JESUS CUENCA: campo

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martes, 7 de diciembre de 2021

CIELO NEVADO SOBRE UN CAMPO ROJO Y VERDE

Opto por una representación de acción, donde la esencia de lo que miro, la sintetizo en una imagen abstracta de nuevas formas, colores y texturas. Un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos a nivel formal. La pintura viene a ser la traducción de una emoción, de un momento, de un movimiento, de un pensamiento, de una luz, de un tiempo.

Abajo he puesto una fotografía en blanco y negro del cuadro, para observar la estructura de las manchas y la composición sin que nos distraiga la fuerza del color.

CIELO NEVADO SOBRE UN CAMPO ROJO Y VERDE.
Acrílico sobre lienzo.
46x61 cm. Año 2021.
JCuenca

CIELO NEVADO SOBRE UN CAMPO ROJO Y VERDE. (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
46x61 cm. Año 2021.
JCuenca

CIELO NEVADO SOBRE UN CAMPO ROJO Y VERDE.
Acrílico sobre lienzo.
46x61 cm. Año 2021.
JCuenca

miércoles, 7 de julio de 2021

ÁRBOLES DE MAYO/4

Este cuadro forma parte de la serie MAYO, que consta de cuatro pinturas. Se trata de explorar la naturaleza, para extraer textura, forma y color y llevarla al campo de lo pictórico. A nivel formal, las pinceladas en negro delimitan los espacios de color, y hacen referencia a los árboles. El resto de la pintura, está en capas superpuestas, que dejan ver algún color de las de abajo.

El propósito es dar protagonismo al color, y que los cuadros transmitan, aquello que experimentamos en la naturaleza, como, armonía, paz, tranquilidad, energía, felicidad, etc. Los cuadros los pensé para que funcionaran tanto por separados, como por unidos. El conjunto forman un paisaje lineal, cuya medida sería de 46x210 cm.

ÁRBOLES DE MAYO/4.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca

ÁRBOLES DE MAYO
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca

ÁRBOLES DE MAYO/4.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca

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EL BLOG

Me gustaría hacer partícipe al visitante del blog de la pasión que siento por la pintura y como ésta surge mediante un proceso que tiene que ver con experimentación, búsqueda y observación. La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, cómo se relacionan unos con otros. Ver cómo la transparencia u opacidad del color (junto con la materia y el gesto de las pinceladas) van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad. Busco una figuración que aluda al entorno y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma, sino una realidad sentida emocionalmente. El proceso de esta creación me aporta conocimiento, puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan. El resultado son pinturas con predominio de figuración y expresionismo, en soportes de variados formatos y materiales.

Además el blog contiene comentarios de lugares que he visitado, con fotos y enlaces para ampliar conocimientos sobre ellos. A veces forman parte de inspiración de algunas de mis obras. También hay comentarios sobre cuadros o pintores de épocas anteriores, con la pretensión de "sentirlos". Por ejemplo, en Den Haag y 'La joven de la perla', además en el blog divulgo eventos de interés, ya sean exposiciones de arte u otros actos culturales.

En la columna de la izquierda, (En esta columna) sugiero música durante la visita a mi espacio virtual y recomiendo otros blogs que considero de importancia, no todos de temática artística, pero que contribuyen a informar en este mundo desinformado con otra mirada.

La aportación principal que me proporciona el blog es sentirme actualizado, tener al alcance las obras sin ir al taller y ver cómo crece en contenidos.

La satisfacción es ver que cada día lo ve más gente de cualquier parte del mundo, dejándome comentarios sobre algunas de las pinturas o temas que voy poniendo. Es decir, la comunicación con otros miembros de la blogosfera, el descubrimiento de nuevos blogs, y constatar que cada vez hay más gente con aportaciones interesantísimas en variedad de disciplinas. JCuenca.

PROCESO CREATIVO

Los pinceles, la espátula las manos son las herramientas que modelan la pintura. Para crear un cuadro no necesito nada más. Estos elementos ofrecen infinidad de combinaciones para trabajar el material

y experimentar nuevas formas mediante el color y la textura..

La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, como se relacionan unos con otros. Ver como la trasparencia u opacidad del color, junto con la materia, y el gesto de las pinceladas, van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad.

Busco una figuración que aluda al entorno, y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente

El proceso de esta creación me aporta conocimiento puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan.

Conocer bien los materiales, es lo que puede llevar a innovaciones, a progresos. Aplicar las posibilidades de cada uno y relacionarlos con otros ofrecen posibilidades inagotables. La incorporación de nuevos soportes, y nuevos materiales amplían el campo de creación. Pero no debería ser el único requisito para valorar una pintura. El llevar un sinfín de diferentes materias no es sinónimo de innovador.

LA MADERA COMO SOPORTE

La madera como soporte transmite la esencia de la naturaleza, las vetas, las rayas, los nudos forman una red dibujada por el tiempo. Cuando pinto sobre ella, percibo la textura. Dejo que la pintura se deslice sobre la superficie noble, y se sume a esta estética de la naturaleza, dejo espacios sin pintar, tratando de que el soporte respire. Rasco la materia para que solo queden los poros impregnados………..

EL LIENZO

Impone de blanco, por lo que muchas veces mancho al azar y algunas de estas manchas pueden ser el punto de partida del cuadro.

CRÍTICAS

Posiblemente uno de los temas preferidos en el ámbito pictórico sea el del paisaje, que se ha ido representando a lo largo de los siglos de diferentes maneras. Hoy en día continua siendo un tema recurrente en la mayoría de pintores figurativos, todo y que aún nos siguen sorprendiendo las distintas forma en que puede ser tratado, tanto por la inclusión de materia. A modo de collage, como por los efectos del color y de la luz, entre otros, que hacen del paisaje un elemento diferenciador a nivel temático, y que permite al espectador visualizar lugares que nunca o en pocas ocasiones tendrá la oprtunidad de verlos directamente.

Precisamente cuando estamos delante de una obra de Jesús Cuenca, sentimos la necesidad de ir más allá de la propia realidad pictórica. Sus pinturas nos acercan a la idea de la naturaleza como paradigma humano -o lo que es lo mismo, de todo aquello que esté dotado de movimiento, de energía vital-. Esta visión tan personal que ofrece el artista a través de los árboles, las hojas, los jardines, los caracoles, o cualquier otro elemento que puede relacionarse de alguna manera con la vida terrenal, se encuentra en la mayoría de sus cuadros, sean acrílicos sobre papel o madera.

Para Jesús Cuenca la existencia no se encuentra solamente en esas “formas” motrices, sino que los sentimientos, las emociones, las pasiones y también la angustia existencial, se advierten en cada una de sus pinturas, realizadas a modo expresionista mediante el gesto, la mancha, el color y la materia -la propia pintura-. Un hecho es seguro la pintura de Cuenca no nos deja indiferentes...tal vez aquí resida el secreto de sus “paisajes”.

Ramon Casalé

Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Barcelona,18 octubre 2002

JESUS CUENCA

martes, 7 de diciembre de 2021

CIELO NEVADO SOBRE UN CAMPO ROJO Y VERDE

miércoles, 7 de julio de 2021

ÁRBOLES DE MAYO/4

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PINTANDO EN EL TALLER