JESUS CUENCA

lunes, 1 de enero de 2018

RECOPILACIÓN 2017

Quiero comenzar el primer día del 2018, deseando que sea un año muy feliz para todos y a la vez muy creativo en todos los campos del saber. En el arte, en la ciencia, en la economía y en tantos otros, que nos permitan adquirir una visión más amplias de todos los aspectos de la realidad.

A continuación muestro trabajos que realicé a lo largo de 2017.

Un montón de pinceladas hacen visible paisajes que imagino.
Los paisajes imaginarios pasan a este lado de lo real.
En la pintura me permito libertades donde altero la perspectiva, las líneas, las manchas, el color.
La profundidad no la expreso por la manipulación que brinda la perspectiva.

En un espacio bidimensional lo profundo depende de ti.
Contemplar una pintura no es solo un ejercicio visual.
Una pintura es un instrumento para imaginar.
También para pensar.
También para sentir.

Los colores al igual que los sonidos crean atmósferas que envuelven nuestra emoción.
Contemplar una pintura un instante, es desplegar un tiempo que pasó.
Es como cuando miramos las estrellas, que siempre vemos su pasado.
Crear es imaginar el futuro. para hacerlo presente.
JCuenca.

Comencé el año con SUPERPOSICIONES, una serie de pinturas sobre papel.

SUPERPOSICIÓN -SERIE-

SUPERPOSICIÓN 1. Acrílico papel. 70x50 cm. Año 2017. JCuenca.

SUPERPOSICIÓN 2. Acrílico papel. 70x50 cm. Año 2017. JCuenca.

SUPERPOSICIÓN 3. Acrílico papel. 70x50 cm. Año 2017. JCuenca.

SUPERPOSICIÓN 4. Acrílico papel. 70x50 cm. Año 2017. JCuenca.

SUPERPOSICIÓN 5. Acrílico papel. 70x50 cm. Año 2017. JCuenca.

SUPERPOSICIÓIN 6. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

SUPERPOSICIÓN 7. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

COSMOPAISAJE 1 Y 2

COSMO-PAISAJE 2. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

COSMO-PAISAJE. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

Sobre unas pinturas sobre papel de fechas anteriores, añadí pinceladas e hice cambios para actualizarlas.

PINTURAS SOBRE PINTURAS

ÁRBOL Y CUADRÍCULA. Acrílico papel. 80x80 cm. Año 2017. JCuenca.

ÁRBOL VERDE. Acrílico papel. 80x80 cm. Año 2017. JCuenca.

DOS ÁRBOLES EN EL TIEMPO. Acrílico papel. 75x73 cm. Año 2001/2017. JCuenca.

Sin título. -A- Acrílico cartón. 45x39,5 cm. 2017. JCuenca.

Sin título. -B- Acrílico cartón. 45x39,5 cm. 2017. JCuenca.

ÁRBOL ROJO. Acrílico papel. 70x50 cm. Año 2017. JCuenca.

DOS DIBUJOS

MIRADAS 1. Rotulador y acrílico papel. 23x33 cm. Año 2017. JCuenca.

MIRADAS 2. Rotulador y acrílico papel. 23x33 cm. Año 2017. JCuenca.

La mancha y el azar, en busca de planos superpuestos para encontrar atmósferas o paisajes.

PINTURAS SOBRE MADERA

COPOS 1. Acrílico madera 40x40x0,4 cm. Año 2017. JCuenca.

COPOS 2. Acrílico madera 40x40x0,4 cm. Año 2017. JCuenca.

COPOS 3. Acrílico madera 40x40x0,4 cm. Año 2017. JCuenca.

Pinturas casi finalizando el año. Figuras, montañas, gigantes, torres a través de tramas y sugerencia de alto, gigante.

PAISAJES COMO SUEÑOS

ALTURA 1. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

ALTURA 2. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

ALTURA 3. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

ALTURA 4. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

ALTURA 5. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

ALTURA 6. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

ALTURA 8. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

URBE ÁRBOL. Acrílico lienzo 80x100 cm. 2017 JCuenca @cuencart

Pinturas en formato cuadrado, con raspados y empastes, buscando el lado pictórico y con el pretexto de la figura árbol.

ÁRBOLES EN PEQUEÑO FORMATO

BLANCO Y VERDE. Acrílico lienzo. 40x40x3 cm. Año 2017. JCuenca.

ÁRBOL AMARILLO Y ÁRBOL VERDE. Acrílico lienzo. 30x30x3,5 cm. Año 2017. JCuenca.

ME GUSTA EL AMARILLO Y ÁRBOL VERDE. Acrílico lienzo. 30x30x3,5 cm. Año 2017. JCuenca.

ÁRBOL AMARILLO. Acrílico lienzo. 30x30x3,5 cm. Año 2017. JCuenca.

En el blog además de las pinturas, también hice entradas comentando exposiciones que me parecieron interesantes, de la Fundació Tàpies y Caixa Forum.
También dediqué otras a mostrar lugares que he visitado, siendo el pretexto para exhibir las fotografías que realicé. La fotografía otra de mis pasiones.
Gracias a los visitantes del blog y espero que lo sigáis haciendo.
JCuenca.

domingo, 24 de diciembre de 2017

BON NADAL FELIZ NAVIDAD EGUBERRI ON BO NADAL / FELIZ AÑO NUEVO

miércoles, 20 de diciembre de 2017

BLANCO VERDE Y AMARILLO

BLANCO Y VERDE. Acrílico lienzo. 40x40x3 cm. Año 2017. JCuenca.

ÁRBOL AMARILLO Y ÁRBOL VERDE. Acrílico lienzo. 30x30x3,5 cm. Año 2017. JCuenca.

ME GUSTA EL AMARILLO. Acrílico lienzo. 30x30x3,5 cm. Año 2017. JCuenca.

ÁRBOL AMARILLO. Acrílico lienzo. 30x30x3,5 cm. Año 2017. JCuenca.

Últimamente leí en una revista digital (El Asombrario) que " la emoción es la llave del aprendizaje."

Extraigo de la naturaleza aquello que me emociona, un color, una textura, un lugar, una montaña... en este caso, árbol. Para mi es una de las mas bellas creaciones de la naturaleza, en perpetuo cambio de color o de dimensiones. Siempre me han atraído los pinos, los olivos, los chopos, los cipreses, los castaños, los robles, las encinas, las higueras, árboles que fijan las raíces en el territorio y crean paisaje. El paisaje ya es, nosotros lo escogemos.

Los miro, los veo pero sobre todo los siento. Los traslado al cuadro con esa emoción y doy libertad a la expresión. No busco la mímesis, ya lo he escrito muchas veces, no es mi objetivo. La expresión y la image representada es la síntesis de lo observado, de lo vivido de lo sentido. La pintura como materia es el vehículo de lo expresado y como tal me gusta destacar su lenguaje, que se hace evidente en los raspados, en las pinceladas, en el gesto, en la transparencia, en la densidad y sobre todo en el color. Pinto con pincel, y rayo con su punta, aplico pintura con la espátula, con los dedos y de esta manera me identifico con lo observado y de esta manera lo comprendo. La emoción me llevó a pintar y pintar a conocer y como apunta la frase del principio a aprender. JCuenca.

viernes, 15 de diciembre de 2017

LEUVEN

LEUVEN. Ambiente navideño, bicicletas, mercadillos, numerosos estudiantes, iglesia de San Pedro y la joya de la ciudad, el Ayuntamiento que impresiona.

martes, 12 de diciembre de 2017

PIROMUSICAL

lunes, 4 de diciembre de 2017

GIGANTES

Fiesta Mayor de Sant Andreu

EL BLOG

Me gustaría hacer partícipe al visitante del blog de la pasión que siento por la pintura y como ésta surge mediante un proceso que tiene que ver con experimentación, búsqueda y observación. La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, cómo se relacionan unos con otros. Ver cómo la transparencia u opacidad del color (junto con la materia y el gesto de las pinceladas) van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad. Busco una figuración que aluda al entorno y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma, sino una realidad sentida emocionalmente. El proceso de esta creación me aporta conocimiento, puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan. El resultado son pinturas con predominio de figuración y expresionismo, en soportes de variados formatos y materiales.

Además el blog contiene comentarios de lugares que he visitado, con fotos y enlaces para ampliar conocimientos sobre ellos. A veces forman parte de inspiración de algunas de mis obras. También hay comentarios sobre cuadros o pintores de épocas anteriores, con la pretensión de "sentirlos". Por ejemplo, en Den Haag y 'La joven de la perla', además en el blog divulgo eventos de interés, ya sean exposiciones de arte u otros actos culturales.

En la columna de la izquierda, (En esta columna) sugiero música durante la visita a mi espacio virtual y recomiendo otros blogs que considero de importancia, no todos de temática artística, pero que contribuyen a informar en este mundo desinformado con otra mirada.

La aportación principal que me proporciona el blog es sentirme actualizado, tener al alcance las obras sin ir al taller y ver cómo crece en contenidos.

La satisfacción es ver que cada día lo ve más gente de cualquier parte del mundo, dejándome comentarios sobre algunas de las pinturas o temas que voy poniendo. Es decir, la comunicación con otros miembros de la blogosfera, el descubrimiento de nuevos blogs, y constatar que cada vez hay más gente con aportaciones interesantísimas en variedad de disciplinas. JCuenca.

PROCESO CREATIVO

Los pinceles, la espátula las manos son las herramientas que modelan la pintura. Para crear un cuadro no necesito nada más. Estos elementos ofrecen infinidad de combinaciones para trabajar el material

y experimentar nuevas formas mediante el color y la textura..

La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, como se relacionan unos con otros. Ver como la trasparencia u opacidad del color, junto con la materia, y el gesto de las pinceladas, van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad.

Busco una figuración que aluda al entorno, y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente

El proceso de esta creación me aporta conocimiento puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan.

Conocer bien los materiales, es lo que puede llevar a innovaciones, a progresos. Aplicar las posibilidades de cada uno y relacionarlos con otros ofrecen posibilidades inagotables. La incorporación de nuevos soportes, y nuevos materiales amplían el campo de creación. Pero no debería ser el único requisito para valorar una pintura. El llevar un sinfín de diferentes materias no es sinónimo de innovador.

LA MADERA COMO SOPORTE

La madera como soporte transmite la esencia de la naturaleza, las vetas, las rayas, los nudos forman una red dibujada por el tiempo. Cuando pinto sobre ella, percibo la textura. Dejo que la pintura se deslice sobre la superficie noble, y se sume a esta estética de la naturaleza, dejo espacios sin pintar, tratando de que el soporte respire. Rasco la materia para que solo queden los poros impregnados………..

EL LIENZO

Impone de blanco, por lo que muchas veces mancho al azar y algunas de estas manchas pueden ser el punto de partida del cuadro.

CRÍTICAS

Posiblemente uno de los temas preferidos en el ámbito pictórico sea el del paisaje, que se ha ido representando a lo largo de los siglos de diferentes maneras. Hoy en día continua siendo un tema recurrente en la mayoría de pintores figurativos, todo y que aún nos siguen sorprendiendo las distintas forma en que puede ser tratado, tanto por la inclusión de materia. A modo de collage, como por los efectos del color y de la luz, entre otros, que hacen del paisaje un elemento diferenciador a nivel temático, y que permite al espectador visualizar lugares que nunca o en pocas ocasiones tendrá la oprtunidad de verlos directamente.

Precisamente cuando estamos delante de una obra de Jesús Cuenca, sentimos la necesidad de ir más allá de la propia realidad pictórica. Sus pinturas nos acercan a la idea de la naturaleza como paradigma humano -o lo que es lo mismo, de todo aquello que esté dotado de movimiento, de energía vital-. Esta visión tan personal que ofrece el artista a través de los árboles, las hojas, los jardines, los caracoles, o cualquier otro elemento que puede relacionarse de alguna manera con la vida terrenal, se encuentra en la mayoría de sus cuadros, sean acrílicos sobre papel o madera.

Para Jesús Cuenca la existencia no se encuentra solamente en esas “formas” motrices, sino que los sentimientos, las emociones, las pasiones y también la angustia existencial, se advierten en cada una de sus pinturas, realizadas a modo expresionista mediante el gesto, la mancha, el color y la materia -la propia pintura-. Un hecho es seguro la pintura de Cuenca no nos deja indiferentes...tal vez aquí resida el secreto de sus “paisajes”.

Ramon Casalé

Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Barcelona,18 octubre 2002