JESUS CUENCA: intuición

Mostrando entradas con la etiqueta intuición. Mostrar todas las entradas

lunes, 10 de junio de 2024

MOTIVOS DISPERSOS

TALLER	SOL-LUZ	PRIMAVERA-ABRIL
BARCELONA	RUPESTRE 1	RUPESTRE 2
RUPESTRE 3	REDES 1	REDES 2

REDES 3	REDES 4	REDES 5
CONDENSACIONES 1	CONDENSACIONES 2	CONDENSACIONES 3
TRAYECTORIAS	ÁRBOL CÓSMICO	EN EL TALLER


		Pinturas en acrílico, sobre papel de 70 X 50 cm. Realizadas entre abril y primeros de junio de 2024 por JCuenca. Forman la colección MOTIVOS DISPERSOS.

Me gusta trabajar con el papel en blanco, sin ideas previas, para que las manchas sean el eje conductor. La pintura que muestro no obedece a composiciones basadas en estructuras internas, sino que es la consecuencia de dejar fluir en un momento presente los materiales, para dejar que el azar se manifieste. Esta es la estructura con la que cuento, un desorden cromático y formal. Mediante la memoria y asociación de ideas voy configurando y ordenando. La pintura que va surgiendo me origina reflexiones, que dan paso a nuevas intervenciones con los materiales, poniendo o quitando materia o añadiendo gamas cromáticas que tapan parte de las existentes, configurando así una sucesión de capas pictóricas. Algunas de estas pinturas están realizadas en dos o tres tiempos, superponiéndose las capas una vez secas las anteriores. El resultado viene a ser una abstracción, que nos puede recordar elementos de la naturaleza, árboles, agua, nubes, territorios, pero en definitiva está el propósito de trascenderlos.

viernes, 23 de febrero de 2024

CONTENIDOS II

He creado un conjunto de obras sobre papel, con acrílicos, lápiz, cera, rotulador. Exploro la pincelada, el gesto, la línea, el color la opacidad, la transparencia, y la pintura como materia. También me interesa en ocasiones confrontar la geometría respecto a la improvisación del gesto y la mancha. Estoy inmerso en el color, en sus vibraciones, o lo que es lo mismo habito el color.
El contenido tiene que ver con la improvisación, el azar, la intuición, el caos, el orden, la libertad, los límites, y con una abstracción que nos recuerde el paisaje de una naturaleza que es a la vez, casa, hogar, refugio, fuerza, energía, belleza, movimiento, vibración, luminosidad y oscuridad.

Pretendo con esto reivindicar la improvisación y la subjetividad. Las pinturas que surgen son atmósferas que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.

La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

Pinturas en acrílico, ceras y lápiz sobre papel de 70 X 50 cm. Realizadas entre septiembre y noviembre de 2023. Las tres últimas son de enero de 2024. Las 14 pinturas forman parte junto con las 18 que publiqué en este blog el 15 de agosto, de la colección CONTENIDOS.

JCuenca

CONTENIDOS 19	CONTENIDOS 20	CONTENIDOS 21
CONTENIDOS 22	CONTENIDOS 23	CONTENIDOS 24
CONTENIDOS 25	CONTENIDOS 26	CONTENIDOS 27

CONTENIDOS 28	CONTENIDOS 29	CONTENIDOS 30
CONTENIDOS 31	CONTENIDOS 32

lunes, 21 de noviembre de 2022

LA INTUICIÓN DE LA PINTURA

LA INTUICIÓN DE LA PINTURA

La ciencia, contrariamente a lo que se cree, solo puede explicar el mundo en un pequeño porcentaje, "la sospecha de otro orden más secreto y menos comunicable" cómo diría Julio Cortazar, me lleva a explorar los mundos interiores, esos que surgen de la contemplación de lo real y a dar un papel relevante a la intuición en el proceso, precisamente porque creo que vivimos en una sociedad sumamente tecnificada que deja en un lugar secundario a las artes y las humanidades.

La pintura que muestro no obedece a composiciones basadas en estructuras internas, sino que es la consecuencia de dejar fluir en un momento presente los materiales, para dejar que el azar se manifieste. Esta es la estructura con la que cuento, un desorden cromático y formal. Mediante la memoria y asociación de ideas voy configurando y ordenando. La pintura que va surgiendo me origina reflexiones, que dan paso a nuevas intervenciones con los materiales, poniendo o quitando materia o añadiendo gamas cromáticas que tapan parte de las existentes, configurando así una sucesión de capas pictóricas.

La superficie del cuadro se convierte en un territorio por explorar, igual que lo haríamos cuando paseamos por lugares que no conocemos del todo y observamos vestigios de antiguas calzadas. De un modo similar, en el cuadro a veces se observan antiguas pinceladas que formaban parte de otra composición y que ahora son parte de las capa subyacente, solo visibles por su relieve. El conjunto de partes visibles será esa obra buscada y ordenada bajo parámetros intuitivos. Pretendo con esto reivindicar la improvisación, la subjetividad y la pintura como materia. Los cuadros que surgen son atmósferas de color, textura y gestos, que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.

La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

JCuenca

En el taller @jcuencart

ENTRE LÍMITES. Acrílico lienzo 100 x 100 cm. 2022

DESPUÉS DEL DILUVIO y NUBE Y SILLA
Acrílicos sobre lienzo de 130 x 77 cm. 2022

Intercalando obras de diferentes periodos,
y estableciendo conexiones.

Mosaico de pinturas de 2022.

CÍRCULO Y ABSTRACCIÓN.
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

INTERVALO NUBOSO 1
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

NUBE Y SILLA.
Acrílico sobre lienzo. 130 x 97 cm. 2022

ENTRE LÍMITES 2
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

DESPUÉS DEL DILUVIO
Acrílico sobre lienzo. 130 x 97 cm. 2022

ENTRE LÍMITES 3
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

ENTRE LÍMITES 1
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2022

ABSTRACTO 4 OCTUBRE
Acrílico madera. 30 X 30 x 4 cm. 2022

ABSTRACTO 3 OCTUBRE
Acrílico madera. 30 X 30 x 4 cm. 2022

ABSTRACTO 2 OCTUBRE
Acrílico madera. 27 X 41 x 4 cm. 2022

ABSTRACTO 1 OCTUBRE
Acrílico madera. 27 X 41 x 4 cm. 2022

sábado, 18 de junio de 2022

PAISAJES EN CONSTRUCCIÓN

En el taller contemplo los últimos cuadros que he pintado. Siguiendo la línea de los anteriores, abstracción y elementos geométricos superpuestos o de fondo. En este caso he incorporado una figuración con referencia a algún elemento de la naturaleza. El cuadro viene a ser un paisaje, pero es el observador el que lo termina de construirlo en su mente. De cerca está lleno de detalles en cuanto a la materia de la pintura, la transparencia, el grosor, las pinceladas, el color. En esta distancia corta de observación podríamos definirlo como un territorio para explorar, lleno de posibilidades en cuanto a los caminos a seguir con la mirada. En la distancia corta disfruto los cuadros, ya sean figurativos o abstractos cuando voy a algún museo o galería. En esa distancia observo cómo la voluntad del pintor se funde con el azar, con la improvisación, con lo inesperado. La razón sigue caminos ordenados y se siente satisfecha, sin embargo la creación novedosa viene por caminos inexplorados, que recorre la intuición sintiéndose libre y jugando un papel determinante.

Dejo fotos de detalles de las pinturas, que tienen que ver con esa distancia corta que he comentado.

Estudio Cuencart. Jesús Cuenca

EL BLOG

Me gustaría hacer partícipe al visitante del blog de la pasión que siento por la pintura y como ésta surge mediante un proceso que tiene que ver con experimentación, búsqueda y observación. La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, cómo se relacionan unos con otros. Ver cómo la transparencia u opacidad del color (junto con la materia y el gesto de las pinceladas) van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad. Busco una figuración que aluda al entorno y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma, sino una realidad sentida emocionalmente. El proceso de esta creación me aporta conocimiento, puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan. El resultado son pinturas con predominio de figuración y expresionismo, en soportes de variados formatos y materiales.

Además el blog contiene comentarios de lugares que he visitado, con fotos y enlaces para ampliar conocimientos sobre ellos. A veces forman parte de inspiración de algunas de mis obras. También hay comentarios sobre cuadros o pintores de épocas anteriores, con la pretensión de "sentirlos". Por ejemplo, en Den Haag y 'La joven de la perla', además en el blog divulgo eventos de interés, ya sean exposiciones de arte u otros actos culturales.

En la columna de la izquierda, (En esta columna) sugiero música durante la visita a mi espacio virtual y recomiendo otros blogs que considero de importancia, no todos de temática artística, pero que contribuyen a informar en este mundo desinformado con otra mirada.

La aportación principal que me proporciona el blog es sentirme actualizado, tener al alcance las obras sin ir al taller y ver cómo crece en contenidos.

La satisfacción es ver que cada día lo ve más gente de cualquier parte del mundo, dejándome comentarios sobre algunas de las pinturas o temas que voy poniendo. Es decir, la comunicación con otros miembros de la blogosfera, el descubrimiento de nuevos blogs, y constatar que cada vez hay más gente con aportaciones interesantísimas en variedad de disciplinas. JCuenca.

PROCESO CREATIVO

Los pinceles, la espátula las manos son las herramientas que modelan la pintura. Para crear un cuadro no necesito nada más. Estos elementos ofrecen infinidad de combinaciones para trabajar el material

y experimentar nuevas formas mediante el color y la textura..

La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, como se relacionan unos con otros. Ver como la trasparencia u opacidad del color, junto con la materia, y el gesto de las pinceladas, van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad.

Busco una figuración que aluda al entorno, y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente

El proceso de esta creación me aporta conocimiento puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan.

Conocer bien los materiales, es lo que puede llevar a innovaciones, a progresos. Aplicar las posibilidades de cada uno y relacionarlos con otros ofrecen posibilidades inagotables. La incorporación de nuevos soportes, y nuevos materiales amplían el campo de creación. Pero no debería ser el único requisito para valorar una pintura. El llevar un sinfín de diferentes materias no es sinónimo de innovador.

LA MADERA COMO SOPORTE

La madera como soporte transmite la esencia de la naturaleza, las vetas, las rayas, los nudos forman una red dibujada por el tiempo. Cuando pinto sobre ella, percibo la textura. Dejo que la pintura se deslice sobre la superficie noble, y se sume a esta estética de la naturaleza, dejo espacios sin pintar, tratando de que el soporte respire. Rasco la materia para que solo queden los poros impregnados………..

EL LIENZO

Impone de blanco, por lo que muchas veces mancho al azar y algunas de estas manchas pueden ser el punto de partida del cuadro.

CRÍTICAS

Posiblemente uno de los temas preferidos en el ámbito pictórico sea el del paisaje, que se ha ido representando a lo largo de los siglos de diferentes maneras. Hoy en día continua siendo un tema recurrente en la mayoría de pintores figurativos, todo y que aún nos siguen sorprendiendo las distintas forma en que puede ser tratado, tanto por la inclusión de materia. A modo de collage, como por los efectos del color y de la luz, entre otros, que hacen del paisaje un elemento diferenciador a nivel temático, y que permite al espectador visualizar lugares que nunca o en pocas ocasiones tendrá la oprtunidad de verlos directamente.

Precisamente cuando estamos delante de una obra de Jesús Cuenca, sentimos la necesidad de ir más allá de la propia realidad pictórica. Sus pinturas nos acercan a la idea de la naturaleza como paradigma humano -o lo que es lo mismo, de todo aquello que esté dotado de movimiento, de energía vital-. Esta visión tan personal que ofrece el artista a través de los árboles, las hojas, los jardines, los caracoles, o cualquier otro elemento que puede relacionarse de alguna manera con la vida terrenal, se encuentra en la mayoría de sus cuadros, sean acrílicos sobre papel o madera.

Para Jesús Cuenca la existencia no se encuentra solamente en esas “formas” motrices, sino que los sentimientos, las emociones, las pasiones y también la angustia existencial, se advierten en cada una de sus pinturas, realizadas a modo expresionista mediante el gesto, la mancha, el color y la materia -la propia pintura-. Un hecho es seguro la pintura de Cuenca no nos deja indiferentes...tal vez aquí resida el secreto de sus “paisajes”.

Ramon Casalé

Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Barcelona,18 octubre 2002

JESUS CUENCA