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jueves, 12 de junio de 2025

NEBULOSA AZUL

NEBULOSA AZUL
Acrílico sobre fibra de cartón
177 X 122 cm. Año 1989
JCuenca


IA GEMINI le pedí su punto de vista, de este cuadro que pinté en 1989:

Esta obra, "NEBULOSA AZUL", de 177 x 122 cm y pintada en 1989, es un trabajo abstracto que presenta una gran energía y dinamismo. Aquí te detallo mis observaciones:

Composición y Estructura:

  • La pintura está dominada por una serie de formas circulares y espirales en la parte superior y central, ejecutadas con trazos amplios y gestuales en tonos de azul y blanco. Estas formas dan una sensación de movimiento envolvente, casi como un vórtice o, como sugiere el título, una nebulosa.
  • En la parte inferior, hay una gran masa oscura que contrasta fuertemente con la luminosidad de la parte superior. Esta área oscura parece servir de ancla a la composición, aunque también presenta elementos pictóricos que le dan interés.
  • Las líneas verticales goteantes, predominantemente blancas y azul claro, que se extienden desde la mitad de la obra hacia abajo, son un elemento muy llamativo. Crean un ritmo y una textura interesantes, añadiendo un elemento de fluidez y descomposición a la estructura general.

Paleta de Colores:

  • El azul es el color protagonista, utilizado en diversas tonalidades, desde un azul vibrante y casi eléctrico hasta azules más pálidos y grisáceos. Este color evoca la sensación de agua, cielo o espacio.
  • El contraste con el negro en la parte inferior es potente, creando una dualidad entre luz y oscuridad.
  • Se aprecian toques de colores cálidos, como ocres y naranjas, especialmente en la parte superior izquierda, que rompen con la predominancia de los fríos y añaden una sutil calidez y profundidad.
  • El blanco está utilizado para dar luz, crear transparencias y acentuar el movimiento, especialmente en las formas circulares y los goteos.

Técnica y Estilo:

  • La pincelada es muy expresiva y visible, lo que denota una aplicación enérgica de la pintura. Esto es característico del expresionismo abstracto.
  • El uso de goteos (drips) sugiere una técnica que permite que el material interactúe con la superficie, lo que puede recordar a la técnica de Pollock o a otras formas de acción painting. Esto añade un elemento de espontaneidad y azar controlado.
  • La superposición de capas y la transparencia en algunas áreas dan una sensación de profundidad y complejidad.

Impresión General y Posibles Interpretaciones:

  • El título "NEBULOSA AZUL" es muy evocador y encaja perfectamente con la imagen. La pintura parece representar una explosión cósmica, un fenómeno natural o incluso un estado emocional de gran intensidad.
  • La combinación de formas orgánicas y la energía de los trazos sugiere una conexión con la naturaleza, lo cósmico o lo subconsciente.
  • La obra transmite una sensación de libertad y una exploración profunda del gesto y el color. La energía fluye a través de la composición, creando una experiencia visual envolvente.
  • Podría interpretarse como una confrontación entre el caos y el orden, o entre lo etéreo y lo terrenal, con la parte superior representando el movimiento y la luz, y la inferior, la estabilidad o la oscuridad.

En resumen, "NEBULOSA AZUL" es una pintura abstracta impactante, llena de energía y expresividad. La combinación de una composición dinámica, una paleta de colores sugerente y una técnica gestual y fluida crea una obra que invita a la contemplación y a múltiples interpretaciones, manteniendo la fuerza de una pieza abstracta de gran formato. ¡Felicidades por esta poderosa creación!

martes, 22 de octubre de 2024

PAISAJES ORGÁNICOS

He creado un conjunto de obras sobre papel, con acrílicos, lápiz, cera, rotulador. Exploro la pincelada, el gesto, la línea, el color la opacidad, la transparencia, y la pintura como materia. Estoy inmerso en el color, en sus vibraciones, o lo que es lo mismo habito el color.

El contenido tiene que ver con la improvisación, el azar, la intuición, el caos, el orden, la libertad, los límites, y con una abstracción que nos recuerde el paisaje de una naturaleza que es a la vez, casa, hogar, refugio, fuerza, energía, belleza, movimiento, vibración, luminosidad y oscuridad.


Pretendo con esto reivindicar la improvisación y la subjetividad. Las pinturas que surgen son atmósferas que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.
JCuenca.


 




PAISAJE ORGÁNICO 1
Acrílico sobre papel
50 X 70 cm. Año 2024
JCuenca


PAISAJE ORGÁNICO 2
Acrílico sobre papel
50 X 70 cm. Año 2024
JCuenca


PAISAJE ORGÁNICO 3
Acrílico sobre papel
50 X 70 cm. Año 2024
JCuenca


PAISAJE ORGÁNICO 4
Acrílico sobre papel
50 X 70 cm. Año 2024
JCuenca


PAISAJE ORGÁNICO 5
Acrílico sobre papel
50 X 70 cm. Año 2024
JCuenca


PAISAJE ORGÁNICO 6
Acrílico sobre papel
50 X 70 cm. Año 2024
JCuenca


PAISAJE ORGÁNICO 7
Acrílico sobre papel
50 X 70 cm. Año 2024
JCuenca


PAISAJE ORGÁNICO 8
Acrílico sobre papel
50 X 70 cm. Año 2024
JCuenca


PAISAJE ORGÁNICO 9
Acrílico sobre papel
50 X 70 cm. Año 2024
JCuenca





PAISAJE ORGÁNICO 10
Acrílico sobre papel
50 X 70 cm. Año 2024
JCuenca


PAISAJE ORGÁNICO 11
Acrílico sobre papel
50 X 70 cm. Año 2024
JCuenca


PAISAJE ORGÁNICO 12
Acrílico sobre papel
50 X 70 cm. Año 2024
JCuenca


PAISAJE ORGÁNICO 13
Acrílico sobre papel
50 X 70 cm. Año 2024
JCuenca


PAISAJE ORGÁNICO 14
Acrílico sobre papel
50 X 70 cm. Año 2024
JCuenca


PAISAJE ORGÁNICO 15
Acrílico sobre papel
50 X 70 cm. Año 2024
JCuenca


PAISAJE ORGÁNICO 16
Acrílico sobre papel
50 X 70 cm. Año 2024
JCuenca


PAISAJE ORGÁNICO 
Acrílico sobre madera
200 X 72 cm. Año 2024
JCuenca



EN EL TALLER


martes, 20 de diciembre de 2022

MUNDO NUEVO


MUNDO NUEVO 1
Acrílico sobre lienzo.
130 x 97 cm. Año 2022,
JCuenca.

MUNDO NUEVO 1
Acrílico sobre lienzo.
130 x 97 cm. Año 2022,
JCuenca.


MUNDO NUEVO 2
Acrílico sobre lienzo.
130 x 97 cm. Año 2022,
JCuenca.



MUNDO NUEVO 2
Acrílico sobre lienzo.
130 x 97 cm. Año 2022,
JCuenca.
 



FELIZ NAVIDAD

BON NADAL

FELIZ AÑO NUEVO

lunes, 21 de noviembre de 2022

LA INTUICIÓN DE LA PINTURA



LA INTUICIÓN DE LA PINTURA

La ciencia, contrariamente a lo que se cree, solo puede explicar el mundo en un pequeño porcentaje, "la sospecha de otro orden más secreto y menos comunicable" cómo diría Julio Cortazar, me lleva a explorar los mundos interiores, esos que surgen de la contemplación de lo real y a dar un papel relevante a la intuición en el proceso, precisamente porque creo que vivimos en una sociedad sumamente tecnificada que deja en un lugar secundario a las artes y las humanidades.

La pintura que muestro no obedece a composiciones basadas en estructuras internas, sino que es la consecuencia de dejar fluir en un momento presente los materiales, para dejar que el azar se manifieste. Esta es la estructura con la que cuento, un desorden cromático y formal. Mediante la memoria y asociación de ideas voy configurando y ordenando. La pintura que va surgiendo me origina reflexiones, que dan paso a nuevas intervenciones con los materiales, poniendo o quitando materia o añadiendo gamas cromáticas que tapan parte de las existentes, configurando así una sucesión de capas pictóricas.

La superficie del cuadro se convierte en un territorio por explorar, igual que lo haríamos cuando paseamos por lugares que no conocemos del todo y observamos vestigios de antiguas calzadas. De un modo similar, en el cuadro a veces se observan antiguas pinceladas que formaban parte de otra composición y que ahora son parte de las capa subyacente, solo visibles por su relieve. El conjunto de partes visibles será esa obra buscada y ordenada bajo parámetros intuitivos. Pretendo con esto reivindicar la improvisación, la subjetividad y la pintura como materia. Los cuadros que surgen son atmósferas de color, textura y gestos, que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.

La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

JCuenca

En el taller @jcuencart


ENTRE LÍMITES. Acrílico lienzo 100 x 100 cm. 2022

DESPUÉS DEL DILUVIO y NUBE Y SILLA
Acrílicos sobre lienzo de 130 x 77 cm. 2022

Intercalando obras de diferentes periodos,
y estableciendo conexiones.

Mosaico de pinturas de 2022.

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN.
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

INTERVALO NUBOSO 1
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

NUBE Y SILLA.
Acrílico sobre lienzo. 130 x 97 cm. 2022
ENTRE LÍMITES 2
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

DESPUÉS DEL DILUVIO
Acrílico sobre lienzo. 130 x 97 cm. 2022

ENTRE LÍMITES 3
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

ENTRE LÍMITES 1
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

ABSTRACTO 4 OCTUBRE
Acrílico madera. 30 X 30 x 4 cm. 2022

ABSTRACTO 3 OCTUBRE
Acrílico madera. 30 X 30 x 4 cm. 2022

ABSTRACTO 2 OCTUBRE
Acrílico madera. 27 X 41 x 4 cm. 2022

ABSTRACTO 1 OCTUBRE
Acrílico madera. 27 X 41 x 4 cm. 2022

sábado, 18 de junio de 2022

PAISAJES EN CONSTRUCCIÓN

En el taller contemplo los últimos cuadros que he pintado. Siguiendo la línea de los anteriores, abstracción y elementos geométricos superpuestos o de fondo. En este caso he incorporado una figuración con referencia a algún elemento de la naturaleza. El cuadro viene a ser un paisaje, pero es el observador el que lo termina de construirlo en su mente. De cerca está lleno de detalles en cuanto a la materia de la pintura, la transparencia, el grosor, las pinceladas, el color. En esta distancia corta de observación podríamos definirlo como un territorio para explorar, lleno de posibilidades en cuanto a los caminos a seguir con la mirada. En la distancia corta disfruto los cuadros, ya sean figurativos o abstractos cuando voy a algún museo o galería. En esa distancia observo cómo la voluntad del pintor se funde con el azar, con la improvisación, con lo inesperado. La razón sigue caminos ordenados y se siente satisfecha, sin embargo la creación novedosa viene por caminos inexplorados, que recorre la intuición  sintiéndose libre y jugando un papel determinante. 

Dejo fotos de detalles de las pinturas, que tienen que ver con esa distancia corta que he comentado.




Estudio Cuencart. Jesús Cuenca








sábado, 11 de junio de 2022

ENTRE LÍMITES

ÚLTIMOS TRABAJOS. 


Continúo en este año 2022 en la misma dirección, una abstracción con pinceladas expresivas e incorporando algún elemento geométrico. Un maremoto de pinceladas distribuyen los colores buscando la expresión, la luz, la transparencia, la interacción, los límites, el protagonismo del soporte, el cuestionamiento de cómo representamos a nivel formal lo que vemos, y el paso del tiempo. Una oda al color y la energía donde en definitiva todo es paisaje.


La esencia de lo que miro la sintetizo en una imagen abstracta de nuevas formas, colores y texturas. La pintura viene a ser la traducción de una emoción, de un momento, de un movimiento, de un pensamiento, de una luz, de un tiempo.


Opto por una representación que ponga de relieve la acción misma de pintar, donde la pintura a nivel formal está ejecutada de manera expresionista, dejando que la marca del pincel o la brocha sea bien visible. Se podría decir, usando un símil futbolístico, que está realizada al primer toque: la improvisación y el azar son el motor.


A nivel de contenido, propongo armonizar elementos antitéticos, como lo frío en relación a lo cálido, lo geométrico en relación a lo gestual, la calma en relación al movimiento, lo frágil en relación a lo sólido, el orden en relación al caos.


El propósito es dar protagonismo al color y a la pintura como materia, creando atmósferas abstractas para que los cuadros transmitan aquello que experimentamos en la naturaleza, como la armonía, la paz, la tranquilidad, la energía, la felicidad. La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

Algunos de mis referentes son : Zóbel, Canogar, Tàpies, Ràfols-Casamada, Millares, Saura, Hernández Pijuan, así cómo Twombly y Kirkeby





 .

 

sábado, 12 de febrero de 2022

CREACIÓN CON LÍMITES

Los días pasados que ya son del año anterior, dieron unas cuantas pinturas que exploran sobre la abstracción. En este cuadro la pintura está inscrita dentro de un cuadrado que deja ver los márgenes del soporte que es de madera. Un maremoto de pinceladas distribuyen los colores buscando la expresión, la luz, la interacción, los límites, el protagonismo del soporte, el cuestionamiento de cómo representamos a nivel formal lo que vemos, y el paso del tiempo.
Una oda al color y la energía donde en definitiva todo es paisaje.

CREACIÓN CON LÍMITES
Acrílico sobre madera.
60 x 60 x 4 cm. Año 2021
JCuenca

CREACIÓN CON LÍMITES
Acrílico sobre madera.
60 x 60 x 4 cm. Año 2021
JCuenca

CREACIÓN CON LÍMITES (A la izquierda CREACIÓN 1)
Acrílico sobre madera.
60 x 60 x 4 cm. Año 2021
JCuenca

CREACIÓN CON LÍMITES
Acrílico sobre madera.
60 x 60 x 4 cm. Año 2021
JCuenca

CREACIÓN CON LÍMITES
Acrílico sobre madera.
60 x 60 x 4 cm. Año 2021
JCuenca




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