LIBRO CON LUZ

Acrílico loneta. Medidas 116 X 90 cms. Año 2001. Obra original. Disponible.

MUNDOS POSIBLES

Gattaca es una película de 1997 que me ha venido a la memoria al leer la entrevista de La Contra de la Vanguardia. La astrofísica Athena Coustenis menciona Titán como posible destino en un futuro muy lejano cuando el Sol se haga tan grande que tengamos que alejarnos de él.

Reproduzco un fragmanto de la entrevista, y a continuación una sinopsis de la película. • Usted es titánica. Amí me interesan los planetas del sistema solar externo, pero no los terrestres como Marte. ¿Por qué? Porque esos planetas no tienen atmósfera y no nos permiten respirar, en ellos no podemos vivir. Titán tiene atmósfera y es de nitrógeno. ¿Y qué respiramos? ¿Oxígeno? No. La atmósfera de la Tierra tiene un 80% de nitrógeno y sólo un 20% de oxígeno, pero la gente no lo sabe. Titán tiene un 90% de nitrógeno; ya ve, la misma atmósfera. ¿La misma vida? Titán también tiene metano, y metano más nitrógeno significa química orgánica, que es lo que ha conducido a la vida sobre la Tierra. El problema es que la temperatura es de 180 grados bajo cero, de modo que las reacciones químicas son más improbables. El agua está helada. . . . . . . . . . .

Gattaca SINOPSIS Ciencia-Ficción. Intriga : En el futuro, la mayor parte de los niños son concebidos in vitro y con técnicas de selección genética. Vincent (Ethan Hawke) es uno de los últimos niños concebidos de modo natural, pero nace con una deficiencia cardíaca por la cual no le otorgan más de treinta años de vida. Es un “no válido”, alguien condenado a ocupar los puestos menos gratos de la sociedad. Por el contrario, su hermano Anton recibe lo mejor de la carga genética de sus padres, lo cual le garantizará el acceso a infinidad de oportunidades. Desde niño, Vincent sueña con ir al espacio pero, por su condición de no válido, es consciente de que nunca podrá ser elegido haga lo que haga. Durante años ejerce toda clase de trabajos hasta que un día contacta con un hombre que le proporciona la llave para pasar a la élite: adoptar la identidad de Jerome (Jude Law), un deportista válido que se quedó paralítico por culpa de un accidente. Así Vincent podrá acceder a la Corporación Gattaca, una industria aeroespacial donde es seleccionado para una misión a Titán. Para hacer frente a las constantes pruebas genéticas a las que es sometido, deberá emplear inteligentemente las muestras de sangre y tejidos que Jerome le prepara. Todo irá bien hasta que el director de la misión es asesinado y las consecuentes investigaciones irán generándole dificultades para poder proseguir con su plan. (FILMAFFINITY) El director es Andrew Niccol. Los protagonistas Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law y la magnífica banda sonora es de Michael Nyman

PASEANDO EN EL TIEMPO

Paseando por Rambla de Cataluña entre esculturas de Rodin, encontramos su célebre Pensador. No está colocado en las puertas del infierno sino en la Barcelona modernista. Su cuerpo de marcados músculos parecen más de atleta que de poeta, si bien el genio creador del artista pudo permitirse transformar a Dante en inmensa materia poderosa, porque Dante era muy grande.

PANORAMAS CON ARTE

Varias razones para subir a Montjuïc al Museu d´Art de Catalunya.

Vistas panorámicas de la ciudad de BARCELONA desde la escalinata de la entrada al museo.

Jardines cercanos, como el de Joan Maragall (Palacete Albéniz) con arboledas, fuentes y esculturas.

Exposición Convidats d´Honor, una selección de obras de Arte Catalán que van desde la edad Media hasta el siglo XX.

Mil años en un recorrido por el MNAC viendo obras de diversos autores.

Sunyer, Francesc Gimeno, Rusiñol, Ramón Casas, Aristides Maillol, Bernat Martorell...

PENSAR Y PINTAR

Un cuadro es un pensamiento que se ve, hecho principalmente con las manos pero se puede crear con todo el cuerpo. El intercambio entre pensamiento y acción es lo que nos proporciona conocimiento. Un cuadro si no se realiza no es nada. Las ideas tienen que plasmarse hacerse visibles.

Hoy solo se venden ideas. Hay artistas de la nada que tienen alergia a la pintura y hay comisarios o curadores que los potencian.

"Nuestra potencia mental se desarrolló a través de las manos, de la manipulación de cosas. Hoy pensamos en las actividades materiales como cosas estúpidas, percibimos nuestros cerebros como una maquinaria autosuficiente. Es erróneo. Hay un proceso abierto entre mejorar las capacidades físicas y el pensamiento, una relación estrecha entre la mano, la cabeza y el corazón. Pensamos un diseño y creemos que esa imagen mental puede proyectarse al mundo. Una política malísima: no aprendemos de la práctica. " Entrecomillado del sociólogo estadounidense Richard Sennett habla de su última obra, 'El artesano', basado en una conversación con su profesora Hannah Arendt

RECONSTRUCCIÓN

El proceso creativo es lo que enriquece al artista. Se pinta para hacer cuadros mejores, pero también para hacerse mejor. La manipulación de los materiales, la creación de imágenes, la practica de técnicas dan como resultado el cuadro, el objeto, la nueva pieza del puzzle que cada uno de nosotros intentamos completar. Construimos para entender la vida. Muchos artistas prescinden del objeto y ya no trabajan con las manos. Su idea se puede montar y desmontar en cualquier sala o museo. Para aproximarse a ella es imprescindible leer el cuerpo teórico. La emoción, la intuición quedan relegadas por un exceso de raciocinio. Paradógicamente los comisarios parecen preferir las ideas sin objeto y muchas de las galerías relevantes también. No acogen pintura como si ya fuera un género extinguido. La pintura es luz y quien no sepa ver esto no sabe de ningún ARTE. Acrílico lienzo. Medidas 50 x 20 cms. Año 2009. Obra original. Disponible.

EL BRILLO QUE OCULTA

El cuadro que veis es de Bouguereau. Pintor contemporáneo a los impresionistas. Todo el mundo conoce a Monet, Cézanne, Renoir o Degas que exponían en salones paralelos por no ser admitidos en los salones oficiales. Sin embargo Bouguereau es bastante desconocido actualmente. Sus obras realistas y de temas mitológicos eran expuestas en el Salón anual de París y tuvieron enorme éxito. La mayor parte de ellas las adquirieron sobre todo, norteamericanos adinerados. Sin embargo con el tiempo fue cayendo en el olvido debido al auge de otros estilos artísticos, como el de los impresionistas.

El hecho de que escritores como Zola y marchantes como Paul Durand-Ruel apostaran por el nuevo arte revolucionario permitió el éxito del Impresionismo. Llegando a brillar tanto que ocultó a artistas con talento y creatividad. 

Sin quitar valor al Impresionismo quiero reivindicar a los pintores con oficio. Las modas son pasajeras y el gusto no ha de ser impuesto por autoridades artísticas del momento o especuladores del arte que sólo les interesa el negocio y hacen del “tanto tienes tanto vales” la fórmula para valorar una obra. El arte actual es, en mi opinión, otra de las burbujas del sistema. El valor artístico no tiene nada que ver con su cotización. 

Recomiendo este artículo de Rafael Argullol ARTE ENTRE TIBURONES de EL PAÍS.

DOS MIL AÑOS NOS CONTEMPLAN

Leyendo la entrevista en La Contra de La Vanguardia ("En Tarraco, Roma aprendió a ser Roma")recordé lugares donde los romanos dejaron su huella. El Mèdol es uno de ellos. Es una cantera donde extraían enormes bloques de piedra para las murallas y edificios de Tarragona. Se conserva un obelisco en el centro de la explotación llamado "la aguja del Mèdol". Se puede visitar y está a unos 9 Kms al norte de la ciudad. Se va desde la última estación de servicio antes de llegar a Tarragona desde Barcelona de la autopista A7. Es un paisaje envuelto en vegetación e historia, donde se ve la geometría de los cortes y las concavidades formadas por la erosión.

---------------------------------------------------------------------------- Reproduzco a continuación un fragmento de la entrevista a Isabel Rodà: ¿Qué le asombra más de la ingeniería constructiva romana? ¡Más de un martillo neumático se nos parte al topar con el cemento romano! Inventaron el opus caementicium,el hormigón, argamasa solidísima: ¡construían para siglos! ¿Sin escatimar en medios? Sobredimensionaban la obra, construyendo con más solidez y seguridad de la necesaria. Por eso aún podemos cruzar puentes romanos... Con sus vías querían que los correos circulasen veloces por todo el imperio. ¿Qué peso tuvo Tárraco en Hispania? Fue capital de la Hispania citerior, más de la mitad de la península Ibérica. En el año 69 d. C., celebrando la expansión del derecho romano a toda Hispania, se remodeló Tárraco con mármol de Carrara... Vaya lujo… Sí. El material más caro era el pórfido rojo de Egipto, que también se usó. ¿Cómo se debía vivir por aquí? Era un puerto muy activo, corría buen dinero, hubo un alto nivel de vida, ¡mejor que el de toda la alta edad media! Alcantarillado, baños, termas públicas... ¡No me importaría vivir ahí como una esclava de casa bien!

MAGGIORE

Acrílico lienzo. Medidas 100X80 cms. Año 2006. Obra original no disponible.

EL PERFIL DE UNA ISLA. Es admirable como una persona trabajando toda su juventud de cantero, llegó a ser un arquitecto famoso. Fue a partir de los treinta años, cuando quedó bajo la protección de un cliente satisfecho. Esto le permitió viajar y realizar numerosos encargos. Su nombre Palladio (1508-1580) fue famoso entre la clase pudiente y construyó villas y Palacios así como iglesias. El perfil que conocemos de la Isla de Giorggio Maggiore, se le debe a él.

LA MIRADA ATENTA

La mirada atenta puede descubrir en un cuadro las huellas del pintor. En el arte moderno esto es frecuente, no solo las dactilares sino las pisadas. Muchas obras se han pintado en el suelo y el artista las ha dejado conscientemente como parte de la estética. En la antigüedad también Leonardo dejaba las huellas de sus manos, y esto sirvió para identificar un dibujo como podemos leer en LA CONTRA de la Vanguardia.

VISTAS DESDE EL CANAL

La atmósfera y el paisaje se funden para devolvernos reflejos y perfiles de aquella ciudad mágica.

Acrílico lienzo. Medidas 81 X 65 cms. Año 2006. Obra original. Disponible.

ALDEBARÁN

Acrílico lienzo. Medidas 81 X 65 cms . Año 2008. Obra original. No Disponible.

El cuadro forma un marco donde se ve un paisaje casi abstracto en azules con un sol. El título hace referencia a otro sol, una estrella que está en Tauro.

VIVIR EN EL AIRE

Leonardo Sciascia Fue un gran escritor político y autor de varias novelas .

Recuerdo alguna de sus fotos con el cigarrillo en la mano. Por aquel tiempo en los ochenta, la patente definitiva de intelectual te la daba el estar envuelto en humo. Desde esa atmósfera especial escribía cosas interesantes que yo leía en EL PAIS " ;una gran obra de arte, lo mismo que un gran acontecimiento vive a través de una infinita variedad de puntos de vista y en distintos y variables niveles de comprensión: en el tiempo en el espacio, de un individuo a otro, en el variar de las condiciones en las que el individuo mismo se acerca a aquella. Y puede vivir, por decirlo así en el aire, sin que se la conozca directamente. "

Hay tantas obras por descubrir, La batalla de Anghiari de Leonardo de Vinci es una de ellas, conocemos un fragmento por una copia que hizo el mismísimo Rubens, y parece ser que podría encontrar el mural un experto ingeniero que afirma saber donde está. (Según publica EL PAIS A la caza del "leonardo" perdido 18/10/2009)

Sin embargo hay muchas mas que están aquí en internet esperando ser descubiertas.

RETRATO EN COLOR

Acrílico tablero contrachapado. Medidas 117 x 71 cms. Año 2009. No disponible.

HUELLAS DEL TIEMPO

LUNA CON NUBES

RECUADRO

Son los títulos de las dos obras que se ven a continuación.

LUNA CON NUBES. Los paisajes que contemplo, se mezclan con los sueños y emociones. Se convierten en cuadros casi abstractos.

RECUADRO. Es una pintura plana que tiene el efecto de resaltar el marco negro también pintado que delimita un espacio dentro del cuadro de manchas y gestualidades intuitivas.

Las pinceladas son las huellas que detiene el tiempo (Hace muchos años vi en el Museo del Prado un cuadro del Greco que en ese momento estaba sin el marco. En los márgenes del lienzo había pinceladas sueltas que esta vez no estaban ocultas, me llamaron poderosamente la atención pues esas pinceladas eran huellas de varios siglos que dejó el pintor. Una especie de enlace que me permitía transportarme a su época y al mismo tiempo sentirlas con el presente)

Quizás por eso el marco (pintado) no tapa los márgenes.

LUNA CON NUBES

Acrílico madera. Medidas 122 x 122 cms. Año 2009. Obra original. Disponible.

RECUADRO

Acrílico madera. Medidas 122 x 122 cms. Año 2009. Obra original. Disponible.

ENCUADRE DE UN PAISAJE RECORDADO

Acrílico sobre madera. 122 x122 cms. Año 2009. Obra original. Disponible.

Lo lineal y lo pictórico se complementan para formar un paisaje de puentes y canales. Una Venecia recordada que despierta emociones y traduzco mediante pinceladas expresionistas.

PAISAJE CON LUNA LLENA

Este cuadro junto con los dos siguientes completan la trilogía Homenaje a la Luna. Es un pequeño plafón de madera que correspondía a una puerta de armario de cocina. El orificio circular es el hueco de la bisagra y en este caso se ha convertido en luna llena . A partir de ahí se originó el resto del cuadro. Según la procedencia de la luz se puede originar sombras, viéndose el cuarto creciente o el menguante, Si la luz procede de frente será la luna llena. Pienso que los soportes pueden estimular la creación. La madera tiene un tacto suave y cálido. El lienzo un tacto rugoso, granulado o según la preparación suave. El papel en su fragilidad admite además de lápices, ceras pasteles y acrílicos. Trabajo a veces con ideas preconcebidas, pero otras dejo que una mancha o un orificio como es el caso sea el determinante de una obra. Técnica mixta sobre plafón de madera. Medidas: 29 x 26 cms. Año 2008. Obra original. No disponible.

LUNA Y EDIFICIOS

Acrílico lienzo. Medidas 73X60 cms. Año 2008. Disponible.