JESUS CUENCA: hogar

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martes, 22 de octubre de 2024

PAISAJES ORGÁNICOS

He creado un conjunto de obras sobre papel, con acrílicos, lápiz, cera, rotulador. Exploro la pincelada, el gesto, la línea, el color la opacidad, la transparencia, y la pintura como materia. Estoy inmerso en el color, en sus vibraciones, o lo que es lo mismo habito el color.

El contenido tiene que ver con la improvisación, el azar, la intuición, el caos, el orden, la libertad, los límites, y con una abstracción que nos recuerde el paisaje de una naturaleza que es a la vez, casa, hogar, refugio, fuerza, energía, belleza, movimiento, vibración, luminosidad y oscuridad.

Pretendo con esto reivindicar la improvisación y la subjetividad. Las pinturas que surgen son atmósferas que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.

JCuenca.

PAISAJE ORGÁNICO 1 Acrílico sobre papel 50 X 70 cm. Año 2024 JCuenca	PAISAJE ORGÁNICO 2 Acrílico sobre papel 50 X 70 cm. Año 2024 JCuenca	PAISAJE ORGÁNICO 3 Acrílico sobre papel 50 X 70 cm. Año 2024 JCuenca
PAISAJE ORGÁNICO 4 Acrílico sobre papel 50 X 70 cm. Año 2024 JCuenca	PAISAJE ORGÁNICO 5 Acrílico sobre papel 50 X 70 cm. Año 2024 JCuenca	PAISAJE ORGÁNICO 6 Acrílico sobre papel 50 X 70 cm. Año 2024 JCuenca
PAISAJE ORGÁNICO 7 Acrílico sobre papel 50 X 70 cm. Año 2024 JCuenca	PAISAJE ORGÁNICO 8 Acrílico sobre papel 50 X 70 cm. Año 2024 JCuenca	PAISAJE ORGÁNICO 9 Acrílico sobre papel 50 X 70 cm. Año 2024 JCuenca

PAISAJE ORGÁNICO 10 Acrílico sobre papel 50 X 70 cm. Año 2024 JCuenca	PAISAJE ORGÁNICO 11 Acrílico sobre papel 50 X 70 cm. Año 2024 JCuenca	PAISAJE ORGÁNICO 12 Acrílico sobre papel 50 X 70 cm. Año 2024 JCuenca
PAISAJE ORGÁNICO 13 Acrílico sobre papel 50 X 70 cm. Año 2024 JCuenca	PAISAJE ORGÁNICO 14 Acrílico sobre papel 50 X 70 cm. Año 2024 JCuenca	PAISAJE ORGÁNICO 15 Acrílico sobre papel 50 X 70 cm. Año 2024 JCuenca
PAISAJE ORGÁNICO 16 Acrílico sobre papel 50 X 70 cm. Año 2024 JCuenca	PAISAJE ORGÁNICO Acrílico sobre madera 200 X 72 cm. Año 2024 JCuenca	EN EL TALLER

jueves, 21 de diciembre de 2023

RECONSTRUIR

Últimas obras de este año, pintadas en el reverso de otros cuadros.

Exploro la pincelada, el gesto, la línea, el color la opacidad, la transparencia, y la pintura como materia, también me interesa en ocasiones confrontar la geometría respecto a la improvisación del gesto y la mancha. Estoy inmerso en el color, en sus vibraciones, o lo que es lo mismo habito el color.

El contenido tiene que ver con la improvisación, el azar, la intuición, el caos, el orden, la libertad, los límites. Y con una abstracción que nos recuerde el paisaje, de una naturaleza que es a la vez, casa, hogar, refugio, fuerza, energía, belleza, movimiento, vibración, luminosidad y oscuridad.

Pretendo con esto reivindicar la improvisación y la subjetividad. Las pinturas que surgen son atmósferas de color, textura y gestos, que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.

La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

RECONSTRUIR 3
Acrílico, ceras, lápiz sobre madera.
122 X 122 cm. Año 2023.
JCuenca.

RECONSTRUIR 2
Acrílico, ceras, lápiz sobre madera.
122 X 122 cm. Año 2023.
JCuenca.

RECONSTRUIR 1
Acrílico, ceras, lápiz sobre madera.
122 X 122 cm. Año 2023.
JCuenca.

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EL BLOG

Me gustaría hacer partícipe al visitante del blog de la pasión que siento por la pintura y como ésta surge mediante un proceso que tiene que ver con experimentación, búsqueda y observación. La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, cómo se relacionan unos con otros. Ver cómo la transparencia u opacidad del color (junto con la materia y el gesto de las pinceladas) van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad. Busco una figuración que aluda al entorno y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma, sino una realidad sentida emocionalmente. El proceso de esta creación me aporta conocimiento, puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan. El resultado son pinturas con predominio de figuración y expresionismo, en soportes de variados formatos y materiales.

Además el blog contiene comentarios de lugares que he visitado, con fotos y enlaces para ampliar conocimientos sobre ellos. A veces forman parte de inspiración de algunas de mis obras. También hay comentarios sobre cuadros o pintores de épocas anteriores, con la pretensión de "sentirlos". Por ejemplo, en Den Haag y 'La joven de la perla', además en el blog divulgo eventos de interés, ya sean exposiciones de arte u otros actos culturales.

En la columna de la izquierda, (En esta columna) sugiero música durante la visita a mi espacio virtual y recomiendo otros blogs que considero de importancia, no todos de temática artística, pero que contribuyen a informar en este mundo desinformado con otra mirada.

La aportación principal que me proporciona el blog es sentirme actualizado, tener al alcance las obras sin ir al taller y ver cómo crece en contenidos.

La satisfacción es ver que cada día lo ve más gente de cualquier parte del mundo, dejándome comentarios sobre algunas de las pinturas o temas que voy poniendo. Es decir, la comunicación con otros miembros de la blogosfera, el descubrimiento de nuevos blogs, y constatar que cada vez hay más gente con aportaciones interesantísimas en variedad de disciplinas. JCuenca.

PROCESO CREATIVO

Los pinceles, la espátula las manos son las herramientas que modelan la pintura. Para crear un cuadro no necesito nada más. Estos elementos ofrecen infinidad de combinaciones para trabajar el material

y experimentar nuevas formas mediante el color y la textura..

La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, como se relacionan unos con otros. Ver como la trasparencia u opacidad del color, junto con la materia, y el gesto de las pinceladas, van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad.

Busco una figuración que aluda al entorno, y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente

El proceso de esta creación me aporta conocimiento puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan.

Conocer bien los materiales, es lo que puede llevar a innovaciones, a progresos. Aplicar las posibilidades de cada uno y relacionarlos con otros ofrecen posibilidades inagotables. La incorporación de nuevos soportes, y nuevos materiales amplían el campo de creación. Pero no debería ser el único requisito para valorar una pintura. El llevar un sinfín de diferentes materias no es sinónimo de innovador.

LA MADERA COMO SOPORTE

La madera como soporte transmite la esencia de la naturaleza, las vetas, las rayas, los nudos forman una red dibujada por el tiempo. Cuando pinto sobre ella, percibo la textura. Dejo que la pintura se deslice sobre la superficie noble, y se sume a esta estética de la naturaleza, dejo espacios sin pintar, tratando de que el soporte respire. Rasco la materia para que solo queden los poros impregnados………..

EL LIENZO

Impone de blanco, por lo que muchas veces mancho al azar y algunas de estas manchas pueden ser el punto de partida del cuadro.

CRÍTICAS

Posiblemente uno de los temas preferidos en el ámbito pictórico sea el del paisaje, que se ha ido representando a lo largo de los siglos de diferentes maneras. Hoy en día continua siendo un tema recurrente en la mayoría de pintores figurativos, todo y que aún nos siguen sorprendiendo las distintas forma en que puede ser tratado, tanto por la inclusión de materia. A modo de collage, como por los efectos del color y de la luz, entre otros, que hacen del paisaje un elemento diferenciador a nivel temático, y que permite al espectador visualizar lugares que nunca o en pocas ocasiones tendrá la oprtunidad de verlos directamente.

Precisamente cuando estamos delante de una obra de Jesús Cuenca, sentimos la necesidad de ir más allá de la propia realidad pictórica. Sus pinturas nos acercan a la idea de la naturaleza como paradigma humano -o lo que es lo mismo, de todo aquello que esté dotado de movimiento, de energía vital-. Esta visión tan personal que ofrece el artista a través de los árboles, las hojas, los jardines, los caracoles, o cualquier otro elemento que puede relacionarse de alguna manera con la vida terrenal, se encuentra en la mayoría de sus cuadros, sean acrílicos sobre papel o madera.

Para Jesús Cuenca la existencia no se encuentra solamente en esas “formas” motrices, sino que los sentimientos, las emociones, las pasiones y también la angustia existencial, se advierten en cada una de sus pinturas, realizadas a modo expresionista mediante el gesto, la mancha, el color y la materia -la propia pintura-. Un hecho es seguro la pintura de Cuenca no nos deja indiferentes...tal vez aquí resida el secreto de sus “paisajes”.

Ramon Casalé

Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Barcelona,18 octubre 2002

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