Mostrando entradas con la etiqueta cultura. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta cultura. Mostrar todas las entradas

viernes, 22 de abril de 2022

EVENTOS/EXPOSICIÓN

 

FLECHA BARCELONA 2022.


Nueva EXPOSICIÓN en la que participo, organizada por FLECHA por primera vez en Barcelona.
Las fechas serán del 29 de abril al 30 de mayo de 2022.
El lugar Centro Comercial Las Arenas. Gran Via de les Corts Calalanes 373-385. 08015. BARCELONA.


Mi propuesta será: 



TODO ES PAISAJE

La esencia de lo que miro la sintetizo en una imagen abstracta de nuevas formas, colores y texturas. La pintura viene a ser la traducción de una emoción, de un momento, de un movimiento, de un pensamiento, de una luz, de un tiempo.

Opto por una representación que ponga de relieve la acción misma de pintar, donde la pintura a nivel formal está ejecutada de manera expresionista, dejando que la marca del pincel o la brocha sea bien visible. Se podría decir, usando un símil futbolístico, que está realizada al primer toque: la improvisación y el azar son el motor.

A nivel de contenido, propongo armonizar elementos antitéticos, como lo frío en relación a lo cálido, lo geométrico en relación a lo gestual, la calma en relación al movimiento, lo frágil en relación a lo sólido, el orden en relación al caos.

El propósito es dar protagonismo al color y a la pintura como materia, creando atmósferas abstractas para que los cuadros transmitan aquello que experimentamos en la naturaleza, como la armonía, la paz, la tranquilidad, la energía, la felicidad. La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

Jesús Cuenca



CREACIÓN 3
Acrílico so re lienzo.
73 x 60 cm.
Año 2022.
JCuenca

CREACIÓN CON VISIBILIDAD EL SOPORTE
Acrílico sobre madera.
60 x 60 x 4 cm.
Año 2022.
JCuenca



Estas son algunas de las obras que se expondrán.

domingo, 24 de junio de 2018

FARAÓN EN CAIXA FORUM BARCELONA




Fragmentos del relieve de una escena de batalla. Caliza. Dinastía XI, reinado de Mentuhotep II, c. 2055-2004 a C.

Relieve con la representación de un faraón anónimo. Caliza. Dinastía XI, c. 2125-1985 a. C.

Capitel de Hathor. Granito rojo. Dinastía XXII. Reinado de Osorkon II. c. 874-850. a. C

Relieve de un templo del faraón Ptolomeo I. Caliza. c. 305-282 a.C.

Cabeza del faraón Tutmosis III. Dinastía XVIII. Limolita verde. c. 1479-1425. aC.

Dintel de una puerta. Arenisca. Reino nuevo, c. 1550-1068 aC.

Estatua sedente del faraón Seti II. c. 1200-1194. aC.

Fragmento de la tapa del sarcófago del faraón Rameses VI. Dinastía XX. c. 1143-1136. aC.


ENLACES QUE HACEN REFERENCIA A ESTA EXPOSICIÓN.

eldiario.es. Los faraones egipcios muestran en CaixaForum Barcelona su faceta más humana.

CaixaForumBarcelona. Faraó Rei d´Egipto.

lunes, 18 de junio de 2018

POR EL CCCB PASÓ PRESOS POLÍTICOS DE SANTIAGO SIERRA

Ayer me encontré con esta exposición en el CCCB, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, y era el último día. Las 74 fotografías en blanco y negro pixeladas, de Santiago Sierra, hacen alusión a personas en prisión. A partir de estas fotografías a modo de ejemplo,  nos muestra la existencia de presos políticos en la España contemporánea. Esta instalación fue retirada de la última edición de ARCO.












PRESOS POLÍTICOS DE SANTIAGO SIERRA.

lunes, 21 de mayo de 2018

MUSEO DE LAS CULTURAS DEL MUNDO

El MUSEO DE LAS CULTURAS DEL MUNDO se encuentra frente al Museo Picasso en la calle Montcada de Barcelona. Ocupa dos palacios góticos,  el Nadal y Marqués de Llió.  donde se exhiben más de medio millar de piezas arqueológicas procedentes de Asia, África, América y Oceanía. Les dejo una selección de lo que pueden ver.

MUSEU DE CULTURES DEL MÓN DE BARCELONA

Figura antropomorfa. Veracruz 300- 900 dC. Cerámica.

Detalle de placa decorativa con alto dignatario armado. Antiguo reino de Benin. Nigéria. Periodo 1500-1700.

Osun, diosa del agua dulce y de los ríos. Nigéria. Década 1920. Madera tallada y pintada.

Sala del museo donde se puede apreciar el techo gótico.

Estancia donde se aprecia la antigua decoración del techo gótico

Ninfa celestial apsara.

Siva y Parvati. Oeste de la India. S XIV-XV.

Detalle. Visnu y Laksmi sobre Garuda. Noroeste de la India. S XIV-XVI.

Visnu. Sur de la India. Xi-XIV.

Krisna. Sur de la India. S XII-XIV. Bronce.

Parvati. Sur de la India. S XII- XIII. Cobre.

Detalle. Parvati. Deidad femenina vinculada a la tierra y a la fertilidad.

Collar de oro de una dote matrimonial. S XVIII-XIX.

Puerta de palacio o residencia aristocrática. Noroeste de la India. S XIX.

Buda trascedente. Tibet occidental. S XIV.

Buda histórico coronado. Tibet- Nepal. S XV-XVI.

Buda mostrando las palmas de las manos. Tailandia. S XVII-XVIII.

Frontón de templo. S. XVIII. Tailandia..

Detalle. Buda. Norte de Tailandia. S XIV. Bronce.

Detalle. Soporte de gong. Birmania. Laca dorada e incrustaciones de vidrio sobre madera.

Buda. Oeste de Birmania. S XVIII-XIX.

Aspecto de una de las salas del Museo de las Culturas del Mundo.














viernes, 4 de septiembre de 2015

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA

Empecé esta serie que llamo EL ÁRBOL DE LA CIENCIA, relacionada con esos primeros momentos de la creación, cuando las formas surgieron. Las espirales y los círculos son las formas de las galaxias, de los planetas, de las copas de los árboles y de los primeros dibujos infantiles. 


Estamos en una sociedad tecnificada donde la ciencia en vez de abrir puertas al conocimiento sirve a unas corporaciones sin alma que desconfían de las humanidades. La ciencia solo puede explicar el mundo  en un pequeño porcentaje, contrariamente a lo que se cree. La intuición es un saber poderoso, y muchos de los adelantos científicos vienen precedidos de algún destello de la intuición. Las emociones, la música, la pintura llegan muy rápido a lo profundo de nuestro ser por estar emparentadas con la intuición.  

Los primeros dibujos de un niño son círculos y  espirales. Su mundo lo explica mediante lo simbólico, lo simplifica a lo esencial. En la medida que crecemos lo complicamos, acostumbramos a añadir capas a nuestro conocimiento. Nuestra cultura nos llega de forma hermética y altamente especializada y como consecuencia, cuanto más se especializa en realidades concretas,  pierde la espectativa del todo. 

La naturaleza en tiempos pretéritos era el centro de la existencia, donde el ser estaba profundamente conectado con ella y el hombre se expresaba de una manera simplificada. Su mundo también lo explicaba esquemáticamente recordándonos dibujos infantiles. Los puntos y rayas del  primer circulo del niño,  se convierten posteriormente, en  "manos y piernas". Para él no somos cabeza tronco y extremidades, sino todo a la vez en su dibujo.  


Llegando a este punto me gustaría quitar algunas capas...para ir llegando a lo esencial y convertir la pintura en lo que es;  en algo explícito donde el color y la materia nos sirve, en un juego de combinaciones para  hacer vibrar algún punto de nuestra emoción

Si quitamos la capa de "esto lo hace "cualquiera o "esta pintura se ha vendido por mucho dinero"...iremos acercándonos  a la conexión entre artista y espectador, e iremos tomando conciencia.  Para hacer verdadera ciencia primero tendríamos que tener conciencia, no haber perdido eso tan esencial que sabíamos de niños, que la persona es un todo que tiende las manos hacia sus semejantes, sin las capas del egoismo, de la manipulación, de la envidia ...

Estas pinturas nos remiten a ese mundo primordial de circulos, líneas, espirales, que son las formas de las  galaxias, de los planetas, de las copas de los árboles y de los primeros dibujos infantiles. Las pinturas están relacionados con los primeros momentos de la creación, cuando las formas surgieron.


Recojo esa síntesis de la creación para crear y para difundir un mensaje: la tierra la debemos cuidar y el arte ha de servir para ampliar nuestra percepción de la realidad. 


ALGUNOS CAMBIOS EN EL TEXTO (Junio 2026)

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA

Empecé esta serie, que llamo El árbol de la ciencia, para evocar esos primeros momentos de la creación en los que surgieron las formas. Las espirales y los círculos son la geometría de las galaxias, de los planetas, de las copas de los árboles y, de manera reveladora, de los primeros dibujos infantiles.

Hoy vivimos en una sociedad tecnificada donde la ciencia, en lugar de abrir puertas al conocimiento puro, a menudo sirve a corporaciones sin alma que desconfían de las humanidades. Contrariamente a lo que se cree, la ciencia solo puede explicar un pequeño porcentaje del mundo. La intuición, en cambio, es un saber poderoso; de hecho, muchos de los grandes adelantos científicos nacen de un destello intuitivo. Las emociones, la música y la pintura llegan directamente a lo más profundo de nuestro ser porque comparten esa misma raíz primordial.

Lo esencial frente a la especialización

Los primeros dibujos de un niño son círculos y espirales. Su mente explica el mundo a través de lo simbólico, simplificándolo a lo esencial. Sin embargo, a medida que crecemos, lo complicamos todo añadiendo capas y capas de conocimiento. Nuestra cultura nos llega de forma hermética y altamente especializada; el problema es que, cuanto más nos enfocamos en realidades concretas, más perdemos la perspectiva del todo.

En tiempos pretéritos, la naturaleza era el centro de la existencia. El ser humano estaba profundamente conectado con ella y se expresaba de manera esquemática, recordándonos a ese trazo infantil. Para un niño, los puntos y rayas de su primer círculo se convierten más tarde en "manos y piernas"; en su dibujo no somos cabeza, tronco y extremidades, sino una totalidad integrada.

Desgastar las capas para conmover

Llegado a este punto, mi objetivo con esta serie es quitar capas. Quiero despojar al arte de lo accesorio para llegar a lo esencial y convertir la pintura en lo que realmente es: un acto explícito donde el color y la materia vibran en un juego de combinaciones dispuesto a tocar la emoción del espectador.

Si eliminamos los prejuicios cotidianos —como el clásico "esto lo hace cualquiera" o el ruido de "esta pintura se ha vendido por mucho dinero"—, nos acercamos a la verdadera conexión entre el artista y quien observa, despertando la conciencia. Para hacer verdadera ciencia, primero tendríamos que recuperar esa conciencia; no haber perdido aquello tan esencial que sabíamos de niños: que el ser humano es un todo que tiende las manos hacia sus semejantes, libre de las capas del egoísmo, la manipulación o la envidia.

Estas pinturas nos devuelven a ese universo original. Recojo esta síntesis de la creación no solo para pintar, sino para difundir un mensaje urgente: debemos cuidar la Tierra, y el arte debe servir para expandir nuestra percepción de la realidad.



EL ÁRBOL DE LA CIENCIA 1. Acrílico papel. 50x65 cm. 2015 (Mayo) JCuenca.

Detalle.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA 2. Acrílico papel. 50x65 cm. 2015 (Mayo) JCuenca.

Detalle.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA 3. Acrílico papel. 50x65 cm. 2015 (Mayo) JCuenca.

Detalle.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA 4. Acrílico papel. 50x65 cm. 2015 (Mayo) JCuenca.

Detalle.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA 5. Acrílico papel. 50x65 cm. 2015 (Mayo) JCuenca.

Detalle.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA 6. Acrílico papel. 50x65 cm. 2015 (Mayo) JCuenca.

Detalle.
Esta serie de 6 acrílicos sobre papel de EL ÁRBOL DE LA CIENCIA, se complementa con estos 6 lienzos que forman parte de PAISAJES PRIMORDIALES y con cuatro dibujos en técnica mixta que muestro a continuación.



TIERRA 1 
 

TIERRA 1
TIERRA1. Acrílico lienzo.  38x46 cm. Año 2015. JCuenca



TIERRA 2 

TIERRA 2.
TIERRA 2. Acrílico lienzo. 38x46 cm. Año 2015. JCuenca.





TIERRA 3

TIERRA 3

TIERRA 3. Acrílico lienzo. 38x46 cm. Año 2015. JCuenca.



TIERRA 4

TIERRA 4.

TIERRA 4. Acrílico lienzo. 38x46 cm. Año 2015. JCuenca.




TIERRA 5

TIERRA 5

TIERRA 5. Acrílico lienzo. 38x46 cm. Año 2015. JCuenca.




TIERRA 6

TIERRA 6.

TIERRA 6. Acrílico lienzo. 38x46 cm. Año 2015. JCuenca.

A continuación cuatro dibujos PRIMORDIALES que completan la serie de EL ÁRBOL DE LA CIENCIA


PRIMORDIAL 1. Mixta papel 23x33 cm. 165 gr. Año 2015.

PRIMORDIAL 2. Mixta papel 23x33 cm. 165 gr. Año 2014.

PRIMORDIAL 3. Mixta papel 23x33 cm. 165 gr. Año 2014.

PRIMORDIAL 4. Mixta papel 23x33 cm. 165 gr. Año 2014.

Entrada destacada

PINTANDO EN EL TALLER

El vídeo va sobre el proceso de pintar una obra de gran formato. Si tuviera que decir donde está mi inspiración mencionaría, los árboles, l...