JESUS CUENCA: rojo

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miércoles, 2 de marzo de 2022

CREACIÓN 3

Continúo en este nuevo año 2022 en la misma dirección, una abstracción con pinceladas expresivas e incorporando algún elemento geométrico. Un maremoto de pinceladas distribuyen los colores buscando la expresión, la luz, la transparencia, la interacción, los límites, el protagonismo del soporte el cuestionamiento de cómo representamos a nivel formal lo que vemos, y el paso del tiempo. Una oda al color y la energía donde en definitiva todo es paisaje.

Algunos de mis referentes son : Zóbel, Canogar, Tàpies, Ràfols-Casamada, Millares, Saura, Hernández Pijuan, así como Twombly y Kirkeby.

CREACIÓN 3
Acrílico sobre lienzo.
73X60 cm. Año 2022.
JCuenca

CREACIÓN 3 (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
73X60 cm. Año 2022.
JCuenca

OBRAS Y PRECIOS

martes, 7 de diciembre de 2021

CIELO NEVADO SOBRE UN CAMPO ROJO Y VERDE

Opto por una representación de acción, donde la esencia de lo que miro, la sintetizo en una imagen abstracta de nuevas formas, colores y texturas. Un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos a nivel formal. La pintura viene a ser la traducción de una emoción, de un momento, de un movimiento, de un pensamiento, de una luz, de un tiempo.

Abajo he puesto una fotografía en blanco y negro del cuadro, para observar la estructura de las manchas y la composición sin que nos distraiga la fuerza del color.

CIELO NEVADO SOBRE UN CAMPO ROJO Y VERDE.
Acrílico sobre lienzo.
46x61 cm. Año 2021.
JCuenca

CIELO NEVADO SOBRE UN CAMPO ROJO Y VERDE. (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
46x61 cm. Año 2021.
JCuenca

CIELO NEVADO SOBRE UN CAMPO ROJO Y VERDE.
Acrílico sobre lienzo.
46x61 cm. Año 2021.
JCuenca

miércoles, 20 de octubre de 2021

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE

Pintura #abstracta donde los #colores ponen sus propios límites, estableciendo un #horizonte como línea divisoria entre lo de arriba y lo de abajo, superponiéndose en ocasiones, dejando ver trazos y pinceladas.

Siempre me ha interesado explorar los paisajes interiores, esos que surgen de la contemplación de lo real. Dejando que la memoria intervenga, quitando o añadiendo detalles. Echando mano del oficio, de la experiencia acumulada sobre los materiales y los soportes. Dejando que hable la materia y se acomode a la forma de lo imaginario. De ahí surgen esos abstractos, pero en definitiva todo es paisaje.

JCuenca

Le he pedido a la IA su aportación, a mi texto

«Siempre me ha interesado explorar los paisajes interiores; esos que brotan de la contemplación de lo real, pero filtrados por la memoria, que interviene quitando o añadiendo detalles. Es un proceso donde echo mano del oficio y de la experiencia acumulada sobre los soportes y los materiales, pero en el que también me permito dar un paso atrás: dejando que la materia hable por sí misma y se acomode, orgánicamente, a la forma de lo imaginario. De ahí surgen estos abstractos. Porque, en definitiva, todo es paisaje».

«El paisaje ya no es un lugar al que se mira, sino un lugar desde el que se siente. Al dejar que la materia dicte sus propias reglas en el lienzo, el cuadro deja de ser una representación del mundo exterior para convertirse en la geografía de un recuerdo».

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE.
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE. (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE.
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

martes, 5 de octubre de 2021

PUENTE

PUENTE
Acrílico sobre madera.
40x40 cm. Año 2021.
JCuenca.

viernes, 24 de septiembre de 2021

COMENZANDO A CONSTRUIR

A nivel formal, el cuadro es una superficie para observar, y por lo tanto para ver como está trabajada la materia en relación a las texturas, transparencias, pinceladas, expresiones, gestos y color. Esto nos daría pistas en cuanto al estilo. A mí, me gusta en ocasiones contraponer diferentes estilos en un mismo cuadro, es decir, partes de la superficie trabajadas de diferente manera.

A nivel de contenido, propongo armonizar elementos antitéticos, como lo frío en relación a lo cálido, lo geométrico en relación a lo gestual, la calma en relación al movimiento, lo frágil en relación a lo sólido, el interior con relación al exterior, arriba con relación abajo, u orden en relación al caos. La intención es crear atmósferas abstractas con elementos figurativos.

Una casa aparece en un contexto abstracto, formado por manchas, transparencias, texturas y pinceladas expresivas y tiene por objetivo romper los límites entre lo abstracto y lo figurativo, es decir trascender. La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos.

COMENZANDO A CONSTRUIR
Acrílico sobre lienzo.
100x100 cm. Año 2021
JCuenca

COMENZANDO A CONSTRUIR
Acrílico sobre lienzo.
100x100 cm. Año 2021 (Detalle)
JCuenca

COMENZANDO A CONSTRUIR
Acrílico sobre lienzo.
100x100 cm. Año 2021
JCuenca

lunes, 20 de septiembre de 2021

UN LUGAR

Manchas, transparencias, texturas y pinceladas expresivas y tiene por objetivo romper los límites entre lo abstracto y lo figurativo, es decir trascender. La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos.

UN LUGAR
Acrílico lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021
JCuenca

UN LUGAR
Acrílico lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021 (Detalle)
JCuenca

UN LUGAR
Acrílico lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021
JCuenca

miércoles, 11 de agosto de 2021

LUNA, CASAS Y OLA AZUL

El cuadro que figura a continuación está dentro de ese postulado. Una atmósfera blanca con transparencias donde se deja ver una luna que gravita sobre figuras geométricas, que podrían ser casas imaginarias, igual que esa mancha azul que podría ser una ola. Establezco relación entre lo de arriba y lo de abajo, entre lo cercano y lo distante, entre lo figurativo y lo abstracto. Una reflexión sobre dualidades en un mismo estado de cosas.

LUNA, CASAS Y OLA AZUL
Acrílico lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021
JCuenca

LUNA, CASAS Y OLA AZUL
Acrílico lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021 (Detalle)
JCuenca

LUNA, CASAS Y OLA AZUL
Acrílico lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021
JCuenca

LUNA, CASAS Y OLA AZUL
Acrílico lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021 (En el taller)
JCuenca

jueves, 5 de agosto de 2021

UNA CASA EN UN PAISAJE ABSTRACTO

El cuadro que figura a continuación está dentro de ese postulado. Una casa aparece en un contexto abstracto, formado por manchas, transparencias, texturas y pinceladas expresivas y tiene por objetivo romper los límites entre lo abstracto y lo figurativo, es decir trascender. La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos.

UNA CASA EN UN PAISAJE ABSTRACTO
Acrílico y yeso sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021
JCuenca

UNA CASA EN UN PAISAJE ABSTRACTO
Acrílico y yeso sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021 (Detalle)
JCuenca

UNA CASA EN UN PAISAJE ABSTRACTO
Acrílico y yeso sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021
JCuenca

lunes, 19 de julio de 2021

ÁRBOL Y TIESTO EN LA TERRAZA

Esta serie ÁRBOLES DE JUNIO, consta de seis pinturas. Cómo de costumbre tienen como elemento referente el árbol. Esta vez incorporo yeso para conseguir texturas en la superficie del lienzo y evidenciar la expresión del gesto. La naturaleza me inspira, no para imitarla, sino para conseguir expresar imágenes que están más allá de la retina. Es una mirada emocional sobre el esplendor y la fragilidad que nos rodea.

ÁRBOL Y TIESTO EN LA TERRAZA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021
JCuenca

ÁRBOL Y TIESTO EN LA TERRAZA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021 (Detalle)
JCuenca

ÁRBOL Y TIESTO EN LA TERRAZA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021
JCuenca

EL BLOG

Me gustaría hacer partícipe al visitante del blog de la pasión que siento por la pintura y como ésta surge mediante un proceso que tiene que ver con experimentación, búsqueda y observación. La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, cómo se relacionan unos con otros. Ver cómo la transparencia u opacidad del color (junto con la materia y el gesto de las pinceladas) van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad. Busco una figuración que aluda al entorno y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma, sino una realidad sentida emocionalmente. El proceso de esta creación me aporta conocimiento, puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan. El resultado son pinturas con predominio de figuración y expresionismo, en soportes de variados formatos y materiales.

Además el blog contiene comentarios de lugares que he visitado, con fotos y enlaces para ampliar conocimientos sobre ellos. A veces forman parte de inspiración de algunas de mis obras. También hay comentarios sobre cuadros o pintores de épocas anteriores, con la pretensión de "sentirlos". Por ejemplo, en Den Haag y 'La joven de la perla', además en el blog divulgo eventos de interés, ya sean exposiciones de arte u otros actos culturales.

En la columna de la izquierda, (En esta columna) sugiero música durante la visita a mi espacio virtual y recomiendo otros blogs que considero de importancia, no todos de temática artística, pero que contribuyen a informar en este mundo desinformado con otra mirada.

La aportación principal que me proporciona el blog es sentirme actualizado, tener al alcance las obras sin ir al taller y ver cómo crece en contenidos.

La satisfacción es ver que cada día lo ve más gente de cualquier parte del mundo, dejándome comentarios sobre algunas de las pinturas o temas que voy poniendo. Es decir, la comunicación con otros miembros de la blogosfera, el descubrimiento de nuevos blogs, y constatar que cada vez hay más gente con aportaciones interesantísimas en variedad de disciplinas. JCuenca.

PROCESO CREATIVO

Los pinceles, la espátula las manos son las herramientas que modelan la pintura. Para crear un cuadro no necesito nada más. Estos elementos ofrecen infinidad de combinaciones para trabajar el material

y experimentar nuevas formas mediante el color y la textura..

La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, como se relacionan unos con otros. Ver como la trasparencia u opacidad del color, junto con la materia, y el gesto de las pinceladas, van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad.

Busco una figuración que aluda al entorno, y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente

El proceso de esta creación me aporta conocimiento puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan.

Conocer bien los materiales, es lo que puede llevar a innovaciones, a progresos. Aplicar las posibilidades de cada uno y relacionarlos con otros ofrecen posibilidades inagotables. La incorporación de nuevos soportes, y nuevos materiales amplían el campo de creación. Pero no debería ser el único requisito para valorar una pintura. El llevar un sinfín de diferentes materias no es sinónimo de innovador.

LA MADERA COMO SOPORTE

La madera como soporte transmite la esencia de la naturaleza, las vetas, las rayas, los nudos forman una red dibujada por el tiempo. Cuando pinto sobre ella, percibo la textura. Dejo que la pintura se deslice sobre la superficie noble, y se sume a esta estética de la naturaleza, dejo espacios sin pintar, tratando de que el soporte respire. Rasco la materia para que solo queden los poros impregnados………..

EL LIENZO

Impone de blanco, por lo que muchas veces mancho al azar y algunas de estas manchas pueden ser el punto de partida del cuadro.

CRÍTICAS

Posiblemente uno de los temas preferidos en el ámbito pictórico sea el del paisaje, que se ha ido representando a lo largo de los siglos de diferentes maneras. Hoy en día continua siendo un tema recurrente en la mayoría de pintores figurativos, todo y que aún nos siguen sorprendiendo las distintas forma en que puede ser tratado, tanto por la inclusión de materia. A modo de collage, como por los efectos del color y de la luz, entre otros, que hacen del paisaje un elemento diferenciador a nivel temático, y que permite al espectador visualizar lugares que nunca o en pocas ocasiones tendrá la oprtunidad de verlos directamente.

Precisamente cuando estamos delante de una obra de Jesús Cuenca, sentimos la necesidad de ir más allá de la propia realidad pictórica. Sus pinturas nos acercan a la idea de la naturaleza como paradigma humano -o lo que es lo mismo, de todo aquello que esté dotado de movimiento, de energía vital-. Esta visión tan personal que ofrece el artista a través de los árboles, las hojas, los jardines, los caracoles, o cualquier otro elemento que puede relacionarse de alguna manera con la vida terrenal, se encuentra en la mayoría de sus cuadros, sean acrílicos sobre papel o madera.

Para Jesús Cuenca la existencia no se encuentra solamente en esas “formas” motrices, sino que los sentimientos, las emociones, las pasiones y también la angustia existencial, se advierten en cada una de sus pinturas, realizadas a modo expresionista mediante el gesto, la mancha, el color y la materia -la propia pintura-. Un hecho es seguro la pintura de Cuenca no nos deja indiferentes...tal vez aquí resida el secreto de sus “paisajes”.

Ramon Casalé

Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Barcelona,18 octubre 2002

JESUS CUENCA