CIELO NEVADO SOBRE UN CAMPO ROJO Y VERDE

Opto por una representación de acción, donde la esencia de lo que miro, la sintetizo en una imagen abstracta de nuevas formas, colores y texturas. Un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos a nivel formal. La pintura viene a ser la traducción de una emoción, de un momento, de un movimiento, de un pensamiento, de una luz, de un tiempo.

Abajo he puesto una fotografía en blanco y negro del cuadro, para observar la estructura de las manchas y la composición sin que nos distraiga la fuerza del color.

CIELO NEVADO SOBRE UN CAMPO ROJO Y VERDE.
Acrílico sobre lienzo.
46x61 cm. Año 2021.
JCuenca

CIELO NEVADO SOBRE UN CAMPO ROJO Y VERDE.
Acrílico sobre lienzo.
46x61 cm. Año 2021.
JCuenca

CIELO NEVADO SOBRE UN CAMPO ROJO Y VERDE. (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
46x61 cm. Año 2021.
JCuenca

CIELO NEVADO SOBRE UN CAMPO ROJO Y VERDE.
Acrílico sobre lienzo.
46x61 cm. Año 2021.
JCuenca

CIELO NEVADO SOBRE UN CAMPO ROJO Y VERDE.
Acrílico sobre lienzo.
46x61 cm. Año 2021.
JCuenca

SUPERPOSICIÓN DE PAISAJES

Mirando por la ventana del tren, los campos son un continuo. El horizonte lo pierdes en ocasiones por el cruce de los árboles cercanos, que pasan veloces de una forma borrosa, o por la súbita elevación  de las pendientes de tierra. Movimiento es lo que se percibe continuamente, y según la distancia de los objetos del paisaje, parecen moverse en direcciones opuestas. Si tuviera que retener ese paisaje de elementos y tiempo, lo sintetizaría en una abstracción, donde el color y movimiento de las  pinceladas me sugirieran esa experiencia agradable. 

En este lienzo, he trabajado la luz, el color y la libertad del gesto,  buscando una abstracción donde la misma pintura sea a la vez contenido. La pintura formalmente está ejecutada de manera expresionista, dejando que la marca del pincel o la brocha sea bien visible, se podría decir, usando un símil futbolístico, que está realizada al primer toque,  La improvisación y el azar son el motor. 

Cuando pinto, dejo que una mancha me sugiera la siguiente, con paréntesis para pensar, igual cómo cuando llegas a un cruce de caminos y piensas por cuál continuar. La elección de los colores forman parte de la paleta particular y del momento y se van imponiendo a otros que formaban parte de capas subyacentes. En este trabajo resalto el protagonismo del verde, el azul y el rojo. Viene a ser una condensación de las miradas desde la ventana del tren al paisaje, así la vista  se recreaba  mirando por la ventana y también se recrea en este territorio de múltiples posibilidades que es la pintura.

SUPERPOSICIÓN DE PAISAJES.
Acrílico sobre lienzo.
54x65 cm. Año 2021.
JCuenca.

SUPERPOSICIÓN DE PAISAJES.
Acrílico sobre lienzo.
54x65 cm. Año 2021.
JCuenca.

SUPERPOSICIÓN DE PAISAJES. (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
54x65 cm. Año 2021.
JCuenca.

SUPERPOSICIÓN DE PAISAJES.
Acrílico sobre lienzo.
54x65 cm. Año 2021.
JCuenca.

SUPERPOSICIÓN DE PAISAJES.
Acrílico sobre lienzo.
54x65 cm. Año 2021.
JCuenca.

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE

Pintura #abstracta donde los #colores ponen sus propios límites, estableciendo un #horizonte como línea divisoria entre lo de arriba y lo de abajo, superponiéndose en ocasiones, dejando ver trazos y pinceladas.

Siempre me ha interesado explorar los paisajes interiores, esos que surgen de la contemplación de lo real. Dejando que la memoria intervenga, quitando o añadiendo detalles. Echando mano del oficio, de la experiencia acumulada sobre los materiales y los soportes. Dejando que hable la materia y se acomode a la forma de lo imaginario. De ahí surgen esos abstractos, pero en definitiva todo es paisaje.

JCuenca

Le he pedido a la IA su aportación, a mi texto

«Siempre me ha interesado explorar los paisajes interiores; esos que brotan de la contemplación de lo real, pero filtrados por la memoria, que interviene quitando o añadiendo detalles. Es un proceso donde echo mano del oficio y de la experiencia acumulada sobre los soportes y los materiales, pero en el que también me permito dar un paso atrás: dejando que la materia hable por sí misma y se acomode, orgánicamente, a la forma de lo imaginario. De ahí surgen estos abstractos. Porque, en definitiva, todo es paisaje».

«El paisaje ya no es un lugar al que se mira, sino un lugar desde el que se siente. Al dejar que la materia dicte sus propias reglas en el lienzo, el cuadro deja de ser una representación del mundo exterior para convertirse en la geografía de un recuerdo».

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE.
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE.
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE.
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE.
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE. (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE. (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE.
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE.
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ÁRBOLES DE ABRIL/2

ÁRBOLES DE ABRIL 2. Acrílico lienzo. 38x46 cm. Año 2021.
JCuenca

 

ÁRBOLES DE ABRIL 2. Acrílico lienzo. 38x46 cm. Año 2021. (Detalle)
JCuenca

ÁRBOLES DE ABRIL/3

ÁRBOLES DE ABRIL 3. #Acrílico lienzo. 38x46 cm. Año 2021. #JCuenca.

 

Detalle

DE ISLA Y ÁRBOL. TODO A LA VEZ

En pintura cambio los colores reales y busco formas que se acomodan a mi imaginario. Hay un mundo exterior pero también interior. El exterior se muestra tal cual es, pero para percibirlo con nitidez, me sacudo las creencias, como el que se limpia los cristales de las gafas, y apago las ondas hertzianas, donde los mensajes se suceden, para que no alteren mi subjetividad. Entonces veo más lejos y más cerca y lo que está ahí no es independiente del que mira. El horizonte es una línea real, no imaginaria, que se aleja según te acercas, mostrándonos así la inmensidad. El interior se nutre de lo observado y lo proyecto valiéndome del oficio, entendiendo éste como aprendizaje reglado, más las aportaciones autodidactas. 

En estas pinturas hay unas referencia a los dibujos infantiles, directos, expresivos y con garabatos como los que están en la segunda pintura. El contenido es movimiento, direcciones, color, y la misma pintura, entonces ésta, se convierte en territorio. Geografía para explorar con la mirada, por donde discurren las pinceladas, juntándose, separándose, o surpeponiéndose. Formando espacios densos o transparentes. Todo a la vez.

    EL ARBOL DE LA ISLA
Acrílico papel. 70x100 cm. Año 2021. 
JCuenca

LA ISLA MISTERIOSA.
Acrílico papel. 70x100 cm. Año 2021.
JCuenca

 

ÁRBOLES DE COLORES 1

 

ÁRBOLES DE COLORES 1
Acrílico lienzo. 41x33 cm.
Año 2020 (diciembre)
JCuenca.

ÁRBOLES DE COLORES 2

ÁRBOLES DE COLORES 2.
Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2020 (diciembre) JCuenca. 

VARIACIONES SOBRE ATMÓSFERA ROSADA Y COLORES SUPERPUESTOS1

Variación 1 Acrílico papel 70x100 cm. Año 2020. JCuenca.
Basado en el cuadro ATMÓSFERA ROSADA. 

Variación 2 Acrílico papel 70x100 cm. Año 2020. JCuenca.
Basado en el cuadro ATMÓSFERA ROSADA. 

Variación 1 Acrílico papel 70x100 cm. Año 2020. JCuenca.
Basado en el cuadro  COLORES SUPERPUESTOS 1 

Variación 2 Acrílico papel 70x100 cm. Año 2020. JCuenca.
Basado en el cuadro  COLORES SUPERPUESTOS 1 

Estas pinturas son en acrílico y tienen como referencia temática elementos de la naturaleza, ya sean árboles, montañas, incluso hago referencia a esos elementos inmateriales como son el vientos o la niebla. En la pintura me permito libertades donde altero la perspectiva, las líneas, las manchas, el color. Mis pinturas también tienen su punto principal en la acción y en la expresividad. Bacon decía que lo que más le interesaba de la pintura era saber cuanto podía expresar en un sólo brochazo. Establezco afinidades con la naturaleza compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o color real. El proceso del cuadro sigue un recorrido de combinaciones, de añadidos, de raspados, hasta que la materia y los colores me sugieran el paisaje que busco La figuración derivada tiene como objetivo poner en funcionamiento nuestra memoria mediante lo observado, para establecer asociaciones con lo que conocemos de la realidad. Reivindico la improvisación y el azar, al mismo tiempo pretendo considerar las técnicas artísticas como sistemas abiertos para la creación. Mis pintores referentes serían Tàpies, Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Cy Twombly, Per Kirkeby, Maurice de Vlaminck. entre otros. La pintura no está enmarcada.

ELOGIO A LA PINTURA 8

ELOGIO A LA PINTURA 8. Acrílico lienzo 41x33 cm. Año 2020  JCuenca.

ELOGIO A LA PINTURA 8. Acrílico lienzo 41x33 cm. Año 2020  JCuenca.

ELOGIO A LA PINTURA 8. Acrílico lienzo 41x33 cm. Año 2020 (Detalle)  JCuenca.

ÁRBOLES, NIEBLA, NUBES

Puestos a mirar, también miro las nubes en el cielo, un espectáculo maravilloso que todavía es gratis, quizás porque aún no ha surgido algún emprendedor que haya visto como hacer negocio con eso,  y veo un mundo de  formas que me sugieren rostros, animales, montañas, pero también veo en ocasiones auténticas  nubes de algodón. y digo esto por que no siempre las nubes lucen igual, y es que el cielo entre estelas y polución ha perdido luminosidad y el azul original, para convertirse en un cielo blanquecino. Por tanto estos cuadros parten de elementos atmosféricos, como el viento, la lluvia, o la niebla.  Estos son los elementos que me inspiran y por extensión la naturaleza, de la cual extraigo formas y colores para representarla de un modo simbólico.

VIVIENDO ENTRE ONDAS. Acrílico madera. 60x60 cm. Año 2019. JCuenca

MIENTRAS HAYA NUBES. Acrílico madera. 60x60 cm. Año 2019. JCuenca

EN MEDIO DEL AIRE 1. Acrílico lienzo. 116x89 cm. Año 2019. JCuenca.

EN MEDIO DEL AIRE 2. Acrílico lienzo. 116x89 cm. Año 2019. JCuenca.

PINTANDO EN EL TALLER

El vídeo va sobre el proceso de pintar una obra de gran formato. Si tuviera que decir donde está mi inspiración mencionaría, los árboles, las nubes, el cielo, las hojas, las piedras, las rocas, las montañas, los sonidos, la música, las pinturas, los detalles de algunos cuadros, alguna frase, casas, edificios, estrellas, el horizonte. Busco aquello que no llama demasiado la atención e invisible a muchos ojos. De la naturaleza extraigo formas y colores para representarla de un modo simbólico. Entre lo real y lo abstracto hay una línea para lo imaginario. Me gusta el trazo del gesto. Bacon decía que lo que más le interesaba de la pintura era saber cuanto podía expresar en un sólo brochazo. El resultado son esos paisajes que he buscado, con afinidades con lo real. A nivel formal, utilizo la línea y la mancha de un modo expresionista. Mis pintores referentes serían Tàpies, Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Cy Twombly, Per Kirkeby.

JCuenca.