. 

La muestra es amplia y también podemos ver materiales conflictivos como papeles frágiles y rotos con el paso del tiempo como es el caso de un dibujo de Martí Alsina, o una obra de Gargallo de plomo y alma de madera, que con el paso del tiempo los materiales han mostrado su incompatibilidad. La exposición continúa con algunas piezas más , pero las dejo para que las descubra el visitante.

Hemos visto una muestra de obras cronológicamente de tiempos distantes que tienen en común un proceso donde las variaciones, anotaciones, cromatismos y estructuras, formaban parte de las capas subyacentes e invisibles y que gracias a técnicas diversas las hemos podido conocer. De esta forma nos facilita una mejor comprensión de la obra en su totalidad y por supuesto nos ayuda a sentirlas anímicamente.

Fecha del 23 de Novembre de 2012 - 24 de Febrer de 2013. MNAC

Entrada gratuita.

JCuenca.

MICROCOCHES DE BARCELONA

L´ENGINY DE POSTGUERRA

MICROCOTXES DE BARCELONA

 El sector de la automoción en Barcelona se formó durante el primer tercio del siglo XX, y continuó gracias  al ingenio de trabajadores y emprendedores que pudieron mantener el potencial productivo a pesar de las duras condiciones de la posguerra y el primer franquismo, en este contexto en los años cincuenta surgieron iniciativas para la producción de  automóviles a precios asequibles, los microcoches.

Durante el recorrido por la exposición, los paneles informativos nos ilustran sobre: EL Referente del Hispano-Suiza, fábrica de automóviles que surgió en 1904 mediante la asociación de un empresario barcelonés y un ingeniero suizo. Sobre los coches de posguerra y el cambio aplicado para funcionar con gasógeno, combustible alternativo a la falta de petróleo. Sobre  Las reticencias del Estado con el nacimiento del INI y el reparto de la industria por el Estado haciendo perder peso a Barcelona y Cataluña. Sobre El éxito de las motocicletas y como para satisfacer las necesidades de transporte surgieron las iniciativas de hacer coches con tecnología de moto y por fin los microcoches. En esta exposición podemos ver una muestra de estos pequeños automóviles, que durante un tiempo corrieron por las calles de Barcelona, dando paso en 1957 al primer Seat 600 que se convirtió en el primer coche de masas.

Del 5 de diciembre de 2012 al 5 de marzo de 2013.

MUHBA Fabra i Coats, Espai Joan Bota.

Coleccionista Claudi Roca.

C/Sant Adrià, 20.

De martes a viernes, de 17 a 20 h, 2€

Sábado y domingo, de 11 a 14 h y de 16.30 a 19.30 h, gratuito.

Comentario y fotografías JCuenca.

La producción de motocicletas paso de 500 unidades en 1945 a cerca de 70.000 en 1955 en el conjunto del Estado.

David de 1955 (a la izquierda) La empresa David se convirtió en compañía de taxis, a ella se debe el color de los taxis de Barcelona

Delfín de 1956. Pequeña furgoneta para el transporte. (Colección Claudi Roca)

Furgoneta con parte de la carrocería de madera.

MT de 1954

2012 UN PASEO POR EL ARTE

Quiero felicitar el Nuevo Año y dar las gracias a todos los visitantes del blog.

Les dejo con algunas de las entradas a modo de resumen que hice a lo largo del 2012.

VILLA FARNESINA CON MUCHO ARTE
Detalle al fresco en la Logia de Eros y Psique.

Cabezas brazos piernas cuerpo

MACBA. Tan blanco...

PIRANESI

ESTO NO ES UNA FÁBRICA TEXTIL, TAMPOCO. El nuevo "Centre d´Art Contemporani Fabra i Coats"

 

LOS CUADROS QUE ILUSTRABAN TUS LIBROS ESTÁN EN FLORENCIA

 

EXPONER ES UNA APUESTA DE FUTURO

 

 

FELICES FIESTAS LLENAS DE COLOR

JCuenca. FELICES FIESTAS LLENAS DE COLOR Y PRÓSPERO AÑO NUEVO

OTROS PÁJAROS EN EL DELTA DEl LLOBREGAT

Fotografías Anna Cuenca y JCuenca.

DELTA DEL LLOBREGAT. BARCELONA.