JESUS CUENCA: casa

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viernes, 23 de febrero de 2024

CONTENIDOS II

He creado un conjunto de obras sobre papel, con acrílicos, lápiz, cera, rotulador. Exploro la pincelada, el gesto, la línea, el color la opacidad, la transparencia, y la pintura como materia. También me interesa en ocasiones confrontar la geometría respecto a la improvisación del gesto y la mancha. Estoy inmerso en el color, en sus vibraciones, o lo que es lo mismo habito el color.
El contenido tiene que ver con la improvisación, el azar, la intuición, el caos, el orden, la libertad, los límites, y con una abstracción que nos recuerde el paisaje de una naturaleza que es a la vez, casa, hogar, refugio, fuerza, energía, belleza, movimiento, vibración, luminosidad y oscuridad.

Pretendo con esto reivindicar la improvisación y la subjetividad. Las pinturas que surgen son atmósferas que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.

La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

Pinturas en acrílico, ceras y lápiz sobre papel de 70 X 50 cm. Realizadas entre septiembre y noviembre de 2023. Las tres últimas son de enero de 2024. Las 14 pinturas forman parte junto con las 18 que publiqué en este blog el 15 de agosto, de la colección CONTENIDOS.

JCuenca

CONTENIDOS 19	CONTENIDOS 20	CONTENIDOS 21
CONTENIDOS 22	CONTENIDOS 23	CONTENIDOS 24
CONTENIDOS 25	CONTENIDOS 26	CONTENIDOS 27

CONTENIDOS 28	CONTENIDOS 29	CONTENIDOS 30
CONTENIDOS 31	CONTENIDOS 32

jueves, 21 de diciembre de 2023

RECONSTRUIR

Últimas obras de este año, pintadas en el reverso de otros cuadros.

Exploro la pincelada, el gesto, la línea, el color la opacidad, la transparencia, y la pintura como materia, también me interesa en ocasiones confrontar la geometría respecto a la improvisación del gesto y la mancha. Estoy inmerso en el color, en sus vibraciones, o lo que es lo mismo habito el color.

El contenido tiene que ver con la improvisación, el azar, la intuición, el caos, el orden, la libertad, los límites. Y con una abstracción que nos recuerde el paisaje, de una naturaleza que es a la vez, casa, hogar, refugio, fuerza, energía, belleza, movimiento, vibración, luminosidad y oscuridad.

Pretendo con esto reivindicar la improvisación y la subjetividad. Las pinturas que surgen son atmósferas de color, textura y gestos, que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.

La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

RECONSTRUIR 3
Acrílico, ceras, lápiz sobre madera.
122 X 122 cm. Año 2023.
JCuenca.

RECONSTRUIR 2
Acrílico, ceras, lápiz sobre madera.
122 X 122 cm. Año 2023.
JCuenca.

RECONSTRUIR 1
Acrílico, ceras, lápiz sobre madera.
122 X 122 cm. Año 2023.
JCuenca.

martes, 15 de agosto de 2023

CONTENIDOS

CONTENIDOS 1	CONTENIDOS 2	CONTENIDOS 3
CONTENIDOS 4	CONTENIDOS 5	CONTENIDOS 6
CONTENIDOS 7	CONTENIDOS 8	CONTENIDOS 9

CONTENIDOS 10	CONTENIDOS 11	CONTENIDOS 12
CONTENIDOS 13	CONTENIDOS 14	CONTENIDOS 15
CONTENIDOS 16	CONTENIDOS 17	CONTENIDOS 18

Pinturas en acrílico, ceras y lápiz sobre papel de 70 X 50 cm. Realizadas entre junio y primera quincena de agosto de 2023 por JCuenca. Las 18 pinturas forman la colección CONTENIDOS.

viernes, 5 de mayo de 2023

CASA FLOTANTE

CASA FLOTANTE
Acrílico sobre madera.
70 X 70 X 3,5 cm
JCuenca

Detalle

miércoles, 20 de octubre de 2021

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE

Pintura #abstracta donde los #colores ponen sus propios límites, estableciendo un #horizonte como línea divisoria entre lo de arriba y lo de abajo, superponiéndose en ocasiones, dejando ver trazos y pinceladas.

Siempre me ha interesado explorar los paisajes interiores, esos que surgen de la contemplación de lo real. Dejando que la memoria intervenga, quitando o añadiendo detalles. Echando mano del oficio, de la experiencia acumulada sobre los materiales y los soportes. Dejando que hable la materia y se acomode a la forma de lo imaginario. De ahí surgen esos abstractos, pero en definitiva todo es paisaje.

JCuenca

Le he pedido a la IA su aportación, a mi texto

«Siempre me ha interesado explorar los paisajes interiores; esos que brotan de la contemplación de lo real, pero filtrados por la memoria, que interviene quitando o añadiendo detalles. Es un proceso donde echo mano del oficio y de la experiencia acumulada sobre los soportes y los materiales, pero en el que también me permito dar un paso atrás: dejando que la materia hable por sí misma y se acomode, orgánicamente, a la forma de lo imaginario. De ahí surgen estos abstractos. Porque, en definitiva, todo es paisaje».

«El paisaje ya no es un lugar al que se mira, sino un lugar desde el que se siente. Al dejar que la materia dicte sus propias reglas en el lienzo, el cuadro deja de ser una representación del mundo exterior para convertirse en la geografía de un recuerdo».

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE.
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE. (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE.
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

viernes, 24 de septiembre de 2021

COMENZANDO A CONSTRUIR

A nivel formal, el cuadro es una superficie para observar, y por lo tanto para ver como está trabajada la materia en relación a las texturas, transparencias, pinceladas, expresiones, gestos y color. Esto nos daría pistas en cuanto al estilo. A mí, me gusta en ocasiones contraponer diferentes estilos en un mismo cuadro, es decir, partes de la superficie trabajadas de diferente manera.

A nivel de contenido, propongo armonizar elementos antitéticos, como lo frío en relación a lo cálido, lo geométrico en relación a lo gestual, la calma en relación al movimiento, lo frágil en relación a lo sólido, el interior con relación al exterior, arriba con relación abajo, u orden en relación al caos. La intención es crear atmósferas abstractas con elementos figurativos.

Una casa aparece en un contexto abstracto, formado por manchas, transparencias, texturas y pinceladas expresivas y tiene por objetivo romper los límites entre lo abstracto y lo figurativo, es decir trascender. La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos.

COMENZANDO A CONSTRUIR
Acrílico sobre lienzo.
100x100 cm. Año 2021
JCuenca

COMENZANDO A CONSTRUIR
Acrílico sobre lienzo.
100x100 cm. Año 2021 (Detalle)
JCuenca

COMENZANDO A CONSTRUIR
Acrílico sobre lienzo.
100x100 cm. Año 2021
JCuenca

EL BLOG

Me gustaría hacer partícipe al visitante del blog de la pasión que siento por la pintura y como ésta surge mediante un proceso que tiene que ver con experimentación, búsqueda y observación. La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, cómo se relacionan unos con otros. Ver cómo la transparencia u opacidad del color (junto con la materia y el gesto de las pinceladas) van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad. Busco una figuración que aluda al entorno y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma, sino una realidad sentida emocionalmente. El proceso de esta creación me aporta conocimiento, puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan. El resultado son pinturas con predominio de figuración y expresionismo, en soportes de variados formatos y materiales.

Además el blog contiene comentarios de lugares que he visitado, con fotos y enlaces para ampliar conocimientos sobre ellos. A veces forman parte de inspiración de algunas de mis obras. También hay comentarios sobre cuadros o pintores de épocas anteriores, con la pretensión de "sentirlos". Por ejemplo, en Den Haag y 'La joven de la perla', además en el blog divulgo eventos de interés, ya sean exposiciones de arte u otros actos culturales.

En la columna de la izquierda, (En esta columna) sugiero música durante la visita a mi espacio virtual y recomiendo otros blogs que considero de importancia, no todos de temática artística, pero que contribuyen a informar en este mundo desinformado con otra mirada.

La aportación principal que me proporciona el blog es sentirme actualizado, tener al alcance las obras sin ir al taller y ver cómo crece en contenidos.

La satisfacción es ver que cada día lo ve más gente de cualquier parte del mundo, dejándome comentarios sobre algunas de las pinturas o temas que voy poniendo. Es decir, la comunicación con otros miembros de la blogosfera, el descubrimiento de nuevos blogs, y constatar que cada vez hay más gente con aportaciones interesantísimas en variedad de disciplinas. JCuenca.

PROCESO CREATIVO

Los pinceles, la espátula las manos son las herramientas que modelan la pintura. Para crear un cuadro no necesito nada más. Estos elementos ofrecen infinidad de combinaciones para trabajar el material

y experimentar nuevas formas mediante el color y la textura..

La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, como se relacionan unos con otros. Ver como la trasparencia u opacidad del color, junto con la materia, y el gesto de las pinceladas, van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad.

Busco una figuración que aluda al entorno, y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente

El proceso de esta creación me aporta conocimiento puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan.

Conocer bien los materiales, es lo que puede llevar a innovaciones, a progresos. Aplicar las posibilidades de cada uno y relacionarlos con otros ofrecen posibilidades inagotables. La incorporación de nuevos soportes, y nuevos materiales amplían el campo de creación. Pero no debería ser el único requisito para valorar una pintura. El llevar un sinfín de diferentes materias no es sinónimo de innovador.

LA MADERA COMO SOPORTE

La madera como soporte transmite la esencia de la naturaleza, las vetas, las rayas, los nudos forman una red dibujada por el tiempo. Cuando pinto sobre ella, percibo la textura. Dejo que la pintura se deslice sobre la superficie noble, y se sume a esta estética de la naturaleza, dejo espacios sin pintar, tratando de que el soporte respire. Rasco la materia para que solo queden los poros impregnados………..

EL LIENZO

Impone de blanco, por lo que muchas veces mancho al azar y algunas de estas manchas pueden ser el punto de partida del cuadro.

CRÍTICAS

Posiblemente uno de los temas preferidos en el ámbito pictórico sea el del paisaje, que se ha ido representando a lo largo de los siglos de diferentes maneras. Hoy en día continua siendo un tema recurrente en la mayoría de pintores figurativos, todo y que aún nos siguen sorprendiendo las distintas forma en que puede ser tratado, tanto por la inclusión de materia. A modo de collage, como por los efectos del color y de la luz, entre otros, que hacen del paisaje un elemento diferenciador a nivel temático, y que permite al espectador visualizar lugares que nunca o en pocas ocasiones tendrá la oprtunidad de verlos directamente.

Precisamente cuando estamos delante de una obra de Jesús Cuenca, sentimos la necesidad de ir más allá de la propia realidad pictórica. Sus pinturas nos acercan a la idea de la naturaleza como paradigma humano -o lo que es lo mismo, de todo aquello que esté dotado de movimiento, de energía vital-. Esta visión tan personal que ofrece el artista a través de los árboles, las hojas, los jardines, los caracoles, o cualquier otro elemento que puede relacionarse de alguna manera con la vida terrenal, se encuentra en la mayoría de sus cuadros, sean acrílicos sobre papel o madera.

Para Jesús Cuenca la existencia no se encuentra solamente en esas “formas” motrices, sino que los sentimientos, las emociones, las pasiones y también la angustia existencial, se advierten en cada una de sus pinturas, realizadas a modo expresionista mediante el gesto, la mancha, el color y la materia -la propia pintura-. Un hecho es seguro la pintura de Cuenca no nos deja indiferentes...tal vez aquí resida el secreto de sus “paisajes”.

Ramon Casalé

Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Barcelona,18 octubre 2002

JESUS CUENCA