martes, 18 de marzo de 2014

PAISAJES CONECTADOS 2

PAISAJES CONECTADOS es una serie de obras sobre papel en técnica mixta que iré editando en el blog,  aproximadamente cada cinco días.  Este es el segundo dibujo FEBRERO A. Muestro original y detalles.
El punto de partida que establezco son las manchas  con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas  hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.
Los paisajes intuitivos del mundo interior dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza,  estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios,  pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o al color real. A la vez es una manera de experimentar el azar. 
Las manchas cargadas de sorpresas (azar) convertidas en este caso, en árboles mediante trazos expresivos con tinta, relacionadas con un fondo geométrico (Analítico, orden) de volúmenes realizados a rotulador.
JCuenca.
 
Serie PAISAJES CONECTADOS. FEBRERO A. Técnica mixta papel 250 g. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.
Detalle FEBRERO A.

Detalle FEBRERO A.

miércoles, 12 de marzo de 2014

PAISAJES CONECTADOS 1

PAISAJES CONECTADOS es una serie de obras sobre papel en técnica mixta que iré editando en el blog,  aproximadamente cada cinco días.  Este es el primer dibujo FEBRERO B. Muestro original y detalles.
El punto de partida que establezco son las manchas  con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas  hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.
Los paisajes intuitivos del mundo interior dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza,  estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios,  pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o al color real. A la vez es una manera de experimentar el azar. 
Las manchas cargadas de sorpresas (azar) convertidas en este caso, en árboles mediante trazos expresivos con tinta, relacionadas con un fondo geométrico (Analítico, orden) de volúmenes realizados a rotulador.
JCuenca.
Serie PAISAJES CONECTADOS. FEBRERO B. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.



Detalle FEBRERO B.

Detalle FEBRERO B.


domingo, 23 de febrero de 2014

FOTOGRAMAS

Los fotogramas o rayogramas son técnicas que usaron diferentes artistas como como Man Ray, Robert Rauschenberg e incluso Pablo Picasso, para obtener imágenes  sin necesidad de cámara fotográfica.  Se consiguen colocando objetos opacos o transparentes por encima de la superficie fotosensible y aplicando luz directa.
Los objetos opacos puesto que impiden el paso de la luz sobre el papel, dan una imagen blanca, mientras que los transparentes dan gama de grises. La dirección de la luz así como, el movimiento de los objetos, o la realización en varias fases inciden en el resultado.
Una manera simple es colocar cualquier objeto, como por ejemplo, hojas, flores, llaves o plástico y encender una luz durante unos segundos. Al revelar el papel fotográfico  ya obtendremos la primera imagen. Ésta nos servirá para ver si en la siguiente aplicamos más o menos segundos de luz. Podemos obtener resultados más compejos si aplicamos luz directa en diferentes momentos del proceso y cambiamos o movemos los objetos. Veremos una vez revelado el papel fotográfico, superposiciones, imágenes de contornos más o menos definidos, escala de grises además de blanco y negro.
Mis fotogramas los realicé en una habitación que me sirvió de estudio fotográfico, con fuente de luz para aplicar sobre el papel fotográfico y luz roja para trabajar y ver lo que hacía sin que se velase el papel. Para ver el resultado ponía el papel en cubetas con líquido revelador y después en fijador. Una vez seco el papel el fotograma obtenido era una obra única.
FOTOGRAMA 001. JCuenca.

FOTOGRAMA 002. JCuenca.

FOTOGRAMA 003. JCuenca.

FOTOGRAMA 004. JCuenca.

FOTOGRAMA 005. JCuenca.

FOTOGRAMA 006. JCuenca.

FOTOGRAMA 007. JCuenca.

FOTOGRAMA 008. JCuenca.

FOTOGRAMA OO9. JCuenca.

FOTOGRAMA 0010. JCuenca.
FOTOGRAMA 0011. JCuenca.

Para realizar estos fotogramas, utilicé cartulinas, plásticos, alambre, círculos de cartón, papel de periódico, cristal transparente sobre el que ponía pintura, jabón, agua y daba tiempos de exposición. 
Las medidas de el papel fotográfico es de 24x18 cm, excepto el 009 que mide 19x16 cm.

domingo, 9 de febrero de 2014

LA VIRGEN DE LA ALDEA

Marc Chagall
La Virgen de la aldea
1938-1942
Óleo sobre lienzo
102,5 x 98 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Viendo el cuadro  La Virgen de la aldea, pintado entre 1938 y 1942  resulta dificil vincularlo con esa época convulsa de la Segunda Guerra Mundial. Chagall se desvincula en su obra de la  crítica social o el compromiso revolucionario y se centra en la tradición popular y las vanguardias. Así su vocabulario iconográfico está vinculado a sus vivencias personales arraigadas en la comunidad judía a la que perteneció en Vitebsk y a su formación en París a principios del pasado siglo. Chagall utiliza elementos de la realidad para relacionarlos, en un espacio libre de las leyes de la perspectiva.
La  Virgen vestida de novia  sostiene al  Niño en sus brazos, rodeada de ángeles músicos, junto a una vaca que toca  el violín, ingrávidos sobre un pueblo en la montaña.
Al igual que el Greco, Chagall hace visible esos seres celestiales que flotan, y donde al parecer los animales no tocan los instrumentos por casualidad, sino que participan de la "alegría de vivir". Son felices en el mas allá, mientras que en el más acá, en la época que fue pintado el cuadro, la guerra exterminaba a la población. Chagall nos muestra un espacio de felicidad en vez de una cruda realidad. 
Comentario y fotografía JCuenca.

domingo, 19 de enero de 2014

LA LLAVE DE LOS CAMPOS

Magritte, René. LA CLEF DES CHAMPS. Óleo lienzo. 80x60 cm. 1936. Museo Thyssen-Bornemiza.
La pintura de Magritte es figurativa y expresa un realismo personal reconocible. Había comenzado dentro del estilo impresionista, pero fue el descubrimiento de la pintura metafísica de Chirico lo que determinó su carrera. Magritte es conocido como uno de los máximos exponentes del surrealismo.  Mantuvo cierta relación con artistas surrealistas como Paul Éluard, Breton, Max Erns, Miró y Dalí pero Magritte fue independiente y persistió con  sus ideas por encima de modas e intereses de grupo. Su obra se distancia del automatísmo de los surrealista de París para centrarse en las asociaciones de elementos, en las ideas, en los conceptos.

El cuadro La Clef des Champs de 1936 pintado de manera minuciosa y naturalista, nos muestra un paisaje exterior enmarcado por unas cortinas, vemos el interior con cristales rotos, con la particularidad de que estos trozos conservan la imagen del paisaje. Magritte nos invita a percibir la poesía y el misterio, pero sus imágenes estimulan la reflexión.
La ventana  es un marco donde se encuadra lo que vemos, lo limita, pero también es una referencia entre lo cercano y lo lejano. Un diálogo entre lo interno y lo externo. Una imagen atemporal que podría estar asentada en nuestro presente sugiriéndonos que para ver la realidad hay que romper ese muro invisible que la manipula. La realidad no está entre cortinas, está ahí afuera, libre de interpretaciones ajenas, para que la descubramos por nosotros mismos.
 
Fotografía y comentario JCuenca.

lunes, 13 de enero de 2014

ARLEQUÍN CON ESPEJO

Pablo PICASSO. ARLEQUÍN CON ESPEJO. Óleo sobre lienzo. 100x81 cm. 1923. Museo Thyssen-Bornemiza.


 El  museo Thyssen-Bornemiza tiene una gran colección instalada en magníficas salas. En ellas se encuentran grandes obras, que de una manera cronológica nos lleva de la época del Gótico en el siglo XIII hasta el siglo XX.  Pinturas de artistas que protagonizaron la historia del arte.

Paseándonos por la planta baja, dedicada al siglo XX encontramos Arlequín con espejo, un cuadro de Picasso. Una pintura donde una gran figura, con atuendo de acróbata y sombrero de dos picos se mira en un espejo. 
Una radiografía de la obra desveló un autorretrato, y el arlequín es el autorretrato de un Picasso amante de la comedia, los saltimbanquis, e  inquieto explorador en los estilos pictóricos.
Picasso vuelve al realismo, después de haber pasado por toda clase de cubismo. Plasmando en el lienzo una figura de líneas sutiles, complementada con pinceladas visible con poca materia y zonas con empastes. Todos los puntos de vista que necesitaba el cubismo se resuelven aquí en una figura plana donde el volumen cede para dar paso a la síntesis. Una manera de seguir interpretando la figura desde un clasicismo personal, en una Europa de entre guerras.


Comentario y fotografía JCuenca.

miércoles, 1 de enero de 2014

RETRATOS


Comienza un nuevo año y quisiera presentar una serie de pinturas realizadas en diferentes épocas pero con  idéntica temática.  Retratos que me sirvieron para experimentar técnicas, materiales y soportes. La expresión, la pincelada o el detalle al servicio de una búsqueda  de representación formal.
Que el 2014 sea un año creativo y feliz para todos, de nosotros depende.
JCuenca.

AC.Detalle




Detalle.
Detalle.
RETRATO AC. Acrílico madera. 60x60cm. Año 2013. JCuenca
ANNA. Detalle.

ANNA. Acrílico lienzo. 40x40 cm. Año 2010. JCuenca.

Cèlia. Detalle.

CÈLIA. Acrílico lienzo. 40x40 cm. Año 2010. JCuenca.
INACABADO. Detalle.

INACABADO. Acrílico madera. 80x40. Año 2012. JCuenca.
RETRATO EN COLOR. Detalle.

RETRATO EN COLOR. Acrílico madera. 71x117 cm. Año 2009. JCuenca.

DIBUJO 7. Detalle.

DIBUJO 7. Mixta sobre papel. 40x51 cm. Año 2000. JCuenca.
JC. Detalle.

JC. Óleo madera. 30x30 cm. Año 1987. JCuenca.

Dibujo 33. Detalle.
Dibujo 33. Mixta cartón. 100x70 cm. Año 1987. JCuenca.

Dibujo 3. Detalle.
DIBUJO 3. Mixta sobre papel. 65x42 cm. Año 1987. JCuenca.

viernes, 6 de diciembre de 2013

CUADROS DE MUSEO

Visité el MNAC viendo obras del siglo XIX y XX. Fui deteniendome en cuadros que ya conocía de artistas tan reconocidos como Fortuny, Casas, Rusiñol, Picasso o Vayreda,  y otros no tan renombrados que llamaron mi atención como  Gimeno o Joan Ferrer Miró. A continuación expongo algunos comentarios sobre alguna de las obras.


EXPOSICIÓN PÚBLICA DE UN CUADRO. Joan Ferrer Miró.

Joan Ferrer Miró. EXPOSICIÓN PÚBLICA DE UN CUADRO. Óleo sobre lienzo. 60x85 cm. 1888.
Medalla de Oro en la Exposición Universal de 1888.
EXPOSICIÓN PÚBLICA DE UN CUADRO. Este cuadro fue medalla de oro de la Exposición Universal de Barcelona de 1888. Se debe al pintor Joan Ferrer Miró, nacido en Vilanoba y la Geltrú. Es una pintura donde muestra una serie de personajes en diferentes aptitudes y con gran detalle. Observan en un escaparate una obra que no podemos ver. Artur Ramon historiador de arte, anticuario y galerista en su libro Nada es bello sin el azar, pone en duda que el cuadro lo pintara él: "el cuadro es demasiado bueno para un pintor menor, aunque a veces existen pintores de un solo cuadro" y lo atribuye a otro pintor: Román Ribera, amigo de Ferrer. "¿No será que Román Ribera pintó el cuadro que nos ocupa para que su amigo Ferrer Miró lo firmase y lo pudiese presentar al concurso?", se pregunta Artur Ramon. Como vemos en toda obra de arte puede haber dudas de autoría, unas veces porque no va firmada, otras   pese a la firma, la calidad no corresponde con el artista. El ojo de un experto nos puede sacar de dudas, o no.


FRANCESC GIMENO.


FRANCESC GIMENO. AUTORRETRATO.  Óleo sobre cartón. Hacia 1925.

AUTORETRATO de Francesc Gimeno. Fue uno de los artistas inclasificables, que no se movía en los círculos artísticos y comerciales del momento. Su obra más significativa, de carácter expresionista la hizo ya entrado el siglo XX. El escritor Josep Pla le dedicó un "homenot" diciendo de él que era un ser primitivo y anárquico y que creaba por instinto y fuera de las corrientes y cultura de su tiempo. Su autorretrato me recordó uno de Rembrandt del Rijksmuseum, por lo matérico y la expresión en sus pinceladas y manchas. Lo aprecio por la libertad de su creación, por estar por encima de corrientes estilísticas del momento y por hacer una obra auténtica en su tiempo libre, fuera del trabajo habitual.


PICASSO

MUJER CON SOMBRERO Y CUELLO DE PIEL.  Óleo lienzo.
61x51 cm. Año 1937.
LA MUJER CON SOMBRERO es el primer Picasso del MNAC.  Fue una dación en pago de impuestos de la empresa Abertis Infraestructuras. Estas obras que tantas veces hemos visto ilustrando Historias de Arte tienen propietarios y acaban en Museos. El proceso para conseguir el Picasso duró un año según Narcís Serra, en aquel momento presidente del patronato del MNAC. La pintura es un retrato que el artista hizo a Marie-Thérèse por entonces su compañera. Es un cuadro de pequeño formato de formas distorsionadas,  entre lineal y pictórico que me lleva a asociarlo con otras pinturas del museo, mucho más antiguas, como el pantocrátor de Sant Climent de Taüll.
Comentarios y fotografías JCuenca.

Entrada destacada

PINTANDO EN EL TALLER

El vídeo va sobre el proceso de pintar una obra de gran formato. Si tuviera que decir donde está mi inspiración mencionaría, los árboles, l...