BARCA SOLAR

Leonardo Sciascia Fue un gran escritor político y autor de varias novelas .

Recuerdo alguna de sus fotos con el cigarrillo en la mano. Por aquel tiempo en los ochenta, la patente definitiva de intelectual te la daba el estar envuelto en humo. Desde esa atmósfera especial escribía cosas interesantes que yo leía en EL PAIS " ;una gran obra de arte, lo mismo que un gran acontecimiento vive a través de una infinita variedad de puntos de vista y en distintos y variables niveles de comprensión: en el tiempo en el espacio, de un individuo a otro, en el variar de las condiciones en las que el individuo mismo se acerca a aquella. Y puede vivir, por decirlo así en el aire, sin que se la conozca directamente. "
La obra que ocupa esta entrada ha vivido en el aire durante mucho tiempo y quiero darla a conocer. Está relacionada con la pincelada, la huella, el gesto.
En un escrito previo a su realización mencionaba una visita al Museo del Prado "Recuerdo que el pasado año visité el MUSEO DEL PRADO. Pero esta vez me llamó poderosamente la atención los cuadros del Greco y concretamente unos que estaban sin marco. Se veía en los márgenes  huellas de pinceles, pinceladas sueltas que el pintor había dejado.. Las observé, seguí sus direcciones, sus longitudes. Luego las busqué en la composición, en ella se fundían en sus alargadas figuras. En los márgenes seguían sueltas como si hubiesen superado la prueba del tiempo. Como si el Greco acabase de dejarlas con su pincel".
Estas imágenes tenía en la mente cuando hice el cuadro. Quería que la pincelada fuese la protagonista. 
Hice dibujos previos y grabados para escoger una imagen y pruebas de color sobre cartones. La imagen era una barca relacionada con la barca solar de los faraones "un símbolo de la eternidad".

BARCA SOLAR. Acrílico sobre paflón aglomerado. 122x122 cm. Año 1986

Dibujo. Tinta, rotulador sobre papel. 12x12 cm.

Grabado. 10x10 cm.

Cartulina con dibujo y grabados

Dibujo carboncillo papel.39x36 cm.

Técnica mixta papel basik. 46x35,5 cm.

Detalle

Tinta, cera, legía sobre papel acuarela.44x35 cm.

PINCELADAS 1. Acrílico cartón 26x18,5 cm.

PINCELADAS 2. Acrílico cartón 26x18,5 cm.

PINCELADAS 3. Acrílico cartón 26x18,5 cm.

PINCELADAS 4. Acrílico cartón 26x18,5 cm.

Detalle

Detalle

Detalle

Detalle

Detalle

La obra tiene por la parte de atrás otra pintura que veremos en la próxima entrada.

L´ESCALA DE L´EVASIÓ

El 18 de marzo termina la exposición  L´Escala de l´Evasió sobre la obra de Miró. El día 8 de 19,30 a 22,30 h será de puertas abiertas.
Las fotografías muestran la Fundación de Barcelona obra de Josep Lluís Sert y  esculturas de la terraza.

LA CARICIA DE UN PÁJARO. 1967 Bronce pintado.311x111x38 cm.

Detalle

Detalle

MUCHACHA EVADIÉNDOSE. 1967. Bronce pintado. 216x50x56 cm.

LUNA,SOL Y UNA ESTRELLA. 1968. Bronce y cemento pintados. 375x94x94 cm.

Fotografías JCuenca.

TÀPIES.

Llibre-mur (Detalle)

Hay fotos que muestran a Tàpies rodeado de obras y absorto en la contemplación de alguna de ellas. Uno de los  objetivos de los creadores es sorprenderse así mismo con su obra. Su contenido puede revelar significados que en una primera mirada no habíamos percibido. Se puede establecer una infinidad de relaciones con otras obras , con otros artistas, con otros procedimientos, con otros significados. El diálogo que se establece permite el avance hacia nuevas propuestas y al mismo tiempo hacia el conocimiento. Mediante el arte pensamos el mundo. Provablemente en la elaboración de su obra Tàpies pensó en la espiritualidad, en la contemplación, en la materia, en la tierra, en el país, en las raíces del arte y en otros creadores. La materia en su densidad es el campo de su expresión. Las marcas, arañazos, hueyas, raspados y cruces que imprime, son instantes de vida que forman una estética alejada de la pintura precedente. No le gustaba el óleo, ni sus brillos y matices. Prefería los barnices por su transparencia y algunos colores como el negro y el rojo. Pero  el verdadero color que le interesaba es el que tienen las cosas, las planchas metálicas con sus óxidos, los tableros de madera con sus vetas y sobre todo los tonos del polvo de mármol, esa materia densa con la que  compuso muchos de sus cuadros. Pero su universo creativo abarca numerosos objetos incorporados en la bidimensionalidad del soporte como tijeras, sillas, ropa o botellas. Objetos que en su uso acumulan una historia. Para él los objetos tienen alma , por eso la relación entre arte y espiritualidad está implícita en su obra. Gran estudioso de religiones y filosofía pretendía que mediante la contemplación de su obra se ampliara nuestra percepción del mundo.

ANTONI TÀPIES. Llibre-mur, 1990. Procediment mixt sobre fusta 250x530 cm.

ANTONI TÀPIES. Llinda, 1975. Procediment mixt sobre tela. 200x270 cm

Concert (Detalle)

ANTONI TÀPIES. Concert. 1985. Pintura sobre paper diari encolat sobre tela. 225x300 cm.

ANTONI TÀPIES. 1/2, 2003 Pintura i vernís sobre fusta. 200x175 cm.

ANTONI TÀPIES. Metal i ampolla. 1993. Pintura i assemblatge sobre planxa metàl-ica muntada sobre fusta. 200x400x14 cm.

FUNDACIÓ

ANTONI TÀPIES. Gran creu, 1989. Procediment mixt sobre fusta 300x250 cm.

FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES. BARCELONA

Texto y fotografías JCuenca.

EL BOSQUE DE COLOR (Estaciones)

Es una serie sobre temática de árboles,  bosques y paisaje.
Aplicada la materia con pincel o espátula con la finalidad de crear contrastes y variaciones de textura
Busco matices de color que expresen la belleza de la naturaleza y hagan alusión a las estaciones. Que transmitan buenas vibraciones como un día limpio, como las hojas verdes, como los colores de la primavera, como el azul del mar.
Hice entradas de ellos en mi otro blog, pero esta vez los he reunido para tener una visión completa de la serie y he corregido un título cambiado.

Son cuatro cuadros en Acrílico sobre lienzo de 46x55 cm. del Año 2011.

EL BOSQUE DE COLOR 4 (Primavera)

EL BOSQUE DE COLOR 3 (Primavera)

EL BOSQUE DE COLOR 1 (Otoño)

EL BOSQUE DE COLOR 2 (Invierno)

PEINE DEL VIENTO Y LA FUERZA DE LOS TEMPORALES

Al contemplar una obra de arte, la razón y la emoción pueden darse la mano para extraer la esencia de la obra y mediante ella, acercarnos a la realidad del artista.

Esculturas en acero

El Peine del Viento es un conjunto de esculturas de Eduardo Chillida (1924-2002) que están situadas en un extremo de la bahía de la Concha, al final de la playa de Ondarreta en San Sebastián, incrustadas en las rocas a modo de pedestal. Pertenecían a una serie que el escultor vasco comenzó en 1952 y que consiguió materializar 25 años más tarde, en colaboración del arquitecto Luis Peña Ganchegui. El sentimiento hacia la naturaleza y el conocimiento en profundidad de este lugar, le llevaron a crear las esculturas.
Logró un espacio privilegiado, donde el transcurso de las estaciones y el paso del tiempo se hacen evidentes en los cambios que percibimos. El Land Art de Chillida es perenne, a diferencia de las primeras manifestaciones de este movimiento. Su intervención en el paisaje integra las fuerzas de los temporales, las esculturas de brazos ondulados y sugerentes vacíos aguantan las embestidas del mar Cantábrico.

La metáfora del Peine del Viento se hace realidad, en esos días de temporal, cuando el viento sopla con fuerza y el mar genera olas, donde cada una compite por ser las más grandiosa, para deslizarse entre los brazos oxidados del Peine. Como resultado el sonido de las olas, la espuma del agua salada resvalando por el acero y las rocas constituyen un espectáculo que emociona. Las esculturas interactuando con las fuerzas de la naturaleza nos revelan la magia de ese lugar.

Muchas de las obras de Chillida están en espacios públicos, para llegar a un mayor número de espectadores. Suelen ser de gran formato. Trabajó con diferentes materiales, madera, alabastro, cemento, hierro o acero y con conceptos como vacío, luz, sombras llevándole hacia el minimalismo, racionalismo, o la abstracción.
JCuenca.
Fotografías. JCuenca. Cèlia Cuenca. Anna Cuenca.