JESUS CUENCA: decorativo

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viernes, 5 de mayo de 2023

CASA FLOTANTE

CASA FLOTANTE
Acrílico sobre madera.
70 X 70 X 3,5 cm
JCuenca

Detalle

lunes, 22 de noviembre de 2021

Mirando por la ventana del tren, los campos son un continuo. El horizonte lo pierdes en ocasiones por el cruce de los árboles cercanos, que pasan veloces de una forma borrosa, o por la súbita elevación de las pendientes de tierra. Movimiento es lo que se percibe continuamente, y según la distancia de los objetos del paisaje, parecen moverse en direcciones opuestas. Si tuviera que retener ese paisaje de elementos y tiempo, lo sintetizaría en una abstracción, donde el color y movimiento de las pinceladas me sugirieran esa experiencia agradable.

En este lienzo, he trabajado la luz, el color y la libertad del gesto, buscando una abstracción donde la misma pintura sea a la vez contenido. La pintura formalmente está ejecutada de manera expresionista, dejando que la marca del pincel o la brocha sea bien visible, se podría decir, usando un símil futbolístico, que está realizada al primer toque, La improvisación y el azar son el motor.

Cuando pinto, dejo que una mancha me sugiera la siguiente, con paréntesis para pensar, igual cómo cuando llegas a un cruce de caminos y piensas por cuál continuar. La elección de los colores forman parte de la paleta particular y del momento y se van imponiendo a otros que formaban parte de capas subyacentes. En este trabajo resalto el protagonismo del verde, el azul y el rojo. Viene a ser una condensación de las miradas desde la ventana del tren al paisaje, así la vista se recreaba mirando por la ventana y también se recrea en este territorio de múltiples posibilidades que es la pintura.

SUPERPOSICIÓN DE PAISAJES.
Acrílico sobre lienzo.
54x65 cm. Año 2021.
JCuenca.

SUPERPOSICIÓN DE PAISAJES. (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
54x65 cm. Año 2021.
JCuenca.

SUPERPOSICIÓN DE PAISAJES.
Acrílico sobre lienzo.
54x65 cm. Año 2021.
JCuenca.

miércoles, 10 de noviembre de 2021

HORIZONTE INCLINADO

Estoy trabajando en una línea de #abstracción, dónde el #color, el #gesto, lo espontáneo, el #azar y lo #intuitivo tengan gran protagonismo, así cómo la calma, el sosiego y la armonía se dejen sentir, y donde las ideas desborden los límites.

Siempre me ha interesado explorar los paisajes interiores, esos que surgen de la contemplación de lo real. Dejando que la memoria intervenga, quitando o añadiendo detalles. Echando mano del oficio, de la experiencia acumulada sobre los materiales y los soportes. Dejando que hable la materia y se acomode a la forma de lo imaginario. De ahí surgen esos abstractos, pero en definitiva todo es paisaje.

HORIZONTE INCLINADO
Acrílico sobre lienzo.
46x61 cm. Año 2021
JCuenca

HORIZONTE INCLINADO (En el taller)
Acrílico sobre lienzo.
46x61 cm. Año 2021
JCuenca

HORIZONTE INCLINADO (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
46x61 cm. Año 2021
JCuenca

HORIZONTE INCLINADO
Acrílico sobre lienzo.
46x61 cm. Año 2021
JCuenca

viernes, 30 de julio de 2021

ÁRBOL Y CASCADA

Esta serie ÁRBOLES DE JUNIO, consta de seis pinturas. Cómo de costumbre tienen como elemento referente el árbol. Esta vez incorporo yeso para conseguir texturas en la superficie del lienzo y evidenciar la expresión del gesto. La naturaleza me inspira, no para imitarla, sino para conseguir expresar imágenes que están más allá de la retina. Es una mirada emocional sobre el esplendor y la fragilidad que nos rodea.

ÁRBOL Y CASCADA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021
JCuenca

ÁRBOL Y CASCADA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021 (Detalle)
JCuenca

ÁRBOL Y CASCADA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021
JCuenca

miércoles, 22 de febrero de 2017

SUPERPOSICIÓN 4

Algo tan estático como es una pintura, requiere de nuestra mirada y atención para descubrir su estética.

En un primer momento la vemos de una vez, y quizás con eso creemos que tenemos suficiente, en un mundo donde prima la velocidad y las prisas la pintura parece ser un objeto anacrónico, pero lejos de eso, es tu momento presente. Respira, pon atención a tu respiración y a lo que ven tus ojos, colores, manchas, pinceladas, texturas, formas... quizás estaría bien que mientras miras, escucharas una música o un poema. La pintura, la música y la poesía son hermanas. "La poesía es una pintura que se ve" - te suena- sí, Leonardo. Puede que el poema te hable de una temática diferente a lo que estás viendo, o la música con ese ritmo concreto que escuchas, pienses que no se adecua a lo que está delante de ti, pero solo tienes que seguir para ver que se fusionan perfectamente. Es todo lo contrario a comer mientras ves el telediario, los horrores que te acompañan en tus comidas cotidianas pueden tener consecuencias en tu salud física y mental.

Mirar, disfrutar o tratar de entender una pintura es una práctica que puedes llevar a otros ámbitos. Podrás obtener conocimientos diferentes a los que nos divulgan constantemente en los medios. Ellos construyen su realidad basándose en la repetición, y captando al mayor número de individuos. Puede que tú entonces descubras colores ocultos en un paisaje, en el agua o en las nubes y te des cuenta de la textura de la corteza de ese árbol. Son experiencias estéticas de las que podemos disfrutar en cada momento y lo bueno es que este estado de contemplación te llevará a otros. Querrás ampliarlos, querrás saber más de todo...

Por si quieres saber más, uno de los pintores con temas florales y que utiliza la mancha es Maurice De Vlaminck. Sus manchas son flores o sus flores son manchas. En pintura una mancha es parte de esa poesía que se ve.

SUPERPOSICIÓN 4. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

Detalle.

La pared del taller, soporte de mis pinturas.

En el taller. JCuenca.

Para ver más pinturas: elbosquedecolor
Comentario y fotografías JCuenca.

viernes, 6 de enero de 2017

SUPERPOSICIÓN 1

Feliz 2017 para todos.

Abro el primer post del año, con una pintura sobre papel, Superposición 1.

Superposición 1. Acrílico papel. 70x50 cm. Año 2017. JCuenca.

Detalle

Detalle.

EL BLOG

Me gustaría hacer partícipe al visitante del blog de la pasión que siento por la pintura y como ésta surge mediante un proceso que tiene que ver con experimentación, búsqueda y observación. La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, cómo se relacionan unos con otros. Ver cómo la transparencia u opacidad del color (junto con la materia y el gesto de las pinceladas) van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad. Busco una figuración que aluda al entorno y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma, sino una realidad sentida emocionalmente. El proceso de esta creación me aporta conocimiento, puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan. El resultado son pinturas con predominio de figuración y expresionismo, en soportes de variados formatos y materiales.

Además el blog contiene comentarios de lugares que he visitado, con fotos y enlaces para ampliar conocimientos sobre ellos. A veces forman parte de inspiración de algunas de mis obras. También hay comentarios sobre cuadros o pintores de épocas anteriores, con la pretensión de "sentirlos". Por ejemplo, en Den Haag y 'La joven de la perla', además en el blog divulgo eventos de interés, ya sean exposiciones de arte u otros actos culturales.

En la columna de la izquierda, (En esta columna) sugiero música durante la visita a mi espacio virtual y recomiendo otros blogs que considero de importancia, no todos de temática artística, pero que contribuyen a informar en este mundo desinformado con otra mirada.

La aportación principal que me proporciona el blog es sentirme actualizado, tener al alcance las obras sin ir al taller y ver cómo crece en contenidos.

La satisfacción es ver que cada día lo ve más gente de cualquier parte del mundo, dejándome comentarios sobre algunas de las pinturas o temas que voy poniendo. Es decir, la comunicación con otros miembros de la blogosfera, el descubrimiento de nuevos blogs, y constatar que cada vez hay más gente con aportaciones interesantísimas en variedad de disciplinas. JCuenca.

PROCESO CREATIVO

Los pinceles, la espátula las manos son las herramientas que modelan la pintura. Para crear un cuadro no necesito nada más. Estos elementos ofrecen infinidad de combinaciones para trabajar el material

y experimentar nuevas formas mediante el color y la textura..

La experimentación que me satisface es comprobar la interacción de los colores, como se relacionan unos con otros. Ver como la trasparencia u opacidad del color, junto con la materia, y el gesto de las pinceladas, van configurando una realidad próxima, reconocible e impregnada de subjetividad.

Busco una figuración que aluda al entorno, y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas. No una realidad mimética en la forma sino una realidad sentida emocionalmente

El proceso de esta creación me aporta conocimiento puesto que se basan en la observación de los elementos y su entorno, en el paso del tiempo y en las variaciones que se observan.

Conocer bien los materiales, es lo que puede llevar a innovaciones, a progresos. Aplicar las posibilidades de cada uno y relacionarlos con otros ofrecen posibilidades inagotables. La incorporación de nuevos soportes, y nuevos materiales amplían el campo de creación. Pero no debería ser el único requisito para valorar una pintura. El llevar un sinfín de diferentes materias no es sinónimo de innovador.

LA MADERA COMO SOPORTE

La madera como soporte transmite la esencia de la naturaleza, las vetas, las rayas, los nudos forman una red dibujada por el tiempo. Cuando pinto sobre ella, percibo la textura. Dejo que la pintura se deslice sobre la superficie noble, y se sume a esta estética de la naturaleza, dejo espacios sin pintar, tratando de que el soporte respire. Rasco la materia para que solo queden los poros impregnados………..

EL LIENZO

Impone de blanco, por lo que muchas veces mancho al azar y algunas de estas manchas pueden ser el punto de partida del cuadro.

CRÍTICAS

Posiblemente uno de los temas preferidos en el ámbito pictórico sea el del paisaje, que se ha ido representando a lo largo de los siglos de diferentes maneras. Hoy en día continua siendo un tema recurrente en la mayoría de pintores figurativos, todo y que aún nos siguen sorprendiendo las distintas forma en que puede ser tratado, tanto por la inclusión de materia. A modo de collage, como por los efectos del color y de la luz, entre otros, que hacen del paisaje un elemento diferenciador a nivel temático, y que permite al espectador visualizar lugares que nunca o en pocas ocasiones tendrá la oprtunidad de verlos directamente.

Precisamente cuando estamos delante de una obra de Jesús Cuenca, sentimos la necesidad de ir más allá de la propia realidad pictórica. Sus pinturas nos acercan a la idea de la naturaleza como paradigma humano -o lo que es lo mismo, de todo aquello que esté dotado de movimiento, de energía vital-. Esta visión tan personal que ofrece el artista a través de los árboles, las hojas, los jardines, los caracoles, o cualquier otro elemento que puede relacionarse de alguna manera con la vida terrenal, se encuentra en la mayoría de sus cuadros, sean acrílicos sobre papel o madera.

Para Jesús Cuenca la existencia no se encuentra solamente en esas “formas” motrices, sino que los sentimientos, las emociones, las pasiones y también la angustia existencial, se advierten en cada una de sus pinturas, realizadas a modo expresionista mediante el gesto, la mancha, el color y la materia -la propia pintura-. Un hecho es seguro la pintura de Cuenca no nos deja indiferentes...tal vez aquí resida el secreto de sus “paisajes”.

Ramon Casalé

Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Barcelona,18 octubre 2002

JESUS CUENCA