JESUS CUENCA: Colores

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miércoles, 23 de julio de 2025

PAISAJES SUGERIDOS

AMANECER 4
Acrílico sobre tabla 60 X61 cm.
Año 2016 JCuenca
(Colección particular)

Describí a IA este cuadro y le pedí una imagen:

viernes, 22 de abril de 2022

FLECHA BARCELONA 2022.

Nueva EXPOSICIÓN en la que participo, organizada por FLECHA por primera vez en Barcelona.
Las fechas serán del 29 de abril al 30 de mayo de 2022.
El lugar Centro Comercial Las Arenas. Gran Via de les Corts Calalanes 373-385. 08015. BARCELONA.

Mi propuesta será:

TODO ES PAISAJE

La esencia de lo que miro la sintetizo en una imagen abstracta de nuevas formas, colores y texturas. La pintura viene a ser la traducción de una emoción, de un momento, de un movimiento, de un pensamiento, de una luz, de un tiempo.

Opto por una representación que ponga de relieve la acción misma de pintar, donde la pintura a nivel formal está ejecutada de manera expresionista, dejando que la marca del pincel o la brocha sea bien visible. Se podría decir, usando un símil futbolístico, que está realizada al primer toque: la improvisación y el azar son el motor.

A nivel de contenido, propongo armonizar elementos antitéticos, como lo frío en relación a lo cálido, lo geométrico en relación a lo gestual, la calma en relación al movimiento, lo frágil en relación a lo sólido, el orden en relación al caos.

El propósito es dar protagonismo al color y a la pintura como materia, creando atmósferas abstractas para que los cuadros transmitan aquello que experimentamos en la naturaleza, como la armonía, la paz, la tranquilidad, la energía, la felicidad. La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

Jesús Cuenca

CREACIÓN 3
Acrílico so re lienzo.
73 x 60 cm.
Año 2022.
JCuenca

CREACIÓN CON VISIBILIDAD EL SOPORTE
Acrílico sobre madera.
60 x 60 x 4 cm.
Año 2022.
JCuenca

Estas son algunas de las obras que se expondrán.

Mi web en FLECHA

miércoles, 20 de octubre de 2021

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE

Pintura #abstracta donde los #colores ponen sus propios límites, estableciendo un #horizonte como línea divisoria entre lo de arriba y lo de abajo, superponiéndose en ocasiones, dejando ver trazos y pinceladas.

Siempre me ha interesado explorar los paisajes interiores, esos que surgen de la contemplación de lo real. Dejando que la memoria intervenga, quitando o añadiendo detalles. Echando mano del oficio, de la experiencia acumulada sobre los materiales y los soportes. Dejando que hable la materia y se acomode a la forma de lo imaginario. De ahí surgen esos abstractos, pero en definitiva todo es paisaje.

JCuenca

Le he pedido a la IA su aportación, a mi texto

«Siempre me ha interesado explorar los paisajes interiores; esos que brotan de la contemplación de lo real, pero filtrados por la memoria, que interviene quitando o añadiendo detalles. Es un proceso donde echo mano del oficio y de la experiencia acumulada sobre los soportes y los materiales, pero en el que también me permito dar un paso atrás: dejando que la materia hable por sí misma y se acomode, orgánicamente, a la forma de lo imaginario. De ahí surgen estos abstractos. Porque, en definitiva, todo es paisaje».

«El paisaje ya no es un lugar al que se mira, sino un lugar desde el que se siente. Al dejar que la materia dicte sus propias reglas en el lienzo, el cuadro deja de ser una representación del mundo exterior para convertirse en la geografía de un recuerdo».

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE.
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE. (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE.
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

jueves, 13 de mayo de 2021

ABRIL / 5

Principalmente los árboles me sirven como elemento compositivo, Los cuales reduzco a formas esenciales para ir ordenando el cuadro, los colores los distribuyó para conseguir armonía. Sin ideas previas avanzo, de esta forma el cuadro va adquiriendo de forma intuitiva unos valores, que durante instantes reflexiono, de manera que algunas manchas siguen intactas, y otras quedan bajo capas de pintura. Trato de plasmar una realidad que no existe, mediante, atmósferas, armonía de colores, expresiones, gestos y trasparencias. Me siento cómodo, pintando la abstracción, o esa abstracción que sugiere cierta figuración.

El título de este cuadro, que pertenece a la serie Abril, es por estar pintados en este mes.

ABRIL/5. Acrílico lienzo.35x27 cm. Año 2021.
JCuenca

martes, 28 de enero de 2020

CUADROS PARA UNA EXPOSICIÓN

Había sido una semana de lluvias intensas pertenecientes al temporal Gloria, pensaba en trasladar los cuadros para la exposición confiando en que no lloviera. El día anterior a la inauguración los llevé, el cielo estaba gris, sin embargo apenas caían unas gotas. El temporal ya amainaba, las televisiones dejaban testimonio de su paso, de la crecida de los ríos, de terrenos inundados, de árboles caídos, de playas en las que había desaparecido la arena por la acción de un mar bravo.

Algunas de las pinturas tenían relación con las fuerzas de la naturaleza y esos elementos inmateriales como el viento o la niebla. Los cuadros EN MEDIO DEL AIRE 1 y 2 tienen que ver con la niebla que envuelve, y al mismo tiempo da forma a los árboles. El gesto y la expresión de las pinceladas, está en consonancia con la fuerza y energía que observo en la naturaleza. El cuadro COLORES SUPERPUESTO 2 tiene que ver con la lluvia, con las nubes con el aire, en esa línea divisoria entre figuración y abstracción. Se mueve más en lo abstracto, como es el cielo cuando surcan las nubes, o cuando está en una escala de grises o cuando algún cirro se deshilacha en un fondo azul. LOS PAISAJE INTUITIVO 2 y 3 van en esa línea de dar protagonismo a la atmósfera.

Los cuadros los colgamos en las paredes y al día siguiente, 23 de enero de 2020 se inauguró. Aquí dejo algunas fotografías.

Hotel Eurostars Monumental

Distribuyéndolos en la pared.

Esperando a suspenderlos de los hilos.

EN MEDIO DEL AIRE 2 y 1 instalados.

COLORES SUPERPUESTOS 1 y 2 instalados.

Paisaje intuitivo 3 instalado.

PAISAJE INTUITIVO 5 instalado.

EL ÁRBOL DE LA CIUDAD instalado

Del 23 de enero al 25 de febrero estarán en esta pared.

lunes, 16 de septiembre de 2019

FIGURA-TIVO CON MANCHAS

FIGURATIVO CON MANCHAS. Apuntes rápidos de modelos, donde destaca la silueta en variaciones de movimientos. Son de hace mucho tiempo, en concreto de 1985. Los tenía en el taller como dibujos sobrantes que no guardé, Acabé por incorporar manchas de color actuales, estableciendo una línea de tiempo donde se encuentran los dibujos de 1985 con las manchas de 2019. Los colores pertenecen a una paleta, de trabajos que realizaba en ese momento.

domingo, 29 de abril de 2018

CIUDADES

Está inspirada en la ciudad. No representa líneas de edificios y calles, sino acumulaciones, superposiciones de elementos para resaltar lo caótico, la dificultad en orientarse, la multitud de elementos que observamos simultáneamente, la polución de sus cielos y el ruido.

URBE 3. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2018. JCuenca

Detalle.

Detalle

Detalle.

URBE 3. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2018. JCuenca

lunes, 8 de enero de 2018

EL PUENTE DEL PETRÓLEO

EL PUENTE DEL PETRÓLEO es una estructura que servía para descargar productos del petróleo desde un barco cisterna. Acabada su misión se restauró como espacio público y también de uso científico. Consta de un puente de 235 m que se adentra en el mar y acaba en una plataforma de 100 m. cuadrados.

El puente de 235 m. soportado por pilones.

La fábrica Anís del Mono.

Escultura de Susana Ruiz a la entrada del puente y muy cerca de la Fábrica Anís del Mono.

Un paseo por la tarde con los colores de la puesta de sol, al fondo las tres chimeneas.

EL BLOG

Me gustaría hacer partícipe al visitante del blog de la pasión que siento por la pintura y como ésta surge mediante un proceso que tiene que ver con experimentación, búsqueda y observación. La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, cómo se relacionan unos con otros. Ver cómo la transparencia u opacidad del color (junto con la materia y el gesto de las pinceladas) van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad. Busco una figuración que aluda al entorno y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma, sino una realidad sentida emocionalmente. El proceso de esta creación me aporta conocimiento, puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan. El resultado son pinturas con predominio de figuración y expresionismo, en soportes de variados formatos y materiales.

Además el blog contiene comentarios de lugares que he visitado, con fotos y enlaces para ampliar conocimientos sobre ellos. A veces forman parte de inspiración de algunas de mis obras. También hay comentarios sobre cuadros o pintores de épocas anteriores, con la pretensión de "sentirlos". Por ejemplo, en Den Haag y 'La joven de la perla', además en el blog divulgo eventos de interés, ya sean exposiciones de arte u otros actos culturales.

En la columna de la izquierda, (En esta columna) sugiero música durante la visita a mi espacio virtual y recomiendo otros blogs que considero de importancia, no todos de temática artística, pero que contribuyen a informar en este mundo desinformado con otra mirada.

La aportación principal que me proporciona el blog es sentirme actualizado, tener al alcance las obras sin ir al taller y ver cómo crece en contenidos.

La satisfacción es ver que cada día lo ve más gente de cualquier parte del mundo, dejándome comentarios sobre algunas de las pinturas o temas que voy poniendo. Es decir, la comunicación con otros miembros de la blogosfera, el descubrimiento de nuevos blogs, y constatar que cada vez hay más gente con aportaciones interesantísimas en variedad de disciplinas. JCuenca.

PROCESO CREATIVO

Los pinceles, la espátula las manos son las herramientas que modelan la pintura. Para crear un cuadro no necesito nada más. Estos elementos ofrecen infinidad de combinaciones para trabajar el material

y experimentar nuevas formas mediante el color y la textura..

La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, como se relacionan unos con otros. Ver como la trasparencia u opacidad del color, junto con la materia, y el gesto de las pinceladas, van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad.

Busco una figuración que aluda al entorno, y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente

El proceso de esta creación me aporta conocimiento puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan.

Conocer bien los materiales, es lo que puede llevar a innovaciones, a progresos. Aplicar las posibilidades de cada uno y relacionarlos con otros ofrecen posibilidades inagotables. La incorporación de nuevos soportes, y nuevos materiales amplían el campo de creación. Pero no debería ser el único requisito para valorar una pintura. El llevar un sinfín de diferentes materias no es sinónimo de innovador.

LA MADERA COMO SOPORTE

La madera como soporte transmite la esencia de la naturaleza, las vetas, las rayas, los nudos forman una red dibujada por el tiempo. Cuando pinto sobre ella, percibo la textura. Dejo que la pintura se deslice sobre la superficie noble, y se sume a esta estética de la naturaleza, dejo espacios sin pintar, tratando de que el soporte respire. Rasco la materia para que solo queden los poros impregnados………..

EL LIENZO

Impone de blanco, por lo que muchas veces mancho al azar y algunas de estas manchas pueden ser el punto de partida del cuadro.

CRÍTICAS

Posiblemente uno de los temas preferidos en el ámbito pictórico sea el del paisaje, que se ha ido representando a lo largo de los siglos de diferentes maneras. Hoy en día continua siendo un tema recurrente en la mayoría de pintores figurativos, todo y que aún nos siguen sorprendiendo las distintas forma en que puede ser tratado, tanto por la inclusión de materia. A modo de collage, como por los efectos del color y de la luz, entre otros, que hacen del paisaje un elemento diferenciador a nivel temático, y que permite al espectador visualizar lugares que nunca o en pocas ocasiones tendrá la oprtunidad de verlos directamente.

Precisamente cuando estamos delante de una obra de Jesús Cuenca, sentimos la necesidad de ir más allá de la propia realidad pictórica. Sus pinturas nos acercan a la idea de la naturaleza como paradigma humano -o lo que es lo mismo, de todo aquello que esté dotado de movimiento, de energía vital-. Esta visión tan personal que ofrece el artista a través de los árboles, las hojas, los jardines, los caracoles, o cualquier otro elemento que puede relacionarse de alguna manera con la vida terrenal, se encuentra en la mayoría de sus cuadros, sean acrílicos sobre papel o madera.

Para Jesús Cuenca la existencia no se encuentra solamente en esas “formas” motrices, sino que los sentimientos, las emociones, las pasiones y también la angustia existencial, se advierten en cada una de sus pinturas, realizadas a modo expresionista mediante el gesto, la mancha, el color y la materia -la propia pintura-. Un hecho es seguro la pintura de Cuenca no nos deja indiferentes...tal vez aquí resida el secreto de sus “paisajes”.

Ramon Casalé

Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Barcelona,18 octubre 2002

JESUS CUENCA