DONDE VIVEN LOS AZULES

Comienzo 2023 con unas cartulinas de 100 x 70 cm (aquí dos de ellas).  Una serie casi monocromática sobre papel, un camino desde la expresión a la sugerencia. DONDE VIVEN LOS AZULES.

 

 

DONDE VIVEN LOS AZULES 1
Acrílico sobre papel.
100 x 70 cm. Año 2023.
JCuenca.

DONDE VIVEN LOS AZULES 2
Acrílico sobre papel.
100 x 70 cm. Año 2023.
JCuenca.

AMANECEN LOS AZULES

Hacer visible en el presente el esplendor de una naturaleza que nunca se detiene. En esta pintura, el amanecer lo sintetizo en una imagen abstracta de nuevas formas, colores y texturas. Un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos a nivel formal. La pintura viene a ser la traducción de una emoción, de un momento, de un movimiento, de un pensamiento, de una luz, de un tiempo.

AMANECEN LOS AZULES.
Acrílico sobre madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca

AMANECEN LOS AZULES.
Acrílico sobre madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca

AMANECEN LOS AZULES. (Detalle)
Acrílico sobre madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca

AMANECEN LOS AZULES. (Detalle)
Acrílico sobre madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca

AMANECEN LOS AZULES.
Acrílico sobre madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca

AMANECEN LOS AZULES.
Acrílico sobre madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE

Pintura #abstracta donde los #colores ponen sus propios límites, estableciendo un #horizonte como línea divisoria entre lo de arriba y lo de abajo, superponiéndose en ocasiones, dejando ver trazos y pinceladas.

Siempre me ha interesado explorar los paisajes interiores, esos que surgen de la contemplación de lo real. Dejando que la memoria intervenga, quitando o añadiendo detalles. Echando mano del oficio, de la experiencia acumulada sobre los materiales y los soportes. Dejando que hable la materia y se acomode a la forma de lo imaginario. De ahí surgen esos abstractos, pero en definitiva todo es paisaje.

JCuenca

Le he pedido a la IA su aportación, a mi texto

«Siempre me ha interesado explorar los paisajes interiores; esos que brotan de la contemplación de lo real, pero filtrados por la memoria, que interviene quitando o añadiendo detalles. Es un proceso donde echo mano del oficio y de la experiencia acumulada sobre los soportes y los materiales, pero en el que también me permito dar un paso atrás: dejando que la materia hable por sí misma y se acomode, orgánicamente, a la forma de lo imaginario. De ahí surgen estos abstractos. Porque, en definitiva, todo es paisaje».

«El paisaje ya no es un lugar al que se mira, sino un lugar desde el que se siente. Al dejar que la materia dicte sus propias reglas en el lienzo, el cuadro deja de ser una representación del mundo exterior para convertirse en la geografía de un recuerdo».

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE.
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE.
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE.
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE.
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE. (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE. (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE.
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS UN HORIZONTE.
Acrílico sobre lienzo.
97x130 cm. Año 2021.
JCuenca.

ÁRBOLES DE MAYO/2

Este cuadro forma parte de la serie MAYO, que consta de cuatro pinturas. Se trata de explorar la naturaleza, para extraer textura, forma y color y llevarla al campo de lo pictórico. A nivel formal, las pinceladas en negro delimitan los espacios de color, y hacen referencia a los árboles. El resto de la pintura, está en capas superpuestas, que dejan ver algún color de las de abajo. 

ÁRBOLES DE MAYO/2.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca

El propósito es dar protagonismo al color, y que los cuadros transmitan, aquello que experimentamos en la naturaleza, como, armonía, paz, tranquilidad, energía, felicidad, etc. Los cuadros los pensé para que funcionaran tanto por separados, como por unidos. El conjunto forman un paisaje lineal, cuya medida sería de 46x210 cm.  Las fotos de abajo lo muestra. Llevan el título del mes que fueron pintados.

ÁRBOLES DE MAYO/2.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca

ÁRBOLES DE MAYO/2. (Detalle)
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca

ÁRBOLES DE MAYO (La serie completa)
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca

ÁRBOLES DE MAYO. (La serie completa. En este caso una presentación con marco))
#Acrílico lienzo. 46x55 cm. (Cada uno)
Año 2021.
#JCuenca

ÁRBOLES DE MAYO/2. 
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca

"PUNTS SUSPENSIUS". CONFLUENCIA DE TRES ARTISTAS...

El dia 9 de enero de 2020 se inauguró la exposición PUNTS SUSPENSIUS en el C Cívic Pere Pruna, en Ganduxer 130 Barcelona.
Tres artistas Mercè Pla, Jordi Costa y Jesús Cuenca, ocupan los diferentes espacios con sus obras de pintura y cerámica.
"En aquesta exposició tres artistes amb estils diferents conflueixen per parlar de color, de llum, de silencies i de l’ocupació de l’espai. Tècniques diferents, temes diferents, però la força de l’art com a vincle que els uneix en aquests punts suspensius" CC Pere Pruna.

Mercè Pla trabaja la cerámica y su propuesta tiene que ver con lo que describe Mireia Puente en su blog ARTxTU:
"Hi va haver un moment màgic en el qual la Mercè Pla va decidir donar la volta al gerro, i tancar-lo del tot. En aquell instant van sorgir les “Ànimes”, caps, sentiments empresonats: dolor, angoixa, injustícia, impotència…"

Jordi Costa experimenta con técnica mixta y los cuadros expuestos, minimalistas, evocan silencio, meditación...
Mireia sobre la obra de Jordi "L’obra de Jordi Costa és el resultat de la seva experiència vital, i els diferents cicles relaten diferents etapes de la seva vida, amb moments pel patiment i també per la felicitat, o perquè no per la passió."

Jesús Cuenca expongo obras de diferentes épocas, dando prioridad al diálogo entre el pasado y el presente. He escogido gran formato para completar  el espectacular soporte que es la gran pared del C Cívic del Pere Pruna.
"L’arbre és un element recurrent en l’obra de Jesús Cuenca, l’arbre de la vida, el nexe d’unió entre la terra i el cel, la dualitat de l’element físic i l’espiritualitat de l’ascensió. L’arbre estructura el quadre, és la seva essència, com un “mantra” que dóna sentit a l’obra…que simple i que profund alhora." Mireia Puente.

Quedáis invitados para ir a verla.  Estará del 9 al 31 de enero de 2020 de lunes a viernes de 9:30 a 14:00 h y de 16:00 a 21:00 h. La dirección es carrer Ganduxer, 130.

He de decir que en la sala grande, en ocasiones hacen eventos, por ejemplo el 16 de enero hacen AIDA y la sala puede estar con mucha gente. Si queréis aseguraros que no haya actividad en la sala  en vuestra visita, el teléfono del Centro es el  93 418 65 37

CENTRE CÍVIC PERE PRUNA

Mireia Puente a quien he citado en esta entrada, es historiadora y en su Blog  además de divulgación podréis encontrar numerosas actividades vinculadas al arte ARTxTU.

Enlaces en su blog sobre:

Mercè Pla 

Jordi Costa

Jesús Cuenca

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA

Empecé esta serie que llamo EL ÁRBOL DE LA CIENCIA, relacionada con esos primeros momentos de la creación, cuando las formas surgieron. Las espirales y los círculos son las formas de las galaxias, de los planetas, de las copas de los árboles y de los primeros dibujos infantiles. 

Estamos en una sociedad tecnificada donde la ciencia en vez de abrir puertas al conocimiento sirve a unas corporaciones sin alma que desconfían de las humanidades. La ciencia solo puede explicar el mundo  en un pequeño porcentaje, contrariamente a lo que se cree. La intuición es un saber poderoso, y muchos de los adelantos científicos vienen precedidos de algún destello de la intuición. Las emociones, la música, la pintura llegan muy rápido a lo profundo de nuestro ser por estar emparentadas con la intuición.  

Los primeros dibujos de un niño son círculos y  espirales. Su mundo lo explica mediante lo simbólico, lo simplifica a lo esencial. En la medida que crecemos lo complicamos, acostumbramos a añadir capas a nuestro conocimiento. Nuestra cultura nos llega de forma hermética y altamente especializada y como consecuencia, cuanto más se especializa en realidades concretas,  pierde la espectativa del todo. 

La naturaleza en tiempos pretéritos era el centro de la existencia, donde el ser estaba profundamente conectado con ella y el hombre se expresaba de una manera simplificada. Su mundo también lo explicaba esquemáticamente recordándonos dibujos infantiles. Los puntos y rayas del  primer circulo del niño,  se convierten posteriormente, en  "manos y piernas". Para él no somos cabeza tronco y extremidades, sino todo a la vez en su dibujo.  

Llegando a este punto me gustaría quitar algunas capas...para ir llegando a lo esencial y convertir la pintura en lo que es;  en algo explícito donde el color y la materia nos sirve, en un juego de combinaciones para  hacer vibrar algún punto de nuestra emoción. 
Si quitamos la capa de "esto lo hace "cualquiera o "esta pintura se ha vendido por mucho dinero"...iremos acercándonos  a la conexión entre artista y espectador, e iremos tomando conciencia.  Para hacer verdadera ciencia primero tendríamos que tener conciencia, no haber perdido eso tan esencial que sabíamos de niños, que la persona es un todo que tiende las manos hacia sus semejantes, sin las capas del egoismo, de la manipulación, de la envidia ...

Estas pinturas nos remiten a ese mundo primordial de circulos, líneas, espirales, que son las formas de las  galaxias, de los planetas, de las copas de los árboles y de los primeros dibujos infantiles. Las pinturas están relacionados con los primeros momentos de la creación, cuando las formas surgieron.

Recojo esa síntesis de la creación para crear y para difundir un mensaje: la tierra la debemos cuidar y el arte ha de servir para ampliar nuestra percepción de la realidad. 

ALGUNOS CAMBIOS EN EL TEXTO (Junio 2026)

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA

Empecé esta serie, que llamo El árbol de la ciencia, para evocar esos primeros momentos de la creación en los que surgieron las formas. Las espirales y los círculos son la geometría de las galaxias, de los planetas, de las copas de los árboles y, de manera reveladora, de los primeros dibujos infantiles.

Hoy vivimos en una sociedad tecnificada donde la ciencia, en lugar de abrir puertas al conocimiento puro, a menudo sirve a corporaciones sin alma que desconfían de las humanidades. Contrariamente a lo que se cree, la ciencia solo puede explicar un pequeño porcentaje del mundo. La intuición, en cambio, es un saber poderoso; de hecho, muchos de los grandes adelantos científicos nacen de un destello intuitivo. Las emociones, la música y la pintura llegan directamente a lo más profundo de nuestro ser porque comparten esa misma raíz primordial.

Lo esencial frente a la especialización

Los primeros dibujos de un niño son círculos y espirales. Su mente explica el mundo a través de lo simbólico, simplificándolo a lo esencial. Sin embargo, a medida que crecemos, lo complicamos todo añadiendo capas y capas de conocimiento. Nuestra cultura nos llega de forma hermética y altamente especializada; el problema es que, cuanto más nos enfocamos en realidades concretas, más perdemos la perspectiva del todo.

En tiempos pretéritos, la naturaleza era el centro de la existencia. El ser humano estaba profundamente conectado con ella y se expresaba de manera esquemática, recordándonos a ese trazo infantil. Para un niño, los puntos y rayas de su primer círculo se convierten más tarde en "manos y piernas"; en su dibujo no somos cabeza, tronco y extremidades, sino una totalidad integrada.

Desgastar las capas para conmover

Llegado a este punto, mi objetivo con esta serie es quitar capas. Quiero despojar al arte de lo accesorio para llegar a lo esencial y convertir la pintura en lo que realmente es: un acto explícito donde el color y la materia vibran en un juego de combinaciones dispuesto a tocar la emoción del espectador.

Si eliminamos los prejuicios cotidianos —como el clásico "esto lo hace cualquiera" o el ruido de "esta pintura se ha vendido por mucho dinero"—, nos acercamos a la verdadera conexión entre el artista y quien observa, despertando la conciencia. Para hacer verdadera ciencia, primero tendríamos que recuperar esa conciencia; no haber perdido aquello tan esencial que sabíamos de niños: que el ser humano es un todo que tiende las manos hacia sus semejantes, libre de las capas del egoísmo, la manipulación o la envidia.

Estas pinturas nos devuelven a ese universo original. Recojo esta síntesis de la creación no solo para pintar, sino para difundir un mensaje urgente: debemos cuidar la Tierra, y el arte debe servir para expandir nuestra percepción de la realidad.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA 1. Acrílico papel. 50x65 cm. 2015 (Mayo) JCuenca.

Detalle.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA 2. Acrílico papel. 50x65 cm. 2015 (Mayo) JCuenca.

Detalle.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA 3. Acrílico papel. 50x65 cm. 2015 (Mayo) JCuenca.

Detalle.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA 4. Acrílico papel. 50x65 cm. 2015 (Mayo) JCuenca.

Detalle.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA 5. Acrílico papel. 50x65 cm. 2015 (Mayo) JCuenca.

Detalle.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA 6. Acrílico papel. 50x65 cm. 2015 (Mayo) JCuenca.

Detalle.

Esta serie de 6 acrílicos sobre papel de EL ÁRBOL DE LA CIENCIA, se complementa con estos 6 lienzos que forman parte de PAISAJES PRIMORDIALES y con cuatro dibujos en técnica mixta que muestro a continuación.

TIERRA 1  

TIERRA 1

TIERRA1. Acrílico lienzo.  38x46 cm. Año 2015. JCuenca

TIERRA 2 

TIERRA 2.

TIERRA 2. Acrílico lienzo. 38x46 cm. Año 2015. JCuenca.

TIERRA 3

TIERRA 3

TIERRA 3. Acrílico lienzo. 38x46 cm. Año 2015. JCuenca.

TIERRA 4

TIERRA 4.

TIERRA 4. Acrílico lienzo. 38x46 cm. Año 2015. JCuenca.

TIERRA 5

TIERRA 5

TIERRA 5. Acrílico lienzo. 38x46 cm. Año 2015. JCuenca.

TIERRA 6

TIERRA 6.

TIERRA 6. Acrílico lienzo. 38x46 cm. Año 2015. JCuenca.

A continuación cuatro dibujos PRIMORDIALES que completan la serie de EL ÁRBOL DE LA CIENCIA

PRIMORDIAL 1. Mixta papel 23x33 cm. 165 gr. Año 2015.

PRIMORDIAL 2. Mixta papel 23x33 cm. 165 gr. Año 2014.

PRIMORDIAL 3. Mixta papel 23x33 cm. 165 gr. Año 2014.

PRIMORDIAL 4. Mixta papel 23x33 cm. 165 gr. Año 2014.