VENTANA NATURAL

VENTANA NATURAL. 

Acrílico madera. 122x122 cm.

Año 1989/2000 

JCuenca

Es un acrílico sobre madera que pinté en 1989 y que di algún retoque en el 2000. A pesar del tiempo pasado  los colores están cómo el primer día. En aquel tiempo solía hacerme mis propios colores acrílicos, mezclando los pigmentos con acetato de polivinilo.

En cuanto al contenido, buscaba una cierta figuración donde el gesto fuera evidente por medio de pinceladas que se superponen. Para mi una pincelada es una huella de tiempo en color, su rastro lo contiene, y se puede observar el recorrido desde el  principio al final. Esta insistencia por la pincelada fue a partir  de una visita que realicé al Prado, ví unos cuadros del Greco y uno de ellos no tenía marco, la pintura no cubría toda la superficie, sino que había un margen sin pintar alrededor. En uno de estos márgenes había  pinceladas sueltas que me llamaron poderosamente la atención, como si esas pinceladas las acabara de dejar el Greco, mientras que en el cuadro se mezclaban y se perdían en la figura.

Las pinceladas en el caso de este cuadro buscan cubrir la superficie del soporte aludiendo a la naturaleza, el recuadro en forma de ventana también la contiene, hay una naturaleza interior y otra exterior al mismo tiempo. 

“La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia”. Aristóteles

VENTANA NATURAL. 

Acrílico madera. 122x122 cm.

Año 1989/2000 

JCuenca

En el taller JCuenca

VENTANA NATURAL. 

Acrílico madera. 122x122 cm.

Año 1989/2000 

JCuenca

VENTANA NATURAL. 

Acrílico madera. 122x122 cm.

Año 1989/2000 

(Detalle)

JCuenca

LOS COLORES Y LAS FORMAS ME SEÑALAN EL CAMINO

Cuando un artista sale a la naturaleza y planta el caballete para pintar, lo que observa lo traduce en una imitación de colores y formas, que traslada al lienzo. Lo que pintó en el taller sale de dentro, de la memoria, de la intuición, del momento presente. Las formas, los colores, el gesto se trasladan al soporte. Hay momentos de mirarlos, de pensarlos para ver si están en consonancia con ese cuadro interior. El proceso sigue, añadiendo, quitando o superponiendo, hasta que esa imagen coincida con la de esos mundos invisibles de la mente. Este método es el que práctico, una exploración interna donde no hay proyecto previo, éste surge en la medida que pintó, en la medida que los colores y las formas me señalan los camino

JCuenca

Aportación que pido a la IA, sobre mi texto

«Cuando un artista sale a la naturaleza y planta su caballete, traduce lo que observa en una imitación de colores y formas que traslada al lienzo. Sin embargo, lo que yo pinto en el taller nace de dentro: de la memoria, de la intuición, del momento presente. Las formas, los colores y el gesto se vuelcan sobre el soporte en un diálogo constante; hay momentos de mirar la obra y de pensarla, midiendo si late en consonancia con ese cuadro interior.

El proceso avanza añadiendo, quitando o superponiendo capas, hasta que la imagen física coincide, por fin, con los mundos invisibles de la mente. Este es el método que practico: una exploración interna donde no existe un proyecto previo. El cuadro surge a medida que pinto, en la medida en que los propios colores y las formas me van señalando el camino».

 Lo que aporta este texto al conjunto de tu obra:

• El contraste Taller vs. Plein air: Al contrastar el acto de plantar el caballete fuera con el acto de replegarse en el taller, le das un valor sagrado al espacio del estudio. El taller no es donde copias el mundo, es donde lo destilas.

• El cuadro como guía: Me parece fascinante la idea de que «los colores y las formas me señalan el camino». Define al artista no como un dictador que impone su voluntad al lienzo, sino como un canal o un mediador entre el mundo invisible y la materia.

ÁRBOL URBANO

Esta serie consta de seis pinturas. Cómo de costumbre tienen como elemento referente el árbol. Esta vez incorporo yeso para conseguir texturas en la superficie del lienzo y evidenciar la expresión del gesto. La naturaleza me inspira, no para imitarla, sino para conseguir expresar imágenes que están más allá de la retina. Es una mirada emocional sobre el esplendor y la fragilidad que nos rodea. 

ÁRBOL URBANO.
Acrílico lienzo.
50x61 cm.
Año 2021
JCuenca

ÁRBOL URBANO.
Acrílico lienzo.
50x61 cm.
Año 2021
JCuenca

Detalle

ÁRBOL URBANO.
Acrílico lienzo.
50x61 cm.
Año 2021
JCuenca

PAISAJES CONECTADOS 3

PAISAJES CONECTADOS es una serie de obras sobre papel en técnica mixta que iré editando en el blog,  aproximadamente cada cinco días.  Este es el tercer dibujo ENERO B. Muestro original y detalles.

El punto de partida que establezco son las manchas  con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas  hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.

Los paisajes intuitivos del mundo interior dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza,  estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios,  pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o al color real. A la vez es una manera de experimentar el azar. 

Las manchas cargadas de sorpresas (azar) convertidas en este caso, en árboles mediante trazos expresivos con tinta, relacionadas con un fondo geométrico (Analítico, orden) de volúmenes realizados a rotulador.

JCuenca.

 

Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO B. Técnica mixta papel 250 g. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Detalle ENERO B.

Detalle ENERO B.

PAISAJES CONECTADOS 1

PAISAJES CONECTADOS es una serie de obras sobre papel en técnica mixta que iré editando en el blog,  aproximadamente cada cinco días.  Este es el primer dibujo FEBRERO B. Muestro original y detalles.

El punto de partida que establezco son las manchas  con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas  hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.

Los paisajes intuitivos del mundo interior dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza,  estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios,  pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o al color real. A la vez es una manera de experimentar el azar. 

Las manchas cargadas de sorpresas (azar) convertidas en este caso, en árboles mediante trazos expresivos con tinta, relacionadas con un fondo geométrico (Analítico, orden) de volúmenes realizados a rotulador.

JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. FEBRERO B. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Detalle FEBRERO B.

Detalle FEBRERO B.