DIÁLOGOS

Hola os presento una serie de obras que ya he publicado en el blog, pero ahora las reúno estableciendo vínculos temáticos o formales mediante cuadrículas. Se puede seguir una lectura, horizontal,vertical, diagonal o circular. 

Abajo tenéis un vídeo de poco más de minuto y medio. Les invito a verlo.  Las pinturas que componen estas cuadrículas, que se ven en estas fotos,  están realizadas en distintas fechas. Exploran el paisaje, y establecen al mismo tiempo, un diálogo, con los paisajes intuitivos del mundo interior.

Pretendo que lo imaginario establezca afinidades con los elementos de la naturaleza, compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o color real. 

DIÁLOGOS 1.

Presentación siete obras de pequeño formato. JCuenca

DIÁLOGOS 2.

Cuadrícula formada por PRIMORDIALES cuatro pinturas 92x130 cm. JCuenca

DIÁLOGOS 2.

Formada por PRIMORDIALES cuatro pinturas que hacen una medida de 92x130 cm. JCuenca

DIÁLOGOS 3.

Presentación de 5 cuadros de pequeño formato junto a PAISAJE URBANO de 122x 170 cm. JCuenca

DIÁLOGOS 4.

 Conjunto de obras PAISAJES INTUITIVOS y ENLACES formando una cuadrícula de 240x180 cm. Soporte madera y en otras lienzo. JCuenca

DIÁLOGOS 5.

Igual que el anterior pero solo con 6 obras. Formando una cuadrícula de 180x120cm. Soporte madera. JCuenca

DIÁLOGOS 5.

Igual que el anterior pero solo con 6 obras. Formando una cuadrícula de 180x120cm. Soporte madera. JCuenca

PAISAJES INTUITIVOS -DIÁLOGOS-

PAISAJES IMAGINARIOS

Les invito a ver en este video, una colección de pinturas de formatos y soportes diferentes, realizadas en distintas fechas. Son cuadros que exploran el paisaje, y establecen al mismo tiempo, un diálogo, con los paisajes intuitivos del mundo interior. Pretendo que lo imaginario establezca afinidades con los elementos de la naturaleza, comparta volúmenes o delimite espacios,  pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o color real. Llegado a este punto me gustaría aludir a Aristóteles cuando decía "La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia". Esa "esencia secreta" en mis pinturas, son otros paisajes, con otras perspectivas, con otras luces, que configuran otra realidad y donde el color y la materia nos sirve en un juego de combinaciones, para hacer vibrar algún punto de nuestra emoción.

Mis referentes, Per Kirkeby, Cy Twombly, Antoni Tàpies, Maurice De Vlaminck...

COLECCIÓN PINTURAS TALLER

SUPERPOSICIÓN 4

Algo tan estático  como es una pintura, requiere de nuestra mirada y atención para descubrir su estética.

En un primer momento la vemos de una vez, y quizás con eso creemos que tenemos suficiente, en un mundo donde prima la velocidad y las prisas la pintura parece ser un objeto anacrónico, pero lejos de eso, es tu momento presente. Respira, pon atención a tu respiración y a lo que ven tus ojos, colores, manchas, pinceladas, texturas, formas... quizás estaría bien que mientras miras, escucharas una música o un poema. La pintura, la música y la poesía son hermanas. "La poesía es una pintura que se ve" - te suena- sí, Leonardo. Puede que el poema te hable de una temática diferente a lo que estás viendo, o la música con ese ritmo concreto que escuchas, pienses que no se adecua a lo que está delante de ti, pero solo tienes que seguir para ver que se fusionan perfectamente. Es todo lo contrario a comer mientras ves el telediario, los horrores que te acompañan en tus comidas cotidianas pueden tener consecuencias en tu salud física y mental.

Mirar, disfrutar o tratar de entender una pintura es una práctica que puedes llevar a otros ámbitos. Podrás obtener conocimientos diferentes a los que nos divulgan constantemente en los medios. Ellos construyen su realidad basándose en la repetición, y captando al mayor número de individuos. Puede que tú entonces descubras colores ocultos en un paisaje, en el agua o en las nubes y te des cuenta de la textura de la corteza de ese árbol. Son experiencias estéticas de las que podemos disfrutar en cada momento y lo bueno es que este estado de contemplación te llevará a otros. Querrás ampliarlos, querrás saber más de todo...

Por si quieres saber más, uno de los pintores con temas florales y que utiliza la mancha es Maurice De Vlaminck. Sus manchas son flores o sus flores son manchas. En pintura una mancha es parte de esa poesía que se ve.

SUPERPOSICIÓN 4. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

SUPERPOSICIÓN 4. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca. 

Detalle.

La pared del taller, soporte de mis pinturas.

En el taller. JCuenca.

Para ver más pinturas: elbosquedecolor
Comentario y fotografías JCuenca.

SIURANA

SIURANA, es uno de los pueblos más bellos de Catalunya.  Situado en el extremo este de la Sierra de Prades, a 737 m. de altitud sobre el nivel del mar, pertenece a la comarca del Priorat en la  provincia de Tarragona.   Desde el enorme peñon donde se asienta,  se contemplan unas vistas maravillosas de los valles  del río Siurana y de Cornudella.
Tiene una iglesia románica del siglo XII y restos de muralla de un castillo árabe. Estas fotos muestran un paseo por aquel lugar.

Comentario y fotografías JCuenca.

SUPERPOSICIÓN 3

Algo tan estático  como es una pintura, requiere de nuestra mirada y atención para descubrir su estética.
En un primer momento la vemos de una vez, y quizás con eso creemos que tenemos suficiente, en un mundo donde prima la velocidad y las prisas la pintura parece ser un objeto anacrónico, pero lejos de eso, es tu momento presente. Respira, pon atención a tu respiración y a lo que ven tus ojos, colores, manchas, pinceladas, texturas, formas... quizás estaría bien que mientras miras, escucharas una música o un poema. La pintura, la música y la poesía son hermanas. "La poesía es una pintura que se ve" - te suena- sí, Leonardo. Puede que el poema te hable de una temática diferente a lo que estás viendo, o la música con ese ritmo concreto que escuchas, pienses que no se adecua a lo que está delante de ti, pero solo tienes que seguir para ver que se fusionan perfectamente. Es todo lo contrario a comer mientras ves el telediario, los horrores que te acompañan en tus comidas cotidianas pueden tener consecuencias en tu salud física y mental.

Mirar, disfrutar o tratar de entender una pintura es una práctica que puedes llevar a otros ámbitos. Podrás obtener conocimientos diferentes a los que nos divulgan constantemente en los medios. Ellos construyen su realidad basándose en la repetición, y captando al mayor número de individuos. Puede que tú entonces descubras colores ocultos en un paisaje, en el agua o en las nubes y te des cuenta de la textura de la corteza de ese árbol. Son experiencias estéticas de las que podemos disfrutar en cada momento y lo bueno es que este estado de contemplación te llevará a otros. Querrás ampliarlos, querrás saber más de todo...

Por si quieres saber más, uno de los pintores con temas florales y que utiliza la mancha es Maurice De Vlaminck. Sus manchas son flores o sus flores son manchas. En pintura una mancha es parte de esa poesía que se ve. JCuenca.

SUPERPOSICIÓN 3. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca

SUPERPOSICIÓN 3 en la pared.

Detalle.

Detalle.

SUPERPOSICIÓN 2

Algo tan estático  como es una pintura, requiere de nuestra mirada y atención para descubrir su estética.
En un primer momento la vemos de una vez, y quizás con eso creemos que tenemos suficiente, en un mundo donde prima la velocidad y las prisas la pintura parece ser un objeto anacrónico, pero lejos de eso, es tu momento presente. Respira, pon atención a tu respiración y a lo que ven tus ojos, colores, manchas, pinceladas, texturas, formas... quizás estaría bien que mientras miras, escucharas una música o un poema. La pintura, la música y la poesía son hermanas. "La poesía es una pintura que se ve" - te suena- sí, Leonardo. Puede que el poema te hable de una temática diferente a lo que estás viendo, o la música con ese ritmo concreto que escuchas, pienses que no se adecua a lo que está delante de ti, pero solo tienes que seguir para ver que se fusionan perfectamente. Es todo lo contrario a comer mientras ves el telediario, los horrores que te acompañan en tus comidas cotidianas pueden tener consecuencias en tu salud física y mental.
Mirar, disfrutar o tratar de entender una pintura es una práctica que puedes llevar a otros ámbitos. Podrás obtener conocimientos diferentes a los que nos divulgan constantemente en los medios. Ellos construyen su realidad basándose en la repetición, y captando al mayor número de individuos. Puede que tú entonces descubras colores ocultos en un paisaje, en el agua o en las nubes y te des cuenta de la textura de la corteza de ese árbol. Son experiencias estéticas de las que podemos disfrutar en cada momento y lo bueno es que este estado de contemplación te llevará a otros. Querrás ampliarlos, querrás saber más de todo...
Por si quieres saber más, uno de los pintores con temas florales y que utiliza la mancha es Maurice De Vlaminck. Sus manchas son flores o sus flores son manchas. En pintura una mancha es parte de esa poesía que se ve.

SUPERPOSICIÓN 2. Acrílico papel. 70x50 cm. Año 2017. JCuenca.

Detaslle.

Detalle.

SUPERPOSICIÓN 1

Feliz 2017 para todos. 

Abro el primer post del año, con una pintura sobre papel, Superposición 1.

Superposición 1. Acrílico papel. 70x50 cm. Año 2017. JCuenca.

Detalle

Detalle.

REPRODUCCIONES SOBRE DIFERENTES MATERIALES DE DOS DE MIS OBRAS

Estas son dos de mis obras, de las cuales podréis conseguir reproducciones a un precio muy interesante. Hay varias modalidades de impresión sobre lienzo, papel, metacrilato aluminio o disco. 

Entrad clicando sobre la leyenda, para informaros sobre formatos diferentes y precios de cada material.

Impresión del arte del giclee en el papel de alto gramaje bellas artes, 310gsm, libre de ácido, 100% algodón, con tintas UltraChrome K3 de archivo. Todas las impresiones se numeran de forma manual, firmaron, en relieve y se envían con un certificado de autenticidad.

Hay días en promoción con transporte incluido.

Impresión del arte de la sublimación en un disco de aluminio de espesor de .045.Incluye accesorios de colgar en la pared. numerados de forma manual, firmado, y enviado con un certificado de autenticidad.

Impresión archival de la calidad montado en la parte posterior de un sustrato de 1/4 "de espesor, material metacrilato transparente. bordes pulidos. Incluye el hardware que cuelga de la pared. numerada manualmente, firmado, y enviado con un certificado de autenticidad

Impresión del arte de la sublimación en un disco de aluminio de espesor de .045.Incluye accesorios de colgar en la pared. numerados de forma manual, firmado, y enviado con un certificado de autenticidad

Obras de arte lona estirada, 450gsm acabado blanco mate, algodón 100%. Mano extendida más de 1.5 "de profundidad bastidor de madera (3/4" para XS). Incluye accesorios de colgar en la pared. numerados de forma manual, firmado, y enviado con un certificado de autenticidad.

Obras de arte lona estirada, 450gsm acabado blanco mate, algodón 100%. Mano extendida más de 1.5 "de profundidad bastidor de madera (3/4" para XS). Incluye accesorios de colgar en la pared. numerados de forma manual, firmado, y enviado con un certificado de autenticidad.

Impresión del arte del giclee en el papel de alto gramaje bellas artes, 310gsm, libre de ácido, 100% algodón, con tintas UltraChrome K3 de archivo. Todas las impresiones se numeran de forma manual, firmaron, en relieve y se envían con un certificado de autenticidad.

Impresión archival de la calidad montado en la parte posterior de un sustrato de 1/4 "de espesor, material acrílico transparente. bordes pulidos. Incluye el hardware que cuelga de la pared. numerada manualmente, firmado, y enviado con un certificado de autenticidad.

Impresión del arte de la sublimación en un disco de aluminio de espesor de .045. Incluye accesorios de colgar en la pared. numerados de forma manual, firmado, y enviado con un certificado de autenticidad.

Impresión del arte de la sublimación en un disco de aluminio de espesor de .045.Incluye accesorios de colgar en la pared. numerados de forma manual, firmado, y enviado con un certificado de autenticidad.

Impresión del arte de la sublimación en una hoja de aluminio de espesor de .045. Incluye accesorios de colgar en la pared. numerados de forma manual, firmado, y enviado con un certificado de autenticidad.

EAST SIDE GALLERY ARTE EN EL MURO DE BERLIN 2/2

Un sector del muro de Berlín que se salvó de ser destruido, se convirtió desde 1990 en la mayor galería de arte al aire libre. Los 1316 m. de longitud sirvieron de soporte, para que 118 artistas de 21 países pintaran sus temas, conceptuales, políticos, o poéticos.

El muro fue restaurado en 2009.  Muchas de las pinturas estaban deterioradas debido a la erosión producida por el tiempo.

En octubre de 2016 cuando estuve allí, estaba de nuevo en proceso de restauración. Se podían ver algunas pinturas terminadas libres de rayas y frases.   En algún lugar leí, que eran los mismos artistas los que las restauraban. Pero una cosa es restaurar y otra pintar de nuevo, por eso  para mi esas frases superpuestas que alguien dejó, acumulándose con otras, más las aportaciones del clima, les daban un grado de autenticidad.