PEQUEÑO FORMATO / ABSTRACTOS OCTUBRE

@jcuencart

@jcuencart

ABSTRACTO 2 OCTUBRE
Acrílico sobre madera
27 x 41 cm. Año 2022
JCuenca

ABSTRACTO 1 OCTUBRE
Acrílico sobre madera
27 x 41 cm. Año 2022
JCuenca

ABSTRACTO 3 OCTUBRE
Acrílico sobre madera
30 x 30 cm. Año 2022
JCuenca

ABSTRACTO 4 OCTUBRE
Acrílico sobre madera
30 x 30 cm. Año 2022
JCuenca

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN

El telescopio James Webb, no deja de proporcionar imágenes cada vez más sorprendentes y coloridas, mostrándonos un universo de galaxias, detrás de otras galaxias, que a la vez están detrás de otras, hasta llegar a algunas que pese a estar cerca de ese Big Bang están para sorpresa, más formadas de lo que deberían. Esta multitud de imágenes y datos servirán para confirmar teorías ya establecidas, o empezar a buscar nuevos paradigmas. 

Para los amantes de las ciencias y las artes, las formas y colores que vemos en las fotografías que nos muestran, son fascinantes. Veo espirales, círculos, también hiperrealismo, abstracción, cierta figuración y color,  (quizás algo tengan que ver los algorizmos en resolver los colores). La poesía está presente, no sólo en las sutiles nubes de polvo galácticas, si no en las frases utilizadas por los astrofísicos, "Horizonte de sucesos" o "Frontera del espacio tiempo".

Llegando a este punto, me gustaría explicar mi trabajo haciendo un paralelismo con lo mostrado anteriormente. Así cómo el gran telescopio nos muestra un universo solapado de galaxias, mis cuadros están formadas por capas solapadas de pintura.

La pintura que muestro, no obedece a composiciones basadas en estructuras internas, como disposición en triángulo o cualquier otra figura geométrica, sino que es la consecuencia de dejar fluir en un momento presente los materiales, para dejar que el azar se manifieste. Esta es la estructura con la que cuento, un desorden cromático y formal. Mediante la memoria y asociación de ideas voy configurando y ordenando. La pintura que va surgiendo me origina reflexiones, que dan paso a nuevas intervenciones con los materiales, poniendo o quitando materia, o añadiendo gamas cromáticas que tapan parte de las existentes, configurando así, una sucesión de capas pictóricas. En la obra finalizada serán visibles partes de estas capas, y el conjunto de partes visibles será esa obra buscada y ordenada bajo parámetros intuitivos. 

Es decir, lo que se ve en una pintura, en esta pintura, es menos de lo que subyace en las capas invisibles.

Por eso cuando se restaura una obra,  se han de emplear, los ultravioleta, los infrarrojos, o el microscopio para llegar a conocerla. Quizás cuando seamos capaces de llegar a mayores profundidades tanto pictóricas, cómo cósmicas veamos la mano del artista.

JCuenca.

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN
Mixta sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN
Mixta sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

Detalle

Detalle

Detalle

REFERENTE

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN en un contexto.

INTERVALOS NUBOSOS

Estas dos últimas pinturas casi gemelas, están relacionadas con las nubes, esas etéreas masas de vapor que flotan sobre nosotros. Para contrastar lo intangible de lo material me he permitido en una de ellas, esa textura de craquelado, a base de una capa de cemento con cierta figuración. En la otra una textura abultada por medio de empaste. Para unirlas a la tierra y amarrarlas por un momento las sujeté con brochazos negros a modo de cuerdas. Sin embargo, son dos cuadros abstractos, tan abstractos como la nubes que surcan el cielo azul, proyectando su sombra sobre la tierra.

El cuadro viene a ser una cartografía de un territorio, con parcelas diferenciadas por el color, el gesto y alguna textura, y alude a la quietud y al movimiento. 

Paisaje según el Diccionario de la Lengua Española.

1. m. Parte de un territorio que puede ser observada desde un determinado lugar.

2. m. Espacio natural admirable por su aspecto artístico.

3. m. Pintura o dibujo que representa un paisaje (‖ espacio natural admirable).

    INTERVALO NUBOSO/2
Acrílico sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

Detalle de craquelado en el cemento aplicado

INTERVALO NUBOSO/2
Acrílico sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

INTERVALO NUBOSO/1
Acrílico sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

Detalle empaste

INTERVALO NUBOSO/1
Acrílico sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2022
JCuenca

SIN PROYECTO PREVIO

Cuando un artista sale a la naturaleza y planta el caballete para pintar, lo que observa lo traduce en una imitación de colores y formas, que traslada al lienzo. Lo que pinto en el taller sale de dentro, de la memoria, de la intuición, del momento presente. Las formas, los colores, el gesto se trasladan al soporte. Hay momentos de mirarlos, de pensarlos para ver si están en consonancia con ese cuadro interior. El proceso sigue, añadiendo, quitando o superponiendo, hasta que esa imagen coincida con la de esos mundos invisibles de la mente. Este método es el que práctico, una exploración interna donde no hay proyecto previo, éste surge en la medida que pintó, en la medida que los colores y las formas me señalan el camino.

 

 

PINTURA DE CERCA

Concibo los cuadros como una totalidad en la que de un simple vistazo se perciba la obra, pero hay otra manera de verlos y es recorrerlos con la mirada, de cerca. Cómo si se tratara de una cartografía, se pueden ver los límites, los colores, las transparencia, la materia, la opacidad, el gesto, la pincelada, las marcas, es decir el detalle. En las páginas web de muchos museos, se puede acceder a algunas obras digitalizadas, que aplican sucesivas capas, para observar los cuadros con un detalle asombroso. Tanto que se pueden ver algún pelo de la brocha que el artista utilizó, alguna huella que quizás sin querer quedó ahí cuando la pintura estaba tierna, o el craquelado de la materia pictórica. Así una obra en la que empleamos unos segundos para echarle un vistazo, es la sumas de detalles que son obras en sí. 

Esta entrada del blog quiero dedicarla a esos detalles que en sí son obras y que forman parte de otra mayor.

Las pinturas que muestro las realicé en mi taller de Barcelona, con acrílico sobre lienzo y en algún caso utilicé materia para conseguir textura.

MIS OBRAS EN FLECHA E INSTAGRAM

En FLECHA  encontraréis más obras mías, de una forma ordenada y con información de técnica, medidas y precios. He expuesto con ellos en Madrid y Barcelona en Ferias de arte.

Picando sobre la fotografía os llevará a FLECHA

También en INSTAGRAM podéis ver las obras que voy incorporando. La presentación de las obras, permite verlas conjuntadas o individualmente.

Picar sobre la fotografía, para ir a INSTAGRAM

LOS COLORES Y LAS FORMAS ME SEÑALAN EL CAMINO

Cuando un artista sale a la naturaleza y planta el caballete para pintar, lo que observa lo traduce en una imitación de colores y formas, que traslada al lienzo. Lo que pintó en el taller sale de dentro, de la memoria, de la intuición, del momento presente. Las formas, los colores, el gesto se trasladan al soporte. Hay momentos de mirarlos, de pensarlos para ver si están en consonancia con ese cuadro interior. El proceso sigue, añadiendo, quitando o superponiendo, hasta que esa imagen coincida con la de esos mundos invisibles de la mente. Este método es el que práctico, una exploración interna donde no hay proyecto previo, éste surge en la medida que pintó, en la medida que los colores y las formas me señalan los camino

JCuenca

Aportación que pido a la IA, sobre mi texto

«Cuando un artista sale a la naturaleza y planta su caballete, traduce lo que observa en una imitación de colores y formas que traslada al lienzo. Sin embargo, lo que yo pinto en el taller nace de dentro: de la memoria, de la intuición, del momento presente. Las formas, los colores y el gesto se vuelcan sobre el soporte en un diálogo constante; hay momentos de mirar la obra y de pensarla, midiendo si late en consonancia con ese cuadro interior.

El proceso avanza añadiendo, quitando o superponiendo capas, hasta que la imagen física coincide, por fin, con los mundos invisibles de la mente. Este es el método que practico: una exploración interna donde no existe un proyecto previo. El cuadro surge a medida que pinto, en la medida en que los propios colores y las formas me van señalando el camino».

 Lo que aporta este texto al conjunto de tu obra:

• El contraste Taller vs. Plein air: Al contrastar el acto de plantar el caballete fuera con el acto de replegarse en el taller, le das un valor sagrado al espacio del estudio. El taller no es donde copias el mundo, es donde lo destilas.

• El cuadro como guía: Me parece fascinante la idea de que «los colores y las formas me señalan el camino». Define al artista no como un dictador que impone su voluntad al lienzo, sino como un canal o un mediador entre el mundo invisible y la materia.