Voy con frecuencia a ver galerías de arte en Barcelona. Las de Consejo de Ciento suelen estar vacías, por lo que puedo contemplar las obras sin que nadie me moleste, sin ruidos y gratuitas, si bien a penas hay pintura que es lo que más me atrae. Se pueden ver instalaciones, escultura, fotografía etc, con predominio de grandes formatos. A estos oasis de paz, que me recuerda las iglesias, no va la gente.
¿Si no va la gente a quien venden las obras? Muchas de las obras que vi en galerías las reconocí en Caixa Forum. Otras están en fundaciones, bancos , museos, ayuntamientos y algún coleccionista particular. Así que parte de los compradores son instituciones públicas por lo cual el arte de las galerías en parte es un arte subvencionado.
Las galerías creo que viven en la extratosfera (utilizo esta palabra de uso reciente que iba dirigida a un político como reproche de no estar en la realidad). Suelen tener, una puerta descomunal pensada mas para entrar los grandes formatos que para la gente. Dudo que incluso los pisos de diseño tengan semejante puerta. Así, muchas de estas obras van dirigidas directamente a grandes museos e instituciones (dinero público) en vez de a particulares.
La gente no tiene integrado el coleccionismo y ha pasado de comprar el cuadro de los ciervos perseguidos por los perros del salón de la familia de “Cuentame” a los cuadros de aire moderno de temática africana, o abstractos con un popurrí de ingredientes que pintan artistas como si de una factoría se tratase, en vez de colgar arte original. Algunas salas de arte al fracasar como galerías, se han reconvertido prácticamente en almacenes de estas obras en serie.
El coleccionismo popular no existe porque el estímulo que correspondería hacer a galerías, crítica, y medios no funciona.
La crítica cuando comenta alguna exposición lo hace en artículos tan aburridos que casi nunca termino de leer a pesar de mi interés. A diferencia de artículos de economía que encuentro, interesantísimos y no digamos de astrofísica u otras ciencias que leo con pasión. Asi que los escritos propiamente de arte no contribuyen a fomentarlo.
Las Galerias se han encargado de promover a una serie de artistas (artistas de la galería) que en mi opinión no sintonizan con el público,( ya sabemos que el arte puede ir por delante de los gustos). En la era de los superconductores de partículas, de los aviones, y de los rascacielos la malloría de obras parecen insignificantes , vanales.
En Caixa Forum vi no hace mucho una obra que era una vitrina con fotocopias de pinturas de Goya (cuyo autor se me ha ido de la memoria) enganchadas con cinta adhesiva. No tiene sentidojustificarlo por mas que se esfuercen en hacer la cuadratura del círculo. El artista seguramente conocidísimo y con una obra tan radical debe ser del gusto de los asesores, pero su obra carece de emoción Para llegar a ella debemos leer antes el “manual de instrucciones”.
La emoción igual que la pintura las han desplazado a segundo término prevaleciendo lo racional y lo hermético, y proliferando en este contesto numerosos artista que son los que llenan las salas de obras para que las salas estén vacias de personas.
Las escuelas o facultades están llenas de gente con obra interesante que nadie va a ver. Cuando hice pintura en la
Escuela Massana y en la
Facultad de Bellas Artes , en la Universidad de Barcelona, nunca vi ni críticos ni
galeristas ni periodistas. Mucha gente que estudiaba se perdió por el camino y otros seguimos por AMOR AL ARTE haciéndolo compatible con otros trabajos. Hoy
La Contra de La Vanguardia está dedicada a un escritor que trabajaba en una fábrica de cajas y cartón que tiene una extensa obra y que ahora parece que lo han descubierto. Hace días en El País hablaba de una señora, pintora de 94 años que desde hace cinco un
galerista apostó por ella (nunca es tarde).
El método de selección de artista en las galerías siempre ha sido un misterio para mí. ¿Tienen preferencia por autodidactas o por artistas con título ? ¿Tienen en cuenta el currículum o la obra? ¿Tiene algún peso las Escuelas de Arte o las Facultades para que expongan los que han pasado por ellas? ¿La línea de la galería está en consonancia con el sentir popular? ¿Por qué siempre exponen los mismos?
Las facultades de Bellas Artes contribuyen a dar formación a sus alumnos y sobre todo ampliar la cultura artística. pero ¿como es que no han creado un circuito de exhibición fuera de la “salita” de la Facultad para mostrar lo que hacen sus estudiantes, o sus antiguos alumnos? ¿Como es que la crítica no se pasea por las aulas o mira páginas en internet llenas de arte donde los artistas cuelgan su obra sin cobrar por que las vean? ¿ Cómo es que estudiantes de unas disciplinas viven agenos a lo que hacen otras especialidades?. Y los medios, ¿cuántos programas hay de arte en horario estelar?¿Y otro horario? Es mas rentable el arte de bailar o ver a los chicos del coro u otras barbaridades.
Hace años, en una galería de Barcelona vi a unas personas interesándose por una obra. La galerista, como información del artista les dijo que residía en Nueva York, que es lo que se llevaba entonces. Hoy ha cambiado el escenario y podríamos hablar de Berlín o Dubai. Con esta moda de artista residente en escenario exclusivo quedan excluidos la mayor parte de artistas que concilian arte, familia y trabajo. Una persona que puede con estas tres cosas siempre tendrá algo interesante que decir.
Resumiendo,
lo de menos es el arte. Lo que interesa es un producto etiquetado si puede ser con artista estrella de dedicación exclusiva. JCuenca.
Recomiendo el artículo de Vicente
Verdu,
Pintar sin pintura.
