EL TALLER

 UN RAYO DE SOL.

  Fotografía JCuenca

TODO DEPENDE DE LA MANERA DE OBSERVAR

 Mi participación en la Feria de arte FLECHA MADRID 2021.

El arte contemporáneo no se limita a su visualización en galería o museos, sino que la exploración de nuevos espacios es uno de los objetivos para estar presente y permitir que el público pueda verlo. Flecha cumple su XXX aniversario en liberar espacios para el arte, y los centros comerciales donde la afluencia del público es importante es su objetivo, además de ser lugares adecuados para su visibilidad.

Exponemos más de 50 artistas, donde conviven la pintura, la escultura, la fotografía y el grabado. 

He puesto una selección de fotografías de la feria para ilustrar los variados contenidos y mostrar el quehacer de los artistas, lo figurativo, lo imaginario, lo abstracto tienen cabida tanto en lo pictórico como en lo escultórico.

En mi caso presento dentro de mi imaginario cuadros que tienen que ver con la naturaleza, son paisajes que guardo en la memoria y que proyecto mediante la pintura dejando que ella también sea protagonista, por eso me gusta que los brochazos, el gesto, la transparencia o la materia sean en si mismos contenidos. Al mismo tiempo configuran elementos que nos recuerda árboles, casas, montañas, cielos, nubes, mar, etc. No busco la mimesis, ya lo he dicho varias veces en el blog, la mimesis no es para mi, los siento. Lo que se de los árboles, de las casas, de las montañas pertenece a mi ilustración cultural, y en el campo creativo serían limitaciones que no nos dejaría ver la pintura como una visión que se acerca a la esencia y disfrute de las cosas, por eso no pretendo describirlos puesto que forma parte de eso que llamamos razón. Los paisajes que observo los siento a nivel emocional y los proyecto de esta manera, dejando también que la intuición tenga un papel importante. Una manera de ver que da como resultado un orden más auténtico. La superficie del cuadro se convierte en un territorio por explorar, igual que lo haríamos cuando paseamos por lugares que no conocemos del todo y observamos vestigios de antiguas calzadas. En el cuadro de una manera similar a veces se observan antiguas pinceladas, que  formaban parte de otra composición, y que ahora son parte de las capa subyacente, solo visibles por su relieve,  A veces entre los matorrales verdes, destaca el amarillo de una retama, a veces aparece un amarillo en mis pinturas para hacerse presente por sus vibraciones de color. A veces el horizonte del paisaje es una línea lejana, en mis pinturas ese horizonte es toda la superficie del cuadros porque la distancia en el cuadro es abarcable. En mis pinturas descubro atmósferas rosadas, que son el fruto de  la superposición de una capa blanca diluida, sobre un bermellón, el color resultante no es un color plano sino profundo. Por eso también digo que la perspectiva tradicional la sustituyo por capas. Las ramas que observas de los diferentes árboles pueden ser sinuosas, rectas curvas, auténticos trazados de geometría viviente. En mis pinturas pueden ser garabatos, gestos, brochazos derivados de un impulso de energía.  A veces el cielo se tiñe de rojo, naranja o amarillo. A veces el mar es verde. A veces las ondulaciones se convierten en olas impetuosas. A veces la naturaleza es pura abstracción.  Todo depende de la manera de observar.

En una entrevista a Lucio Muñoz, Pensar en madera, que forma parte del catálogo de la última exposición en Barcelona de la galería Marlborough decía: 

"Algunas veces hemos comentado lo que limitamos la visión cuando contemplamos algo, sin darnos cuenta de que lo hacemos con tal carga de condicionamientos culturales, que imposibilitan una percepción enriquecedora. Un día, recuerdo que ponía el ejemplo de un árbol. Decía que cuando estás mirando un árbol es difícil desligarte del condicionamiento cultural que comporta el saber que aquello es un árbol, que es un frutal, que es un ciruelo; sabes lo que es una ciruela, lo que es la clorofila, que el tronco no termina ahí como aparenta, que existen las raíces, cómo se nutren. En fin, tienes tantos datos del árbol, que entre todos forman un muro que te impide ver otros aspectos esenciales de esa realidad. Para evitar esta limitación, bastaría con relajarse, observar la mente, al menos su dispersión, su parloteo"

"y si observas de otra forma percibes otro orden, un orden más natural, menos desvirtuado por el libro de texto que tenemos por mente; es el orden real de lo que pasa. ¿Por qué ha de ser más importante la hoja que el espacio entre dos hojas? Lo que se dibuja entre dos hojas es una forma con un color y un espacio no menos hermoso que la hoja... la maravilla incluso del movimiento del hueco con el viento... Comienzas por tener una visión muy global, como de unos espacios en movimiento, sin jerarquías; masas cambiantes de color, miles de formas que se agrupan y separan a la vez. Todo tiene el mismo valor, forma, color, espacio, textura, movimiento; no juzgas nada, estás viendo algo nuevo pero que siempre ha sido así"

 

"EL PESO DE UN GESTO"

Les traigo un recorrido visual, mediante unas cuantas fotografías de la exposición inaugurada recientemente en Caixa Forum de Barcelona.

EL PESO DE UN GESTO es una  selección de piezas de las colecciones Fundació la Caixa, el Macba y Gulbenkian, a  cargo, no de un comisario como es habitual, sino del artista Julião Sarmento. A lo largo de su carrera ha utilizado diferentes lenguajes que van de lo abstracto a lo conceptual, pasando por el cine experimental y las instalaciones. 

Su búsqueda para presentarnos esta exposición, ha sido entre las  miles de piezas de los fondos que poseen estas instituciones. No se ha basado en cronologías, temáticas o estilos sino en su libertad y sensibilidad como creador, huyendo de los grandes discursos. La muestra reune,  dibujos, pinturas, fotografías, vídeos o instalaciones, que nos vamos encontrando en el recorrido de las salas, muchas veces presentadas de forma dual, atendiendo a sus contrastes. Valga como ejemplos la pieza de Juan Muñoz y la pintura de Degas donde se inicia la exposición o el muro de madera de Carl Andre y el mueble o la huella del mueble dejada en la pared de  Ignasi Aballí.  

El espectador se irá encontrando ante una complejidad de matices y significados que emanan de las obras. Les propongo que primero, miren y vean y luego siempre será interesante acudir a una audioguía para entender ciertas piezas.  Por ejemplo hay una que es un volumen  compacto, rectangular con un trozo de tablero y con cuatro orificios cuadrados que se ven desde la parte superior. La audioguía nos informa sobre la pieza, y descubrimos que las cuatro patas de una mesa se podrían introducir por esos orificios. Lo que estamos viendo es el espacio  donde se asienta la mesa. Lo que envuelve la mesa se ha  hecho visible.  
Ante el enorme  tríptico de Sigmar Polke, visualmente impactante por sus dimensiones, nos desvelará la importancia que tiene el proceso y el azar en la ejecución de la pieza.  Continuaremos viendo obras de otros autores como, Richard Serra, Miroslaw Balka, Rodney Graham, Gerhard Richter, Robert Rauschenberg, Rita McBride, Robert Morris, Rachel Whiteread, Giuseppe Penone, Robert Gobert, Francis Alÿs, Philip Gusto, así como algunos artistas portugueses.

Son numerosos y variados los autores elegidos por Julião Sarmento, con muchas obras que hemos ido viendo.   Sin duda algunas nos harán disfrutar, pensar y sentir, pero otras nos harán cuestionar si  lo que vemos es arte, pese a formar  parte de colecciones tan prestigiosas.

La exposición estará desde el 11 de febrero hasta el 1 de mayo de 2016.
Lugar: Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8, 08038 Barcelona.
Más información La mirada de Julião Sarmento a las Colecciones CAM, MACBA, "la Caixa"

Comentario y fotografías JCuenca.

Juan Muñoz. TIERRA BALDÍA. Linóleo, madera y bronce.

Sigmar Polke. TRÍPTICO. Pintura y laca sobre tela.

TRÍPTICO. Detalle.

Eduarddo Batarda. NÉCTAR. Acrílico sobre tela.

Giuseppe Penone. PIEL DE CEDRO. Cuero y oro.

Fernando Calhau. SIN FINAL. Lámpara de neón aplicaada sobre chapa de hierro.

SIN FINAL. Detalle.

Augusto Alves da Silva. 272BG. Impresión cromogénica sobre Diasec.

Richard Serra. CROSBY. Pintura oleosa sobre papel.

Carl Andre.

Francis Alÿs (Serie EL MENTIROSO, la copia del mentiroso). Óleo sobre tela/Esmalte sobre plancha de metal y maderaFotografía/Lápiz y óleo sobre papel del calcar.

FOTO-GRAMA

Publico la entrada del blog de Elsa Tenca-Mariani.  Escritora y docente. Un espacio que dedica a los artistas plásticos, en este caso sus poemas se acompañan de FOTOGRAMA una de mis obras, un trabajo con la luz, sin cámara fotográfica.

FOTO-GRAMA

Como las lentes que desde la orilla  aproximan  una  isla  florecida

con la peregrinación de los pastorcillos al amanecer en la campiña,

los rituales de la marea conectan al mundo con diversas  melodías,

arrasan los blandos cristales del atril, predicen la muda belleza.

Desde el margen las vocales abstractas construyen un bucólico

paisaje en el cual nace sobre su desnudez la brevedad de una orquídea.


"FOTOGRAMA": obra única de *Jesús Cuenca obtenida mediante una superposición de imágenes sin cámara, con la incidencia de luz.

*Jesús Cuenca: Artista plástico español. Es licenciado en Bellas Artes y en Artes Aplicadas- Universidad de Barcelona.

CENTRO GALEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEA

Un paseo por el CENTRO GALEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEA en Santiago de Compostela, Galicia, viendo autores como Manuel Vilariño, exposición comisariadas por Alberto Ruiz de Samaniego. José Val del Omar, exposición comisariada por Cristina Cámara. Christian García Bello. exposición comisariada por Alberto Carton.

Detalle del CGAC. Arquitectura de Álvaro Siza, diseñado entre 1988 y 1993.

CENTRO GALEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEA.

CGAC. Al fondo vista de la jaula de Manuel Vilariño.

Cilindros de cobre de Manuel Vilariño.

Raíz de cúrcuma, 2015, 200 Kg de cúrcuma molida. Medidas variables. Manuel Vilariño.

Gelatina de plata 110x110 cm. Perteneciente a Tectónica. Manuel Vilariño.

Laboratorio Plat.

 Selección de diakinas y diapositivas para Pictolumínica elaboradas en el laboratorio Plat, ca. 1977-82. José Val de Omar.

Laboratorio PLAT, 1975-1982. Archivo Maria José Val del Omar&Gonzalo Sáenz e Raúl Lorenzo Cano.

Vista de la instalación Como tizón quemado. Christian García Bello.

Desde el bar, una magnífica vista.

Comentarios y fotografías JCuenca.
Enlace al CGAC.