EL TALLER

 UN RAYO DE SOL.

  Fotografía JCuenca

DE ISLA Y ÁRBOL. TODO A LA VEZ

En pintura cambio los colores reales y busco formas que se acomodan a mi imaginario. Hay un mundo exterior pero también interior. El exterior se muestra tal cual es, pero para percibirlo con nitidez, me sacudo las creencias, como el que se limpia los cristales de las gafas, y apago las ondas hertzianas, donde los mensajes se suceden, para que no alteren mi subjetividad. Entonces veo más lejos y más cerca y lo que está ahí no es independiente del que mira. El horizonte es una línea real, no imaginaria, que se aleja según te acercas, mostrándonos así la inmensidad. El interior se nutre de lo observado y lo proyecto valiéndome del oficio, entendiendo éste como aprendizaje reglado, más las aportaciones autodidactas. 

En estas pinturas hay unas referencia a los dibujos infantiles, directos, expresivos y con garabatos como los que están en la segunda pintura. El contenido es movimiento, direcciones, color, y la misma pintura, entonces ésta, se convierte en territorio. Geografía para explorar con la mirada, por donde discurren las pinceladas, juntándose, separándose, o surpeponiéndose. Formando espacios densos o transparentes. Todo a la vez.

    EL ARBOL DE LA ISLA
Acrílico papel. 70x100 cm. Año 2021. 
JCuenca

LA ISLA MISTERIOSA.
Acrílico papel. 70x100 cm. Año 2021.
JCuenca

 

INSPIRACIÓN

Hace unos días recibí un correo de un estudiante de Historia del Arte en la UNED.  Me decía :

"Trato de indagar en la mente del artista y su apreciación subjetiva y personal sobre la inspiración ¿Me daría su opinión sobre la inspiración y sus sensaciones cuando crea?" 

Le contesté las preguntas que vienen a continuación, y de paso las publico en el blog.

 

¿Qué entiende usted por inspiración?

La Inspiración para mi es un estado emocional, en el cual se consigue una predisposición física para transmitir, en mi caso mediante la pintura, ideas, conceptos, formas de una manera más intensa.

¿Cree usted que la inspiración se puede buscar?

Si, es importante la motivación y la acción ya que desde la pasividad difícilmente puedes encontrar ese estado, al que me he referido antes.

Siempre me ha gustado ver exposiciones, uno de mis recorridos favoritos era entrar en las galerías de Consell de Cent. Viendo pintura me entraban ganas de pintar . Observar las texturas, pinceladas, el color, me llevaba a la necesidad de pintar y de expresarme y es en algún momento de esa acción cuando puede llegar al inspiración.

¿Cree usted que la obra creada bajo el influjo de la inspiración tiene la capacidad de trascender de forma especial en el receptor?

Creo que puede haber cierta relación, pero para que fuera efectiva el receptor debería  haber aprendido a "saber mirar" sobre lo que contempla. Leonardo de Vinci venía a decir algo así - Difícilmente puedes amar algo que no conoces- Por poner un ejemplo, si haces una excursión por un camino, si has leído sobre botánica la curiosidad te llevará a fijarte en las hierbas, las flores o los árboles. Si has leído sobre arte, te fijarás en los colores y texturas. Es decir tener conocimiento sobre las cosas te lleva a valorarlas. Por el contrario ser erudito puede estar bien pero al predominar lo racional en el modo de ver, difícilmente vas a sentir. Así que la inspiración considero que está en el terreno de los sentimientos, de lo emocional.

Muchas obras realizadas en un tiempo, no fueron valoradas por sus contemporáneos y eso que probablemente la inspiración encontró a ese artista trabajando. Sin embargo generaciones posteriores valoraron ese arte. Así que mi conclusión es, que una obra de arte puede haber sido fruto de la inspiración pero no tiene la capacidad de trascender en la mayor parte de receptores de ese momento.

¿Aprecia algún cambio en su forma de percibir la inspiración con el paso de los años y el distinto desarrollo de madurez?

La pintura o el dibujo es algo que he sentido como una necesidad para expresarme, y que he practicado a lo largo de los años. En la juventud no piensas en la inspiración, pintas para que se fijen en lo que haces. También para llenar tu ego con lo que eres capaz de hacer. Practicaba una pintura instintiva y autodidacta. Con el tiempo pasé por la Massana donde hice pintura y luego por Bellas Artes, donde me licencié. Todo esto entre 1983 y 1995 combinándolo con un trabajo "fijo" como se decía entonces, y con la función de marido y padre. Así que la realidad condiciona el tiempo disponible para el arte. Sin embrago, una vez acabada la fase académica volví con más fuerza a la pintura. Esta vez piensas que con esos dos títulos, con la energía que pones en lo que pintas puedes abrirte un camino para vivir de la pintura, así que la inspiración es algo que flota en esos momentos, pero que no piensas mucho en ella.

Con el paso del tiempo doy cada vez más importancia a lo intuitivo a lo que sale de dentro, a lo que salga, porque se que la inspiración a veces se cuela por algunas pinceladas, lo he podido comprobar al contemplar pinturas que hice hace tiempo y que de pronto se mostraban con una fuerza que no vi en su tiempo. Quizás la inspiración aunque plasmada en su momento, necesite un tiempo en revelarse.

Termino con este poema de Gloria Fuertes ESCRIBO.  Donde sustituyo ESCRIBO por  PINTO,  y sería lo que me define en la actualidad.


ESCRIBO                                                                    PINTO

Escribo sin modelo                                                      Pinto sin modelo
a lo que salga,                                                              a lo que salga,
escribo de memoria                                                     pinto de memoria
de repente,                                                                   de repente,
escribo sobre mí,                                                         pinto sobre mi,
sobre la gente,                                                             sobre la gente,
como un trágico juego                                                como un trágico juego
sin cartas solitario,                                                      sin cartas solitario,
barajo los colores                                                        barajo los colores
los amores,                                                                  los amores,
las urbanas personas                                                   las urbanas personas
las violentas palabras                                                  las violentas palabras
y en vez de echarme al odio o a la calle,                    y en vez de echarme al odio o a la calle,
escribo a lo que salga.                                                 pinto a lo que salga.

TODO DEPENDE DE LA MANERA DE OBSERVAR

 Mi participación en la Feria de arte FLECHA MADRID 2021.

El arte contemporáneo no se limita a su visualización en galería o museos, sino que la exploración de nuevos espacios es uno de los objetivos para estar presente y permitir que el público pueda verlo. Flecha cumple su XXX aniversario en liberar espacios para el arte, y los centros comerciales donde la afluencia del público es importante es su objetivo, además de ser lugares adecuados para su visibilidad.

Exponemos más de 50 artistas, donde conviven la pintura, la escultura, la fotografía y el grabado. 

He puesto una selección de fotografías de la feria para ilustrar los variados contenidos y mostrar el quehacer de los artistas, lo figurativo, lo imaginario, lo abstracto tienen cabida tanto en lo pictórico como en lo escultórico.

En mi caso presento dentro de mi imaginario cuadros que tienen que ver con la naturaleza, son paisajes que guardo en la memoria y que proyecto mediante la pintura dejando que ella también sea protagonista, por eso me gusta que los brochazos, el gesto, la transparencia o la materia sean en si mismos contenidos. Al mismo tiempo configuran elementos que nos recuerda árboles, casas, montañas, cielos, nubes, mar, etc. No busco la mimesis, ya lo he dicho varias veces en el blog, la mimesis no es para mi, los siento. Lo que se de los árboles, de las casas, de las montañas pertenece a mi ilustración cultural, y en el campo creativo serían limitaciones que no nos dejaría ver la pintura como una visión que se acerca a la esencia y disfrute de las cosas, por eso no pretendo describirlos puesto que forma parte de eso que llamamos razón. Los paisajes que observo los siento a nivel emocional y los proyecto de esta manera, dejando también que la intuición tenga un papel importante. Una manera de ver que da como resultado un orden más auténtico. La superficie del cuadro se convierte en un territorio por explorar, igual que lo haríamos cuando paseamos por lugares que no conocemos del todo y observamos vestigios de antiguas calzadas. En el cuadro de una manera similar a veces se observan antiguas pinceladas, que  formaban parte de otra composición, y que ahora son parte de las capa subyacente, solo visibles por su relieve,  A veces entre los matorrales verdes, destaca el amarillo de una retama, a veces aparece un amarillo en mis pinturas para hacerse presente por sus vibraciones de color. A veces el horizonte del paisaje es una línea lejana, en mis pinturas ese horizonte es toda la superficie del cuadros porque la distancia en el cuadro es abarcable. En mis pinturas descubro atmósferas rosadas, que son el fruto de  la superposición de una capa blanca diluida, sobre un bermellón, el color resultante no es un color plano sino profundo. Por eso también digo que la perspectiva tradicional la sustituyo por capas. Las ramas que observas de los diferentes árboles pueden ser sinuosas, rectas curvas, auténticos trazados de geometría viviente. En mis pinturas pueden ser garabatos, gestos, brochazos derivados de un impulso de energía.  A veces el cielo se tiñe de rojo, naranja o amarillo. A veces el mar es verde. A veces las ondulaciones se convierten en olas impetuosas. A veces la naturaleza es pura abstracción.  Todo depende de la manera de observar.

En una entrevista a Lucio Muñoz, Pensar en madera, que forma parte del catálogo de la última exposición en Barcelona de la galería Marlborough decía: 

"Algunas veces hemos comentado lo que limitamos la visión cuando contemplamos algo, sin darnos cuenta de que lo hacemos con tal carga de condicionamientos culturales, que imposibilitan una percepción enriquecedora. Un día, recuerdo que ponía el ejemplo de un árbol. Decía que cuando estás mirando un árbol es difícil desligarte del condicionamiento cultural que comporta el saber que aquello es un árbol, que es un frutal, que es un ciruelo; sabes lo que es una ciruela, lo que es la clorofila, que el tronco no termina ahí como aparenta, que existen las raíces, cómo se nutren. En fin, tienes tantos datos del árbol, que entre todos forman un muro que te impide ver otros aspectos esenciales de esa realidad. Para evitar esta limitación, bastaría con relajarse, observar la mente, al menos su dispersión, su parloteo"

"y si observas de otra forma percibes otro orden, un orden más natural, menos desvirtuado por el libro de texto que tenemos por mente; es el orden real de lo que pasa. ¿Por qué ha de ser más importante la hoja que el espacio entre dos hojas? Lo que se dibuja entre dos hojas es una forma con un color y un espacio no menos hermoso que la hoja... la maravilla incluso del movimiento del hueco con el viento... Comienzas por tener una visión muy global, como de unos espacios en movimiento, sin jerarquías; masas cambiantes de color, miles de formas que se agrupan y separan a la vez. Todo tiene el mismo valor, forma, color, espacio, textura, movimiento; no juzgas nada, estás viendo algo nuevo pero que siempre ha sido así"

 

EXPONGO CON FLECHA EN MADRID 2021

Os presento el cartel de presentación que ha hecho FLECHA, para la Feria en su XXX edición.

A continuación esta la lista de los artistas participantes, entre los cuales me encuentro.

Por último una de las obras que presento.

 

FLECHA MADRID 2021

 

FLECHA 2021

Hará una exposición en Madrid, del 4 de marzo al 4 de abril. En el CC Arturo Soria Plaza - Arturo Soria, 126-128 Madrid. Será una Feria de Liberación de Espacios Comerciales hacia el Arte. Ésta será la XXX edición. Expondrán más de 50 artistas seleccionados, entre los cuales me encuentro.

Mi propuesta:

Pintar es pensar el mundo

A veces el cielo se tiñe de rojo, naranja o amarillo. A veces el mar es verde. A veces las ondulaciones se convierten en olas impetuosas. A veces la naturaleza es pura abstracción. Mi inspiración está en la naturaleza, de la cual extraigo formas y colores para representarla de un modo simbólico. Busco una figuración que aluda al entorno y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas, no una realidad mimética en la forma, sino una realidad sentida emocionalmente.

Los paisajes que contemplo se mezclan con los sueños y emociones. Se convierten en cuadros casi abstractos y en ocasiones, cuadros dentro de cuadros, que hacen referencia a viajes, paisajes, a los animales, a la luna, al universo: todo aquello que me emociona y guardo en la memoria.

Me gusta que la pintura hable por sí sola. Un gesto, una mancha, juegan con el azar y dibujan formas cargadas de sorpresas, como las nubes que cambian de forma y color según el viento. De esta manera se inicia un diálogo entre lo casual y lo determinado por mi gesto. El proceso del cuadro sigue así un recorrido de combinaciones, de añadidos, de raspados, hasta que la materia y los colores me sugieran el paisaje que busco.

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 3.
Acrílico lienzo. 100x100 cm. Año 2020. JCuenca.

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 4.
Acrílico lienzo. 100x100 cm. Año 2020. JCuenca.

ATMÓSFERA ROSADA.
Acrílico sobre lienzo. 80x80 cm. Año 2019. JCuenca.

PAISAJE INTUITIVO 6.
Acrílico lienzo. 80x80x3 cm. Año 2016. JCuenca.

PAISAJE INTUITIVO 5.
Acrílico lienzo. 80x80x3 cm. Año 2016. JCuenca. 

PAISAJE INTUITIVO 1.
Acrílico lienzo. 60x60x3 cm. Año 2016. JCuenca.

PAISAJE INTUITIVO 2.
Acrílico lienzo. 60x60x3 cm. Año 2016. JCuenca.

PAISAJE INTUITIVO 4.
Acrílico lienzo. 60x60x3 cm. Año 2016. JCuenca.

ELOGIO A LA PINTURA 6.
Acrílico lienzo 41x33 cm. Año 2020 JCuenca.

ÁRBOLES DE COLORES 2.
Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2020 (diciembre) JCuenca.

ELOGIO A LA PINTURA 5.
Acrílico lienzo 41x33 cm. Año 2020 JCuenca.

PAISAJE CON NIEBLA.
Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 202. JCuenca.

Aquí podrá encontrar más obras de JCuenca.

ÁRBOLES DE COLORES 1

 

ÁRBOLES DE COLORES 1
Acrílico lienzo. 41x33 cm.
Año 2020 (diciembre)
JCuenca.

ÁRBOLES DE COLORES 2

ÁRBOLES DE COLORES 2.
Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2020 (diciembre) JCuenca. 

AFINIDADES

AFINIDADES. 
Acrílico lienzo. 41x33 cm,
Año 2020
JCuenca

 

NO SÓLO DAN SOMBRA, SINO QUE ASOMBRAN

 

NO SÓLO DAN SOMBRA, SINO QUE ASOMBRAN.
Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2020. JCuenca

 La pintura hace referencia a unos árboles de un bosque de pinos. Las agujas de la pinaza en el suelo húmedo, contrastaban con el verde de sus copas. Se sentía humedad y aire limpio. Si bien no había sombras por estar nublado, tracé unas pinceladas para reivindicarlas. Es una pintura de mancha y línea que alude a la inmediatez, y a la esencia de un momento único. Expresado en esa línea que delimita la abstracción y la figuración.

ÁRBOL Y HORIZONTE EN UN CONTEXTO ABSTRACTO

ÁRBOL Y HORIZONTE EN UN CONTEXTO ABSTRACTO.
Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2020. JCuenca.

VARIACIONES SOBRE ATMÓSFERA ROSADA Y COLORES SUPERPUESTOS1

Variación 1 Acrílico papel 70x100 cm. Año 2020. JCuenca.
Basado en el cuadro ATMÓSFERA ROSADA. 

Variación 2 Acrílico papel 70x100 cm. Año 2020. JCuenca.
Basado en el cuadro ATMÓSFERA ROSADA. 

Variación 1 Acrílico papel 70x100 cm. Año 2020. JCuenca.
Basado en el cuadro  COLORES SUPERPUESTOS 1 

Variación 2 Acrílico papel 70x100 cm. Año 2020. JCuenca.
Basado en el cuadro  COLORES SUPERPUESTOS 1 

Estas pinturas son en acrílico y tienen como referencia temática elementos de la naturaleza, ya sean árboles, montañas, incluso hago referencia a esos elementos inmateriales como son el vientos o la niebla. En la pintura me permito libertades donde altero la perspectiva, las líneas, las manchas, el color. Mis pinturas también tienen su punto principal en la acción y en la expresividad. Bacon decía que lo que más le interesaba de la pintura era saber cuanto podía expresar en un sólo brochazo. Establezco afinidades con la naturaleza compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o color real. El proceso del cuadro sigue un recorrido de combinaciones, de añadidos, de raspados, hasta que la materia y los colores me sugieran el paisaje que busco La figuración derivada tiene como objetivo poner en funcionamiento nuestra memoria mediante lo observado, para establecer asociaciones con lo que conocemos de la realidad. Reivindico la improvisación y el azar, al mismo tiempo pretendo considerar las técnicas artísticas como sistemas abiertos para la creación. Mis pintores referentes serían Tàpies, Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Cy Twombly, Per Kirkeby, Maurice de Vlaminck. entre otros. La pintura no está enmarcada.