JESUS CUENCA: contemporáneo.

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lunes, 3 de mayo de 2021

ABRIL / 1.

Este cuadro ABRIL-1, forma parte de la serie ATMÓSFERAS. Son cuadros que experimento con el color, ciertas texturas y ese camino entre abstracto y figurativo. Me baso en las formas de la naturaleza simplificándolas a lo esencial, obteniendo un volumen dominante que es el elemento compositivo. Nuestra mirada reconoce o asocia estas formas con ese elemento de la naturaleza, así la mancha amarilla delimitada por por el trazo negro lo vemos como un árbol, en vez como una mancha amarilla que interactúa con otras manchas.

Antes de darlo por finalizado, cambio muchas veces la combinación de los colores y procuro que el trazo de las pinceladas se expresivo. La punta del pincel garabatea para añadir texturas o configurar formas contribuyendo a otras narrativas. En definitiva me gusta expresar por medio de mis pinturas aspectos esenciales de la realidad, basados en la contemplación de la naturaleza incluyendo elementos del clima, calor, frío, humedad, viento.

ABRIL / 1
Acrílico lienzo. 33x41 cm. Año 2021
JCuenca

ABRIL / 1 (detalle)
Acrílico lienzo. 33x41 cm. Año 2021
JCuenca

jueves, 7 de junio de 2018

EL MUSEO EUROPEO DE ARTE MODERNO. MEAM DE BARCELONA.

EL MEAM. El Museo Europeo de Arte Moderno está en Barcelona. Dedicado al arte figurativo tanto en escultura como en pintura.
Con motivo de LA NIT DELS MUSEUS estuve allí e hice fotografías de las obras, gran parte de ellas son de Luisa Granero, a la que dedican una completa antológica de su trabajo. El resto es una gran variedad de pinturas y esculturas de artistas vivos.

Boceto EL GENIO DE LAS ISLAS. 75x83x23 cm. Bronce. Luisa Granero.

FIGURA. 100x81 cm. Óleo.

Pintura del fondo. FIGURA. 65x92 cm. Óleo. Luisa Granero.

DESNUDO LINEAL. 35x27 cm. Luisa Granero.

NONATO. 150x100x230 cm. Bronce. Andrés Lasanta.

ESPORT. 85x140x50 CM. Bronce. Luisa Granero.

FIGURA. 88X63 cm. Óleo. Luisa Granero

FIGURA. 57x18x17 cm. Piedra. Luisa Granero.

LUISA GRANERO. Esculturas.

MARIE EVE. 128X63 CM. Óleo sobre lienzo. Richard Harper.

EQUILIBRIUM. Arcilla y resina. Brunhes Charlotte.

SINERGIA. 4289 hojas de papel diseñados cortados y ensamblados una a una Abraham Nevado.

VATICANO 4. (Detalle) 195x195 cm. Óleo lienzo.

DESNUDO. 80X100. Óleo lienzo. Luciano Ventrone.

BEATAME. 33X46X44 Mármol reconstituido. Angélica Vinkler.

A WIND FROM YESTERDAY Nº 2. 51x97 cm. Fotografía de pintura digital. Fu Wenjun.

CALA CANTA- Ibiza (2006). (Detalle) Técnica mixta sobre tabla. 180x180 cm. Javier Torices

RENAISSANCE 2017. 142X72X50. Polvo de cobre, resina acrílica y pintura acrílica. Rebeca Sánchez

RENAISSANCE 2017. Detalle.

lunes, 5 de diciembre de 2016

PINTAR SIN PINTURA 2

SIN PINTURA 1	SIN PINTURA 2	SIN PINTURA 3
SIN PINTURA 4	SIN PINTURA 5	SIN PINTURA 6
SIN PINTURA 7	SIN PINTURA 8	Acrílico tabla 120x120 cm.

Desde una aplicación de mi móvil y tomando como referencia una de mis pinturas, puse superposiciones de color, mosaicos y borrados, hasta configurar otras imágenes. El soporte de éstas es digital, así para materializarlas habría que imprimirlas.

También son nuevas maneras de trabajar y ver cambios en la obra, ya que se aplican, o los borras sin que afecten a la pieza original, y sirve para coger ideas para crear nuevas obras. Cuando pintas con pintura es difícil volver atrás, los errores quedan ahí o tapados con diferentes capas de pintura, que a la vez lleva a nuevas modificaciones, hasta que se da la obra por acabada.

Estas herramientas nos pueden ser muy útiles y es posible que al final, acabemos pintando sin pintura.

JCuenca.

EL BLOG

Me gustaría hacer partícipe al visitante del blog de la pasión que siento por la pintura y como ésta surge mediante un proceso que tiene que ver con experimentación, búsqueda y observación. La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, cómo se relacionan unos con otros. Ver cómo la transparencia u opacidad del color (junto con la materia y el gesto de las pinceladas) van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad. Busco una figuración que aluda al entorno y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma, sino una realidad sentida emocionalmente. El proceso de esta creación me aporta conocimiento, puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan. El resultado son pinturas con predominio de figuración y expresionismo, en soportes de variados formatos y materiales.

Además el blog contiene comentarios de lugares que he visitado, con fotos y enlaces para ampliar conocimientos sobre ellos. A veces forman parte de inspiración de algunas de mis obras. También hay comentarios sobre cuadros o pintores de épocas anteriores, con la pretensión de "sentirlos". Por ejemplo, en Den Haag y 'La joven de la perla', además en el blog divulgo eventos de interés, ya sean exposiciones de arte u otros actos culturales.

En la columna de la izquierda, (En esta columna) sugiero música durante la visita a mi espacio virtual y recomiendo otros blogs que considero de importancia, no todos de temática artística, pero que contribuyen a informar en este mundo desinformado con otra mirada.

La aportación principal que me proporciona el blog es sentirme actualizado, tener al alcance las obras sin ir al taller y ver cómo crece en contenidos.

La satisfacción es ver que cada día lo ve más gente de cualquier parte del mundo, dejándome comentarios sobre algunas de las pinturas o temas que voy poniendo. Es decir, la comunicación con otros miembros de la blogosfera, el descubrimiento de nuevos blogs, y constatar que cada vez hay más gente con aportaciones interesantísimas en variedad de disciplinas. JCuenca.

PROCESO CREATIVO

Los pinceles, la espátula las manos son las herramientas que modelan la pintura. Para crear un cuadro no necesito nada más. Estos elementos ofrecen infinidad de combinaciones para trabajar el material

y experimentar nuevas formas mediante el color y la textura..

La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, como se relacionan unos con otros. Ver como la trasparencia u opacidad del color, junto con la materia, y el gesto de las pinceladas, van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad.

Busco una figuración que aluda al entorno, y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente

El proceso de esta creación me aporta conocimiento puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan.

Conocer bien los materiales, es lo que puede llevar a innovaciones, a progresos. Aplicar las posibilidades de cada uno y relacionarlos con otros ofrecen posibilidades inagotables. La incorporación de nuevos soportes, y nuevos materiales amplían el campo de creación. Pero no debería ser el único requisito para valorar una pintura. El llevar un sinfín de diferentes materias no es sinónimo de innovador.

LA MADERA COMO SOPORTE

La madera como soporte transmite la esencia de la naturaleza, las vetas, las rayas, los nudos forman una red dibujada por el tiempo. Cuando pinto sobre ella, percibo la textura. Dejo que la pintura se deslice sobre la superficie noble, y se sume a esta estética de la naturaleza, dejo espacios sin pintar, tratando de que el soporte respire. Rasco la materia para que solo queden los poros impregnados………..

EL LIENZO

Impone de blanco, por lo que muchas veces mancho al azar y algunas de estas manchas pueden ser el punto de partida del cuadro.

CRÍTICAS

Posiblemente uno de los temas preferidos en el ámbito pictórico sea el del paisaje, que se ha ido representando a lo largo de los siglos de diferentes maneras. Hoy en día continua siendo un tema recurrente en la mayoría de pintores figurativos, todo y que aún nos siguen sorprendiendo las distintas forma en que puede ser tratado, tanto por la inclusión de materia. A modo de collage, como por los efectos del color y de la luz, entre otros, que hacen del paisaje un elemento diferenciador a nivel temático, y que permite al espectador visualizar lugares que nunca o en pocas ocasiones tendrá la oprtunidad de verlos directamente.

Precisamente cuando estamos delante de una obra de Jesús Cuenca, sentimos la necesidad de ir más allá de la propia realidad pictórica. Sus pinturas nos acercan a la idea de la naturaleza como paradigma humano -o lo que es lo mismo, de todo aquello que esté dotado de movimiento, de energía vital-. Esta visión tan personal que ofrece el artista a través de los árboles, las hojas, los jardines, los caracoles, o cualquier otro elemento que puede relacionarse de alguna manera con la vida terrenal, se encuentra en la mayoría de sus cuadros, sean acrílicos sobre papel o madera.

Para Jesús Cuenca la existencia no se encuentra solamente en esas “formas” motrices, sino que los sentimientos, las emociones, las pasiones y también la angustia existencial, se advierten en cada una de sus pinturas, realizadas a modo expresionista mediante el gesto, la mancha, el color y la materia -la propia pintura-. Un hecho es seguro la pintura de Cuenca no nos deja indiferentes...tal vez aquí resida el secreto de sus “paisajes”.

Ramon Casalé

Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Barcelona,18 octubre 2002

JESUS CUENCA