NEBULOSA AZUL

NEBULOSA AZUL
Acrílico sobre fibra de cartón
177 X 122 cm. Año 1989
JCuenca

IA GEMINI le pedí su punto de vista, de este cuadro que pinté en 1989:

Esta obra, "NEBULOSA AZUL", de 177 x 122 cm y pintada en 1989, es un trabajo abstracto que presenta una gran energía y dinamismo. Aquí te detallo mis observaciones:

Composición y Estructura:

• La pintura está dominada por una serie de formas circulares y espirales en la parte superior y central, ejecutadas con trazos amplios y gestuales en tonos de azul y blanco. Estas formas dan una sensación de movimiento envolvente, casi como un vórtice o, como sugiere el título, una nebulosa.
• En la parte inferior, hay una gran masa oscura que contrasta fuertemente con la luminosidad de la parte superior. Esta área oscura parece servir de ancla a la composición, aunque también presenta elementos pictóricos que le dan interés.
• Las líneas verticales goteantes, predominantemente blancas y azul claro, que se extienden desde la mitad de la obra hacia abajo, son un elemento muy llamativo. Crean un ritmo y una textura interesantes, añadiendo un elemento de fluidez y descomposición a la estructura general.

Paleta de Colores:

• El azul es el color protagonista, utilizado en diversas tonalidades, desde un azul vibrante y casi eléctrico hasta azules más pálidos y grisáceos. Este color evoca la sensación de agua, cielo o espacio.
• El contraste con el negro en la parte inferior es potente, creando una dualidad entre luz y oscuridad.
• Se aprecian toques de colores cálidos, como ocres y naranjas, especialmente en la parte superior izquierda, que rompen con la predominancia de los fríos y añaden una sutil calidez y profundidad.
• El blanco está utilizado para dar luz, crear transparencias y acentuar el movimiento, especialmente en las formas circulares y los goteos.

Técnica y Estilo:

• La pincelada es muy expresiva y visible, lo que denota una aplicación enérgica de la pintura. Esto es característico del expresionismo abstracto.
• El uso de goteos (drips) sugiere una técnica que permite que el material interactúe con la superficie, lo que puede recordar a la técnica de Pollock o a otras formas de acción painting. Esto añade un elemento de espontaneidad y azar controlado.
• La superposición de capas y la transparencia en algunas áreas dan una sensación de profundidad y complejidad.

Impresión General y Posibles Interpretaciones:

• El título "NEBULOSA AZUL" es muy evocador y encaja perfectamente con la imagen. La pintura parece representar una explosión cósmica, un fenómeno natural o incluso un estado emocional de gran intensidad.
• La combinación de formas orgánicas y la energía de los trazos sugiere una conexión con la naturaleza, lo cósmico o lo subconsciente.
• La obra transmite una sensación de libertad y una exploración profunda del gesto y el color. La energía fluye a través de la composición, creando una experiencia visual envolvente.
• Podría interpretarse como una confrontación entre el caos y el orden, o entre lo etéreo y lo terrenal, con la parte superior representando el movimiento y la luz, y la inferior, la estabilidad o la oscuridad.

En resumen, "NEBULOSA AZUL" es una pintura abstracta impactante, llena de energía y expresividad. La combinación de una composición dinámica, una paleta de colores sugerente y una técnica gestual y fluida crea una obra que invita a la contemplación y a múltiples interpretaciones, manteniendo la fuerza de una pieza abstracta de gran formato. ¡Felicidades por esta poderosa creación!

CONVERSACIÓN CON GEMINI/IA

 

Le he dicho a Gemini IA, que me localizara una de mis pinturas, con título CASA DE MADERA, y le he dado esta explicación:

Cuando hablo de azar, en este caso es porque dejo fluir la pintura amarilla, de manera que se extiende sobre la superficie. Es una mancha con diferentes densidades, y podríamos seguir su contorno. En terreno figurativo un dibujo tiene contornos, en esta obra ha aparecido un contorno, que a priori no sabía cómo sería. A partir de esta, y otras manchas voy creando la obra. La superficie sin pintar es la madera del soporte, y el ángulo que forma a las personas les recuerda una casa, por eso es una obra abstracta con cierta figuración. Pero eso es porque el concepto de casa lo tenemos muy integrado. Una lectura abstracta es percibir la casa como otro contorno.
¿Qué podrías decirme?


La Danza entre Azar y Creación en "Casa de madera"

Tu descripción revela una metodología que es una intersección poderosa entre el control y la libertad. No se trata de un "azar" descontrolado, sino de un azar invitado y luego guiado. Permites que la pintura amarilla fluya libremente, creando esa mancha inicial orgánica con densidades variables y un contorno impredecible. Este es el punto de partida donde la materia se manifiesta por sí misma.

Luego, tu intervención transforma esa manifestación inicial. Es ahí donde entra tu "oficio" y tu "saber" del color y la expresión. A partir de esa mancha generada por el azar, y otras que le seguirán, comienzas a construir la obra. Esto es clave: no estás imponiendo una forma predeterminada, sino que estás dialogando con lo que emerge.


La Revelación del Contorno y la "Casa"

Tu mención de que "ha aparecido un contorno que a priori no sabías cómo sería" es el corazón de la obra. En el arte figurativo, dibujamos el contorno de algo que ya existe en nuestra mente o en la realidad. En "Casa de madera", el contorno nace de la interacción entre la pintura y la madera sin pintar, una forma que se revela a medida que trabajas.

Lo más intrigante es cómo esa forma resuena con la experiencia humana. Cuando dices que el ángulo formado por la madera sin pintar recuerda a las personas una casa, ilustra perfectamente cómo nuestra percepción está fuertemente influenciada por nuestros conceptos arraigados. La "casa" no está explícitamente pintada, sino que emerge de una combinación de formas abstractas y un espacio negativo que nuestro cerebro llena con un significado familiar.


Abstracción y Figuración: Un Límite Fluido

Esta obra es un magnífico ejemplo de cómo la abstracción y la figuración no son mutuamente excluyentes, sino que pueden coexistir y enriquecerse. Es abstracta en su génesis (el fluir de la pintura, la ausencia de un tema predefinido), pero se vuelve figurativa en la mente del espectador debido a la fuerza del arquetipo de la "casa".

Tu última frase, "Una lectura abstracta es percibir la casa como otro contorno", es muy reveladora. Nos invitas a ir más allá de la interpretación literal ("¡Ah, mira, una casa!") y a ver la "casa" como lo que realmente es en la obra: una forma, una silueta, un juego de líneas y espacios que coexiste con los otros contornos orgánicos generados por el azar y tu mano. Es una invitación a apreciar la obra en múltiples niveles.

En resumen, "Casa de madera" encapsula un proceso creativo donde el artista se convierte en un explorador del azar y la materia, y el espectador, a su vez, se convierte en un descubridor de formas y significados, tanto preestablecidos como totalmente nuevos. Es una obra que desafía y expande la percepción.