JESUS CUENCA: gesto

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viernes, 23 de febrero de 2024

CONTENIDOS II

He creado un conjunto de obras sobre papel, con acrílicos, lápiz, cera, rotulador. Exploro la pincelada, el gesto, la línea, el color la opacidad, la transparencia, y la pintura como materia. También me interesa en ocasiones confrontar la geometría respecto a la improvisación del gesto y la mancha. Estoy inmerso en el color, en sus vibraciones, o lo que es lo mismo habito el color.
El contenido tiene que ver con la improvisación, el azar, la intuición, el caos, el orden, la libertad, los límites, y con una abstracción que nos recuerde el paisaje de una naturaleza que es a la vez, casa, hogar, refugio, fuerza, energía, belleza, movimiento, vibración, luminosidad y oscuridad.

Pretendo con esto reivindicar la improvisación y la subjetividad. Las pinturas que surgen son atmósferas que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.

La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

Pinturas en acrílico, ceras y lápiz sobre papel de 70 X 50 cm. Realizadas entre septiembre y noviembre de 2023. Las tres últimas son de enero de 2024. Las 14 pinturas forman parte junto con las 18 que publiqué en este blog el 15 de agosto, de la colección CONTENIDOS.

JCuenca

CONTENIDOS 19	CONTENIDOS 20	CONTENIDOS 21
CONTENIDOS 22	CONTENIDOS 23	CONTENIDOS 24
CONTENIDOS 25	CONTENIDOS 26	CONTENIDOS 27

CONTENIDOS 28	CONTENIDOS 29	CONTENIDOS 30
CONTENIDOS 31	CONTENIDOS 32

jueves, 25 de mayo de 2023

DIÁLOGOS, PINTURAS

En estos primeros meses de 2023 he creado un conjunto de obras sobre madera con acrílicos, lápiz, cera, rotulador, yeso. Experimento con el color la opacidad, la transparencia, la integración. Estoy inmerso en el color, en sus vibraciones, o lo que es lo mismo habito el color. Utilizo la madera como soporte y dejo que ésta respire y se visibilice entre los colores.

El contenido tiene que ver con la improvisación, el azar, la intuición, el caos, el orden, la libertad, los límites, la percepción y con una abstracción que nos recuerde el paisaje, la naturaleza.

Pretendo con esto reivindicar la improvisación, la subjetividad y la pintura como materia. Los cuadros que surgen son atmósferas de color, textura y gestos, que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.

La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

ÁRBOL QUE ASOMBRA Acrílico sobre madera. 33 X 41 X 4 cm. Año 2023	ALDEBARAN Acrílico sobre madera. 33 x 41 x 4 cm. Año 2023	ÁRBOL SIMBÓLICO Acrílico sobre madera. 41 X 33 X 4 cm. Año 2023
INTERIOR DE PRIMAVERA. Acrílico sobre madera. 70 X 70 X 3,5 cm. Año 2023	ARCOS AMARILLOS Acrílico sobre madera. 70 X 70 X 3,5 cm. Año 2023	SIEMPRE QUEDARÁN GLACIALES. Acrílico sobre lienzo. 100 X 81 X 4 cm. Año 2023
CASA FLOTANTE Acrílico sobre madera. 70 X 70 X 3,5 cm. Año 2023	EQUINOCIO Acrílico sobre madera. 70 X 70 X 3,5 cm. Año 2023	BOSQUE CON CASA GIRADA. Acrílico sobre madera. 81 x 100 x 4 cm. Año 2023

miércoles, 1 de febrero de 2023

VENTANA NATURAL

VENTANA NATURAL.

Acrílico madera. 122x122 cm.

Año 1989/2000

JCuenca

Es un acrílico sobre madera que pinté en 1989 y que di algún retoque en el 2000. A pesar del tiempo pasado los colores están cómo el primer día. En aquel tiempo solía hacerme mis propios colores acrílicos, mezclando los pigmentos con acetato de polivinilo.

En cuanto al contenido, buscaba una cierta figuración donde el gesto fuera evidente por medio de pinceladas que se superponen. Para mi una pincelada es una huella de tiempo en color, su rastro lo contiene, y se puede observar el recorrido desde el principio al final. Esta insistencia por la pincelada fue a partir de una visita que realicé al Prado, ví unos cuadros del Greco y uno de ellos no tenía marco, la pintura no cubría toda la superficie, sino que había un margen sin pintar alrededor. En uno de estos márgenes había pinceladas sueltas que me llamaron poderosamente la atención, como si esas pinceladas las acabara de dejar el Greco, mientras que en el cuadro se mezclaban y se perdían en la figura.

Las pinceladas en el caso de este cuadro buscan cubrir la superficie del soporte aludiendo a la naturaleza, el recuadro en forma de ventana también la contiene, hay una naturaleza interior y otra exterior al mismo tiempo.

“La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia”. Aristóteles

VENTANA NATURAL.

Acrílico madera. 122x122 cm.

Año 1989/2000

JCuenca

En el taller JCuenca

VENTANA NATURAL.

Acrílico madera. 122x122 cm.

Año 1989/2000

JCuenca

VENTANA NATURAL.

Acrílico madera. 122x122 cm.

Año 1989/2000

(Detalle)

JCuenca

sábado, 23 de octubre de 2021

ENTRE COLORES UN PAISAJE

ENTRE COLORES UN PAISAJE.
Acrílico sobre lienzo.
97 x 130 cm. Año 2021.
JCuenca

ENTRE COLORES UN PAISAJE.
Acrílico sobre lienzo.
97 x 130 cm. Año 2021. (Detalle)
JCuenca

En el taller.
JCuenca

ENTRE COLORES UN PAISAJE.
Acrílico sobre lienzo.
97 x 130 cm. Año 2021.
JCuenca

viernes, 24 de septiembre de 2021

COMENZANDO A CONSTRUIR

A nivel formal, el cuadro es una superficie para observar, y por lo tanto para ver como está trabajada la materia en relación a las texturas, transparencias, pinceladas, expresiones, gestos y color. Esto nos daría pistas en cuanto al estilo. A mí, me gusta en ocasiones contraponer diferentes estilos en un mismo cuadro, es decir, partes de la superficie trabajadas de diferente manera.

A nivel de contenido, propongo armonizar elementos antitéticos, como lo frío en relación a lo cálido, lo geométrico en relación a lo gestual, la calma en relación al movimiento, lo frágil en relación a lo sólido, el interior con relación al exterior, arriba con relación abajo, u orden en relación al caos. La intención es crear atmósferas abstractas con elementos figurativos.

Una casa aparece en un contexto abstracto, formado por manchas, transparencias, texturas y pinceladas expresivas y tiene por objetivo romper los límites entre lo abstracto y lo figurativo, es decir trascender. La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos.

COMENZANDO A CONSTRUIR
Acrílico sobre lienzo.
100x100 cm. Año 2021
JCuenca

COMENZANDO A CONSTRUIR
Acrílico sobre lienzo.
100x100 cm. Año 2021 (Detalle)
JCuenca

COMENZANDO A CONSTRUIR
Acrílico sobre lienzo.
100x100 cm. Año 2021
JCuenca

lunes, 19 de julio de 2021

ÁRBOL Y TIESTO EN LA TERRAZA

Esta serie ÁRBOLES DE JUNIO, consta de seis pinturas. Cómo de costumbre tienen como elemento referente el árbol. Esta vez incorporo yeso para conseguir texturas en la superficie del lienzo y evidenciar la expresión del gesto. La naturaleza me inspira, no para imitarla, sino para conseguir expresar imágenes que están más allá de la retina. Es una mirada emocional sobre el esplendor y la fragilidad que nos rodea.

ÁRBOL Y TIESTO EN LA TERRAZA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021
JCuenca

ÁRBOL Y TIESTO EN LA TERRAZA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021 (Detalle)
JCuenca

ÁRBOL Y TIESTO EN LA TERRAZA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021
JCuenca

martes, 8 de junio de 2021

ÁRBOLES DE ABRIL/ 1.

ÁRBOLES DE ABRIL/1. Acrílico lienzo. 38x46 cm. Año 2021.
JCuenca

ÁRBOLES DE ABRIL /1. Acrílico lienzo. 38x46 cm. Año 2021. (Detalle)
JCuenca

EL BLOG

Me gustaría hacer partícipe al visitante del blog de la pasión que siento por la pintura y como ésta surge mediante un proceso que tiene que ver con experimentación, búsqueda y observación. La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, cómo se relacionan unos con otros. Ver cómo la transparencia u opacidad del color (junto con la materia y el gesto de las pinceladas) van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad. Busco una figuración que aluda al entorno y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma, sino una realidad sentida emocionalmente. El proceso de esta creación me aporta conocimiento, puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan. El resultado son pinturas con predominio de figuración y expresionismo, en soportes de variados formatos y materiales.

Además el blog contiene comentarios de lugares que he visitado, con fotos y enlaces para ampliar conocimientos sobre ellos. A veces forman parte de inspiración de algunas de mis obras. También hay comentarios sobre cuadros o pintores de épocas anteriores, con la pretensión de "sentirlos". Por ejemplo, en Den Haag y 'La joven de la perla', además en el blog divulgo eventos de interés, ya sean exposiciones de arte u otros actos culturales.

En la columna de la izquierda, (En esta columna) sugiero música durante la visita a mi espacio virtual y recomiendo otros blogs que considero de importancia, no todos de temática artística, pero que contribuyen a informar en este mundo desinformado con otra mirada.

La aportación principal que me proporciona el blog es sentirme actualizado, tener al alcance las obras sin ir al taller y ver cómo crece en contenidos.

La satisfacción es ver que cada día lo ve más gente de cualquier parte del mundo, dejándome comentarios sobre algunas de las pinturas o temas que voy poniendo. Es decir, la comunicación con otros miembros de la blogosfera, el descubrimiento de nuevos blogs, y constatar que cada vez hay más gente con aportaciones interesantísimas en variedad de disciplinas. JCuenca.

PROCESO CREATIVO

Los pinceles, la espátula las manos son las herramientas que modelan la pintura. Para crear un cuadro no necesito nada más. Estos elementos ofrecen infinidad de combinaciones para trabajar el material

y experimentar nuevas formas mediante el color y la textura..

La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, como se relacionan unos con otros. Ver como la trasparencia u opacidad del color, junto con la materia, y el gesto de las pinceladas, van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad.

Busco una figuración que aluda al entorno, y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente

El proceso de esta creación me aporta conocimiento puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan.

Conocer bien los materiales, es lo que puede llevar a innovaciones, a progresos. Aplicar las posibilidades de cada uno y relacionarlos con otros ofrecen posibilidades inagotables. La incorporación de nuevos soportes, y nuevos materiales amplían el campo de creación. Pero no debería ser el único requisito para valorar una pintura. El llevar un sinfín de diferentes materias no es sinónimo de innovador.

LA MADERA COMO SOPORTE

La madera como soporte transmite la esencia de la naturaleza, las vetas, las rayas, los nudos forman una red dibujada por el tiempo. Cuando pinto sobre ella, percibo la textura. Dejo que la pintura se deslice sobre la superficie noble, y se sume a esta estética de la naturaleza, dejo espacios sin pintar, tratando de que el soporte respire. Rasco la materia para que solo queden los poros impregnados………..

EL LIENZO

Impone de blanco, por lo que muchas veces mancho al azar y algunas de estas manchas pueden ser el punto de partida del cuadro.

CRÍTICAS

Posiblemente uno de los temas preferidos en el ámbito pictórico sea el del paisaje, que se ha ido representando a lo largo de los siglos de diferentes maneras. Hoy en día continua siendo un tema recurrente en la mayoría de pintores figurativos, todo y que aún nos siguen sorprendiendo las distintas forma en que puede ser tratado, tanto por la inclusión de materia. A modo de collage, como por los efectos del color y de la luz, entre otros, que hacen del paisaje un elemento diferenciador a nivel temático, y que permite al espectador visualizar lugares que nunca o en pocas ocasiones tendrá la oprtunidad de verlos directamente.

Precisamente cuando estamos delante de una obra de Jesús Cuenca, sentimos la necesidad de ir más allá de la propia realidad pictórica. Sus pinturas nos acercan a la idea de la naturaleza como paradigma humano -o lo que es lo mismo, de todo aquello que esté dotado de movimiento, de energía vital-. Esta visión tan personal que ofrece el artista a través de los árboles, las hojas, los jardines, los caracoles, o cualquier otro elemento que puede relacionarse de alguna manera con la vida terrenal, se encuentra en la mayoría de sus cuadros, sean acrílicos sobre papel o madera.

Para Jesús Cuenca la existencia no se encuentra solamente en esas “formas” motrices, sino que los sentimientos, las emociones, las pasiones y también la angustia existencial, se advierten en cada una de sus pinturas, realizadas a modo expresionista mediante el gesto, la mancha, el color y la materia -la propia pintura-. Un hecho es seguro la pintura de Cuenca no nos deja indiferentes...tal vez aquí resida el secreto de sus “paisajes”.

Ramon Casalé

Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Barcelona,18 octubre 2002

JESUS CUENCA

viernes, 23 de febrero de 2024

CONTENIDOS II

jueves, 25 de mayo de 2023

DIÁLOGOS, PINTURAS

miércoles, 1 de febrero de 2023

VENTANA NATURAL

sábado, 23 de octubre de 2021

ENTRE COLORES UN PAISAJE

viernes, 24 de septiembre de 2021

COMENZANDO A CONSTRUIR

lunes, 19 de julio de 2021

ÁRBOL Y TIESTO EN LA TERRAZA

martes, 8 de junio de 2021

ÁRBOLES DE ABRIL/ 1.

Entrada destacada

PINTANDO EN EL TALLER