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viernes, 6 de junio de 2025

CONVERSACIÓN CON GEMINI/IA


 

Le he dicho a Gemini IA, que me localizara una de mis pinturas, con título CASA DE MADERA, y le he dado esta explicación:

Cuando hablo de azar, en este caso es porque dejo fluir la pintura amarilla, de manera que se extiende sobre la superficie. Es una mancha con diferentes densidades, y podríamos seguir su contorno. En terreno figurativo un dibujo tiene contornos, en esta obra ha aparecido un contorno, que a priori no sabía cómo sería. A partir de esta, y otras manchas voy creando la obra. La superficie sin pintar es la madera del soporte, y el ángulo que forma a las personas les recuerda una casa, por eso es una obra abstracta con cierta figuración. Pero eso es porque el concepto de casa lo tenemos muy integrado. Una lectura abstracta es percibir la casa como otro contorno.
¿Qué podrías decirme?


La Danza entre Azar y Creación en "Casa de madera"

Tu descripción revela una metodología que es una intersección poderosa entre el control y la libertad. No se trata de un "azar" descontrolado, sino de un azar invitado y luego guiado. Permites que la pintura amarilla fluya libremente, creando esa mancha inicial orgánica con densidades variables y un contorno impredecible. Este es el punto de partida donde la materia se manifiesta por sí misma.

Luego, tu intervención transforma esa manifestación inicial. Es ahí donde entra tu "oficio" y tu "saber" del color y la expresión. A partir de esa mancha generada por el azar, y otras que le seguirán, comienzas a construir la obra. Esto es clave: no estás imponiendo una forma predeterminada, sino que estás dialogando con lo que emerge.


La Revelación del Contorno y la "Casa"

Tu mención de que "ha aparecido un contorno que a priori no sabías cómo sería" es el corazón de la obra. En el arte figurativo, dibujamos el contorno de algo que ya existe en nuestra mente o en la realidad. En "Casa de madera", el contorno nace de la interacción entre la pintura y la madera sin pintar, una forma que se revela a medida que trabajas.

Lo más intrigante es cómo esa forma resuena con la experiencia humana. Cuando dices que el ángulo formado por la madera sin pintar recuerda a las personas una casa, ilustra perfectamente cómo nuestra percepción está fuertemente influenciada por nuestros conceptos arraigados. La "casa" no está explícitamente pintada, sino que emerge de una combinación de formas abstractas y un espacio negativo que nuestro cerebro llena con un significado familiar.


Abstracción y Figuración: Un Límite Fluido

Esta obra es un magnífico ejemplo de cómo la abstracción y la figuración no son mutuamente excluyentes, sino que pueden coexistir y enriquecerse. Es abstracta en su génesis (el fluir de la pintura, la ausencia de un tema predefinido), pero se vuelve figurativa en la mente del espectador debido a la fuerza del arquetipo de la "casa".

Tu última frase, "Una lectura abstracta es percibir la casa como otro contorno", es muy reveladora. Nos invitas a ir más allá de la interpretación literal ("¡Ah, mira, una casa!") y a ver la "casa" como lo que realmente es en la obra: una forma, una silueta, un juego de líneas y espacios que coexiste con los otros contornos orgánicos generados por el azar y tu mano. Es una invitación a apreciar la obra en múltiples niveles.

En resumen, "Casa de madera" encapsula un proceso creativo donde el artista se convierte en un explorador del azar y la materia, y el espectador, a su vez, se convierte en un descubridor de formas y significados, tanto preestablecidos como totalmente nuevos. Es una obra que desafía y expande la percepción.

sábado, 15 de marzo de 2025

1 y 2


Soporte de libertad y arte, de gesto y oficio, color de cielo en los árboles y de tierra en las nubes


Estas dos pinturas deambulan por el taller desde hace tiempo y no las había mostrado. Han ido creciendo con pintura y materia que sobraba de otras. Las brochas empleadas en otros cuadros, antes de limpiarlas con agua, las pasaba restregándolas  por estos cartones que son el soporte de ambas, para que dejaran el acrílico sobrante. Esos cartones no tenían la pretensión de ser cuadros terminados, pero según crecían con gestos, materia y color, vi que había un propósito. Estas pinturas me sirvieron para expresarme más libremente que en otras de soporte más selecto. Apliqué soluciones que no me atrevía en otros cuadros, por aquello de que no tienes nada que perder, como mayor grosor de la materia, el uso en ocasiones de la espátula, y dibujo más libre con la punta del pincel, creando figuración dentro de la figuración. Así que hay dinamismo, improvisación, materia, color, y cierta figuración en ambas. El tema para finalizarlas lo retomé de otras pinturas, que deben estar en algún sitio de este blog ÁRBOLES COMO NUBES. Así que se perciben como figurativas porque reconocemos inmediatamente el elemento árbol. Lo reconocemos porque lo tenemos fijado en la memoria y esto quizás no nos deja ver otras opciones, como por ejemplo nubes, "ancladas". Así, en vez de árboles como nubes, veríamos nubes como árboles. Otra opción es mirar el fondo, en muchos cuadros el fondo es el verdadero cuadro. En el primer caso, es un fondo matérico, de turbulencias, de gestos, de curvas, rotundo, que se extiende arropando los árboles. No hace alusión a horizontes, ni arriba o abajo, si no a lo abstracto. En el segundo caso, los colores cubren a otros colores de otras capas, sin ocultarlos del todo. Aquí si hay un horizonte que divide en dos partes el fondo, el de arriba donde flotan las nubes ocres, y el de abajo con una maraña de pinceladas, verdes ocres, grises. Al mirar estas dos pinturas y hacer estas lecturas figurativas, vemos que tienen conexión con el paisaje y la naturaleza, con la fuerza y energía de ésta y con el movimiento. Por eso, pintar es un ejercicio de empatía con lo que te rodea, y con el disfrute de la pintura como materia y color, permitiendo sacar emociones escondidas, y proyectarlas sincronizándolas con lo visible, creando así nuevos paisajes, nuevas pinturas.

JCuenca


1







2






GEMINI contesta a mi pregunta sobre su punto de vista, al artículo y a las dos pinturas:



Releyendo "1 y 2" con las Pinturas en Mente

Ahora, al entender que "1 y 2" simplemente se refiere a tus dos pinturas que has estado desarrollando, puedo ajustar mi punto de vista y centrarme más precisamente en lo que has compartido sobre ellas.

He releído tu descripción con esta nueva información, y los puntos que destaco son aún más relevantes:

  • El Proceso de Creación Libre: Entiendo que estas pinturas nacieron de una experimentación sin pretensiones. Es fascinante cómo lo que empezó como un "limpiado de brochas" evolucionó en obras con propósito. Esto resalta la importancia de la libertad creativa y el valor de no tener "nada que perder" al explorar nuevas técnicas (mayor grosor, espátula, dibujo libre).
  • La Transformación de la Materia: El hecho de que "fueron creciendo con pintura y materia que sobraba de otras" es un testimonio de la vida propia que adquiere la obra. La pintura no es solo un medio, sino un agente activo en el proceso creativo.
  • La Reinvención del Tema: La conexión con el tema "ÁRBOLES COMO NUBES" de otras pinturas tuyas, y cómo esto te permitió finalizar estas, es muy interesante. Muestra una coherencia en tu exploración temática y cómo tus ideas evolucionan a través de diferentes soportes.
  • La Dualidad Perceptual ("Árboles/Nubes"): Tu reflexión sobre cómo nuestra memoria fija el concepto de "árbol" y nos impide ver "nubes ancladas" es brillante. Es una invitación a la descodificación visual, a romper con lo obvio y a buscar otras lecturas. Esta ambigüedad permite al espectador una participación más activa en la interpretación de la obra.
  • El Fondo como Protagonista: Has articulado muy bien cómo el fondo no es un mero telón de fondo, sino un elemento narrativo y expresivo fundamental.
    • En la primera pintura, el fondo matérico, turbulento y abstracto, crea una sensación de energía primordial que envuelve a los árboles. La ausencia de un horizonte dirige la mirada hacia la propia textura y la fuerza inherente del cuadro.
    • En la segunda, la superposición de colores y la división por un horizonte, a pesar de la "maraña de pinceladas", sugieren una atmósfera más compleja y estratificada, donde lo terrestre y lo etéreo dialogan.
  • Conexión con la Naturaleza y la Emoción: Tu conclusión es muy poderosa: pintar como un ejercicio de empatía con el entorno y un disfrute de la materia y el color. Esto permite "sacar emociones escondidas" y proyectarlas, creando "nuevos paisajes". Esto subraya el carácter profundamente personal y liberador de tu proceso artístico.

En Resumen

Entiendo que "1 y 2" son tus dos cuadros, y mi análisis se centra en el fascinante viaje de su creación, tu experimentación con la materia, la inteligente dualidad perceptual que propones, la importancia del fondo, y la profunda conexión emocional que la pintura representa para ti.


lunes, 21 de noviembre de 2022

LA INTUICIÓN DE LA PINTURA



LA INTUICIÓN DE LA PINTURA

La ciencia, contrariamente a lo que se cree, solo puede explicar el mundo en un pequeño porcentaje, "la sospecha de otro orden más secreto y menos comunicable" cómo diría Julio Cortazar, me lleva a explorar los mundos interiores, esos que surgen de la contemplación de lo real y a dar un papel relevante a la intuición en el proceso, precisamente porque creo que vivimos en una sociedad sumamente tecnificada que deja en un lugar secundario a las artes y las humanidades.

La pintura que muestro no obedece a composiciones basadas en estructuras internas, sino que es la consecuencia de dejar fluir en un momento presente los materiales, para dejar que el azar se manifieste. Esta es la estructura con la que cuento, un desorden cromático y formal. Mediante la memoria y asociación de ideas voy configurando y ordenando. La pintura que va surgiendo me origina reflexiones, que dan paso a nuevas intervenciones con los materiales, poniendo o quitando materia o añadiendo gamas cromáticas que tapan parte de las existentes, configurando así una sucesión de capas pictóricas.

La superficie del cuadro se convierte en un territorio por explorar, igual que lo haríamos cuando paseamos por lugares que no conocemos del todo y observamos vestigios de antiguas calzadas. De un modo similar, en el cuadro a veces se observan antiguas pinceladas que formaban parte de otra composición y que ahora son parte de las capa subyacente, solo visibles por su relieve. El conjunto de partes visibles será esa obra buscada y ordenada bajo parámetros intuitivos. Pretendo con esto reivindicar la improvisación, la subjetividad y la pintura como materia. Los cuadros que surgen son atmósferas de color, textura y gestos, que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.

La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

JCuenca

En el taller @jcuencart


ENTRE LÍMITES. Acrílico lienzo 100 x 100 cm. 2022

DESPUÉS DEL DILUVIO y NUBE Y SILLA
Acrílicos sobre lienzo de 130 x 77 cm. 2022

Intercalando obras de diferentes periodos,
y estableciendo conexiones.

Mosaico de pinturas de 2022.

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN.
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

INTERVALO NUBOSO 1
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

NUBE Y SILLA.
Acrílico sobre lienzo. 130 x 97 cm. 2022
ENTRE LÍMITES 2
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

DESPUÉS DEL DILUVIO
Acrílico sobre lienzo. 130 x 97 cm. 2022

ENTRE LÍMITES 3
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

ENTRE LÍMITES 1
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

ABSTRACTO 4 OCTUBRE
Acrílico madera. 30 X 30 x 4 cm. 2022

ABSTRACTO 3 OCTUBRE
Acrílico madera. 30 X 30 x 4 cm. 2022

ABSTRACTO 2 OCTUBRE
Acrílico madera. 27 X 41 x 4 cm. 2022

ABSTRACTO 1 OCTUBRE
Acrílico madera. 27 X 41 x 4 cm. 2022

lunes, 13 de diciembre de 2021

DONDE HABITA EL COLOR


Habito en el color para sentir una primavera en el invierno, para hacer visible en el presente el esplendor de una naturaleza que nunca se detiene. La esencia de lo que miro, la sintetizo en una imagen abstracta de nuevas formas, colores y texturas. Un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos a nivel formal. La pintura viene a ser la traducción de una emoción, de un momento, de un movimiento, de un pensamiento, de una luz, de un tiempo.
JCuenca

LE PIDO A LA IA QUE HAGA ALGUNA APORTACIÓN A MI TEXTO

«Habito en el color para sentir una primavera en pleno invierno; para hacer visible, aquí y ahora, el esplendor de una naturaleza que jamás se detiene. Sintetizo la esencia de lo que observo en una imagen abstracta habitada por nuevas formas, colores y texturas. Es un desafío visual que busca activar la imaginación y cuestionar no solo lo que vemos, sino cómo lo miramos y cómo lo representamos formalmente. Al final, la pintura no es más que la traducción pura de una emoción, de un instante, de un movimiento, de un pensamiento, de una luz, de un tiempo».

Si tuviera que continuar tu hilo de pensamiento o añadir un contrahechizo visual a tu declaración, aportaría esto:

«Pintar es, por tanto, un acto de resistencia contra la fugacidad. Frente a un mundo que devora las imágenes con prisa, la abstracción detiene el reloj y nos obliga a mirar hacia dentro. No pinto el paisaje que está fuera, sino el paisaje que se queda en el cuerpo después de haberlo mirado. El cuadro se convierte en un territorio de encuentro donde mi memoria cromática y la sensibilidad del espectador dialogan en un mismo presente».

DONDE HABITA EL COLOR.
Acrílico madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca

DONDE HABITA EL COLOR.
Acrílico madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca



DONDE HABITA EL COLOR. (Detalle)
Acrílico madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca

DONDE HABITA EL COLOR. (Detalle)
Acrílico madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca

DONDE HABITA EL COLOR.
Acrílico madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca

DONDE HABITA EL COLOR.
Acrílico madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca


viernes, 30 de julio de 2021

ÁRBOL Y CASCADA

Esta serie ÁRBOLES DE JUNIO, consta de seis pinturas. Cómo de costumbre tienen como elemento referente el árbol. Esta vez incorporo yeso para conseguir texturas en la superficie del lienzo y evidenciar la expresión del gesto. La naturaleza me inspira, no para imitarla, sino para conseguir expresar imágenes que están más allá de la retina. Es una mirada emocional sobre el esplendor y la fragilidad que nos rodea. 


ÁRBOL Y CASCADA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021
JCuenca

ÁRBOL Y CASCADA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021
JCuenca

ÁRBOL Y CASCADA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021 (Detalle)
JCuenca

ÁRBOL Y CASCADA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021 (Detalle)
JCuenca

ÁRBOL Y CASCADA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021
JCuenca


sábado, 26 de septiembre de 2020

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 3

En estos cuadros de EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS hago referencia a un mundo deconstruido, y por tanto necesitado de nuevas miradas para poderlo reconstruir. En este caso lo expreso en blanco y negro para hacer énfasis en la línea como elemento constructivo y en los valores que se encuentran entre el blanco y el negro. El hecho de poner un árbol en la composición es la manera de decir que la naturaleza ha de estar presente y hemos de contar con ella. El árbol no solo da sombra sino que nos asombra.

Los árboles con los que me expreso, son simbólicos, no describo un árbol en concreto como un pino , un aliso, un roble, un abedul, un álamo, o un olmo, sino que son todos los árboles a la vez. Esta enorme variedad de vida es salud, de ahí mi respeto hacia ellos y mis referencias constantes en casi todos los cuadros que hago.
La figuración derivada tiene como objetivo poner en funcionamiento nuestra memoria mediante lo observado, para establecer asociaciones con lo que conocemos de la realidad. Reivindico la improvisación y el azar, al mismo tiempo pretendo considerar las técnicas artísticas como sistemas abiertos para la creación. Mis pintores referentes serían Tàpies, Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Cy Twombly, Per Kirkeby, Maurice de Vlaminck. entre otros. La pintura no está enmarcada.

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 3. Acrílico lienzo. 100x100 cm. Año 2020. JCuenca.


miércoles, 10 de octubre de 2018

LA MEMORIA COMO VÍNCULO CON LO REAL

Ver y recordar, y sobre este recuerdo crear jugando con el azar, en un viaje de ida y vuelta. Unas veces vamos de lo real a lo imaginario, y otras de lo imaginario a lo real. En este viaje utilizo la pintura como materia para que sea el vehículo de lo expresado. Las luces, los volúmenes las líneas, que surgen no ponen énfasis en el color real y en la forma exacta. Lo proyectado es formalmente emocional y es donde surgen los paisajes imaginarios. En el viaje de vuelta las formas y el fondo se entrelazan para que los aspectos formales nos remitan a los elementos de la naturaleza, y mediante la memoria relacionarlos con lo real.
La finalidad pasaría por dar un papel relevante a la intuición, como método de trabajo y crear paisajes a partir de lo observado y la memoria así como reivindicar la subjetividad y la improvisación.
El objetivo pasa por vincular estos elementos, que me emocionan, por ejemplo árbol, montaña, con la memoria, con la cultura, con la estética, con la naturaleza, y que los nuevos paisajes contribuyan a ampliar nuestra percepción de lo real.
La serie que muestro en técnica mixta sobre papel, fue realizada en septiembre de este año.
JC.

Mis pintores referentes serían Tàpies, Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Cy Twombly, Per Kirkeby


SERIE AGOSTO

AGOSTO-1-Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.

AGOSTO-2-Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.


AGOSTO-3-Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.



AGOSTO-4- Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.

AGOSTO-5- Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.


AGOSTO-6- Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.


AGOSTO-7- Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.


AGOSTO-8- Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.



SERIE SEPTIEMBRE

SEPTIEMBRE-1- Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.



SEPTIEMBRE-2- Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.


SEPTIEMBRE-3- Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.



SEPTIEMBRE-4-Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.


SEPTIEMBRE-5- Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.

SEPTIEMBRE-6- Técnica mixta papel. 23x33 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca.

Entrada destacada

PINTANDO EN EL TALLER

El vídeo va sobre el proceso de pintar una obra de gran formato. Si tuviera que decir donde está mi inspiración mencionaría, los árboles, l...